Dans un contexte de pénurie de sujets nouveaux et attrayants, 4 pièces représentant la scène de Ho Chi Minh-Ville participant au 5e Festival national de théâtre professionnel sur « L'image du soldat de la police » - 2025 ont apporté une image riche.
Dépassant le modèle rigide du « héros de l'époque », les réalisateurs ont porté à la scène des histoires quotidiennes de policiers. Ce sont les luttes intérieures, les choix entre justice et famille, entre idéaux et tentations… qui ont créé de magnifiques images de policiers protégeant la paix sociale.
« Une autre guerre » : simple, doux et profond
En regardant la pièce « Une autre guerre » du Théâtre dramatique Hong Van, le public a compris que l'artiste populaire Hong Van, en tant que conseillère artistique, n'avait pas créé l'image d'un policier aux actions familières telles que des scènes de poursuite ou d'arts martiaux pour réprimer les criminels. Le metteur en scène et artiste émérite Le Nguyen Dat a opté pour un style narratif statique, axé sur la psychologie et les conflits moraux.
À travers l'histoire de la résolution d'une affaire médicale – un sujet épineux –, le capitaine Minh Kien dépeint avec acuité le rôle d'un policier. Il doit non seulement affronter des criminels, mais aussi affronter la peur de perdre ses proches et les menaces de ses propres collègues.
Une scène de la pièce « Une autre guerre » du metteur en scène – l'artiste émérite Le Nguyen Dat sur la scène du théâtre Hong Van
Le point remarquable de la mise en scène d'« Another War » réside dans la sobriété : pas de bruit, pas de propagande ouverte, mais la possibilité pour chaque personnage de « s'exprimer » par ses propres choix de comportement. La scène devient ainsi un tribunal de conscience, où le public non seulement observe, mais doit aussi se demander : si j'étais à la place de ce personnage, que ferais-je ?
L'artiste émérite Le Nguyen Dat a créé des « espaces » pour que le public puisse contempler, vivre et se plonger dans l'histoire des personnages. Il a mis en scène la pièce avec non pas une certaine sécheresse, mais un grand lyrisme, fidèle au Théâtre dramatique de Hong Van : simple, douce, gracieuse, mais tout aussi profonde. Les acteurs : Lam Vy Da, Minh Luan, Lac Hoang Long, Bui Cong Danh, Pham Yen… ont brillé par leurs personnages et leur « espace » de jeu.
« Deep Night » : habile, pas rigide
Si « Another War » dépeint la dégénérescence de certains cadres, « Deep Night » est un monologue muet sur la lutte entre l’amour d’un père et la responsabilité d’un policier.
Le metteur en scène Quoc Thao, qui incarne également le colonel Thai dans « Nuit profonde », utilise la lumière, le son et un langage expressif pour construire un monde intérieur complexe. À chaque monologue du personnage, l'obscurité envahit la scène, une lumière froide isole le corps, laissant le cœur exposé comme une blessure incurable.
Le metteur en scène Quoc Thao a opté pour une mise en scène alliant réalisme et expression. Loin de s'enfermer dans les détails arides d'une pièce de propagande, il a su entraîner le public dans les pensées profondes des personnages grâce à un rythme scénique souple, sobre et riche de sens.
Dans « Nuit Profonde », la profondeur psychologique est le pilier de la mise en scène. Le Colonel Thai n'est pas un héros parfait, mais un père au cœur tourmenté. Bien qu'il ne puisse l'exprimer avec des mots, son regard est empreint de tristesse et de responsabilité. Ses monologues intérieurs sont traités par le réalisateur avec un éclairage monochrome – généralement des tons froids ou des lumières brumeuses – afin d'isoler le corps du personnage et de révéler son être intérieur.
« Balle enrobée de sucre » : contrepartie, image miroir
« The Sugar-Coated Bullet », du metteur en scène Mi Le, allie recherche universitaire et émotion théâtrale. La pièce raconte non seulement l'histoire d'un crime, mais aussi le processus de déchéance des idéaux face à la tentation du pouvoir et des avantages.
Le réalisateur Mi Le a créé une structure de personnages contrastée : deux amis, l'un devient un policier déterminé, l'autre tombe dans le tourbillon des « balles enrobées de sucre ». C'est aussi un reflet des idéaux et de la réalité.
La technique de mise en scène non linéaire (entrelacement du présent et du passé) est maîtrisée par le metteur en scène avec une musique légère et calme, transformant le drame en un flux intérieur à multiples facettes. Sans action dramatique, les regards hésitants et les voix hésitantes des personnages suffisent à faire réfléchir le public. La « balle » de la pièce n'explose pas, mais les conséquences qu'elle laisse peuvent transpercer toutes les couches de protection morale.
« Retrouvailles émotionnelles » : un voyage humaniste
Parallèlement, avec « Emotional Reunion », le réalisateur Le Quoc Nam a choisi une histoire différente : non pas résoudre une affaire, ni combattre un criminel, mais suivre le parcours d'une policière à la recherche du frère jumeau disparu du suspect. De là, elle comprend clairement que son frère a commis un meurtre et pourquoi les cousins ont été séparés.
La pièce a une signification très humaine : le policier ne représente pas seulement la loi mais porte également le fardeau de l’amour, des souvenirs et des pertes du suspect.
Le point culminant de « Retrouvailles Émotionnelles » réside dans la performance authentique et puissante de l'artiste émérite Minh Nhi, qui interprète les deux rôles ; tandis que l'artiste Binh Tinh incarne une policière courageuse, courageuse face aux difficultés et dévouée au peuple. Sans recourir à des techniques ni à des astuces élaborées, le metteur en scène Le Quoc Nam, conseillé par l'artiste du peuple Tran Ngoc Giau, a mis en scène cette pièce dans un souci de renouvellement personnel.
Pas stéréotypé, cliché
Les quatre pièces racontent quatre histoires, quatre perspectives et ne construisent pas l'image du policier de manière stéréotypée et clichée. Cela n'affecte pas la mission de propagande, mais ravive le genre du drame politique, riche en art, en réflexion et en émotion.
Durant cette période difficile de recherche de scénarios politiques, le théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville s'est efforcé de mettre en scène des œuvres mettant en scène des policiers authentiques et réalistes. Le travail des quatre metteurs en scène, Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le et Le Quoc Nam, mérite donc d'être salué.
Source : https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm
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