Forme intacte et originale
Le fichier du trésor national des statues de bronze indique que les objets ont été collectés par le musée de Hanoï en 1992. Lors de leur arrivée ici, les statues de bronze étaient encore recouvertes d'une importante couche de terre et quelques petits morceaux sur le corps et les jambes étaient ébréchés et cassés. « Cela prouve que ces objets ont été découverts par hasard. Actuellement, les statues de bronze sont bien conservées, recouvertes d'une patine vert-gris uniforme. Ceci est le fruit du processus de préservation et de conservation du musée visant à la recherche, à l'exposition et à la promotion de leur valeur », a indiqué le musée de Hanoï.
Paire de trésors nationaux au musée de Hanoi
PHOTO : DÉPARTEMENT DU PATRIMOINE CULTUREL
Les informations du dossier du trésor indiquent : « Bien que les deux statues de bronze aient perdu leur queue, elles sont toujours intactes et ont conservé leur forme originale. Le musée de Hanoï les a traitées et préservées afin de garantir leur préservation et leur promotion dans le cadre de la recherche et de l'exposition. »
Selon le musée de Hanoi, la paire de statues en bronze est représentée dans une posture agenouillée, dans un style de sculpture circulaire non uniforme composé de trois parties distinctes : tête - corps - queue (perdue), puis assemblées avec mortaise et tenon pour créer une œuvre complète, avec des traces difficiles à reconnaître, contenant un concept de croyance et de spiritualité.
Le couple de lions est réputé pour sa posture agenouillée, ferme et majestueuse. Les deux pattes avant sont droites, la tête haute, le visage tourné vers le ciel et les yeux fixés droit devant. Le visage du lion est représenté avec vivacité : yeux profonds, sourcils épais et larges, nez imposant, large gueule, langue courbée, dents proéminentes et deux crocs imposants, comme s'ils souriaient, exprimant à la fois majesté et proximité. On considère que ce visage a été créé par un artiste très travailleur.
Le corps du Nghe est rond, le ventre creux, la poitrine large et avancée, et le cou est grelotté. Les veines saillantes du cou et de la poitrine expriment la minceur d'un esprit diligent, gardant le lieu sacré du culte. Le corps entier du Nghe est recouvert d'une épaisse fourrure, bouclée à la tête, mais laissant apparaître les côtes. Les veines saillantes, associées au cou et à la poitrine, symbolisent l'ascétisme du lieu de pratique.
Le dossier du trésor national indique : « ... c'est une mascotte irréelle, mais quelque part nous pouvons encore voir les éléments réels d'un animal très proche de la vie humaine, un ami, un fidèle serviteur des humains dans la vie quotidienne ».
La tradition de Dong Son revient
Ce qui est particulièrement appréciable chez cette paire de dragons, ce sont ses motifs décoratifs denses, mais clairs et concis. Barbes, plumes, clochettes… s'expriment en de minuscules lignes. Cela témoigne du talent du créateur, de l'artisan. Plus important encore, il témoigne d'un retour à la tradition millénaire – l'âge d'or de la culture Dong Son, avec ses motifs denses sur les tambours en bronze. La superbe technique de moulage du bronze de Dong Son semble également faire écho à la période Le Trung Hung, par la finesse extrême du moulage et la quasi-absence d'erreurs techniques.
La paire de statues Nghe en bronze du musée de Hanoï fait partie des rares œuvres religieuses en bronze découvertes au Vietnam. Le Musée national d'histoire, la collection d'antiquités d'An Bien (Hai Phong), le musée de Hai Phong et le musée Nam Dinh (province de Ninh Binh) conservent actuellement des statues Nghe en bronze, mais elles sont gravement endommagées, brisées ou ne forment plus des paires symétriques. La paire de statues Nghe appartenant à la collection d'antiquités d'An Bien (Hai Phong) est la mieux conservée, mais il s'agit des statues Nghe sur le brûle-parfum, contrairement à celles du musée de Hanoï, qui sont agenouillées et veillent. De plus, la paire de statues Nghe du musée de Hanoï est beaucoup plus grande (59 cm de haut, 12 kg) que celle d'An Bien (45 cm, 3 kg).
L'une des raisons pour lesquelles cette paire de licornes en bronze est devenue un trésor national est sa valeur artistique caractéristique de son époque. Selon les archives patrimoniales, c'est durant la période Le Trung Hung (XVIIe-XVIIIe siècles) que les licornes se sont véritablement développées et ont pris forme, devenant un thème majeur de l'art religieux et spirituel vietnamien. De fait, les licornes étaient l'image la plus marquante de la période Le Trung Hung, créant un style artistique facilement reconnaissable. Cette paire de licornes en bronze s'inspire des décorations des tambours et des jarres en bronze de la période Dong Son, très proches des céramiques Ly-Tran, des tambours en bronze Tran et des brûle-parfums Mac de l'artisan Dang Huyen Thong. (à suivre)
Source : https://thanhnien.vn/doc-la-bao-vat-quoc-gia-doi-nghe-dong-mat-duoi-tinh-xao-thoi-le-trung-hung-185241008214311168.htm
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