Le patrimoine est la racine de la créativité contemporaine
Le peintre Dang Xuan Hoa, président du Conseil des arts de la peinture de l'Association des beaux-arts du Vietnam, a affirmé qu'il ne pouvait y avoir d'art contemporain vietnamien sans fondement traditionnel. Selon lui, le patrimoine est à la fois le point de départ et une source inépuisable de matériaux, créant une identité unique pour chaque œuvre d'art.
Visiteurs à l'exposition des meilleures œuvres du deuxième concours annuel de peinture de l'année de l'UOB, organisé à Ho Chi Minh-Ville
Les techniques, les dessins et le sens esthétique légués par les générations précédentes ne sont pas des « reliques », mais des « lancements » pour la pensée créative moderne. Une œuvre, aussi moderne soit-elle, doit être ancrée dans son identité. Pour lui, l'empathie pour le passé, des peintres indochinois aux artisans populaires, constitue le fondement éthique et professionnel des artistes d'aujourd'hui. La créativité ne peut être un acte séparé de l'histoire, mais doit se perpétuer avec conscience et gratitude. « L'art ne touche véritablement le cœur que lorsqu'il est imprégné de l'âme de la culture », a souligné l'artiste Dang Xuan Hoa.
Cependant, selon l'artiste Dang Xuan Hoa, exploiter la tradition en se limitant à copier et à imiter la forme figerait l'art et lui ferait perdre sa vitalité. Le patrimoine n'est pas un « monument » immuable, mais une entité vivante qui doit être comprise, ressentie et renouvelée avec une perspective unique. C'est seulement alors que les artistes peuvent véritablement insuffler vie à leurs œuvres, transformant les valeurs traditionnelles en force intérieure de l'art contemporain. Il a exprimé sa conviction que le flux de l'art moderne peut renouveler complètement le patrimoine s'il est guidé par la créativité et une perception juste.
Partageant le même avis, Mme Duong Thu Hang, directrice de la Hanoi Studio Gallery, a déclaré que l'intérêt du marché pour la peinture indochinoise ces dernières années est un signe positif, démontrant que les valeurs traditionnelles non seulement créent un fort attrait, mais contribuent également au positionnement de la marque des beaux-arts indochinois. Cependant, de nombreux artistes craignent qu'en se limitant à des goûts à court terme, ils ne s'enlisent facilement et ne perdent en profondeur de réflexion et en indépendance créative.
Il ne peut y avoir de superficialité dans la créativité.
Lors de la discussion, l'artiste Ngo Van Sac a affirmé que le patrimoine n'est pas seulement un trésor à exploiter, mais aussi une « matière vivante », étroitement liée à la mémoire, à la culture et aux émotions de chaque artiste. Des coutumes aux techniques artisanales en passant par l'esthétique populaire, tout est source d'inspiration pour nourrir la créativité. Il a également souligné que le patrimoine n'est pas un trésor immuable, mais qu'il doit être hérité et créé à travers les expériences de vie et les émotions personnelles.
Pour lui, le patrimoine est présent dans tous les aspects de la vie, comme l'architecture, l'artisanat, la cuisine et les relations humaines avec la nature. Cependant, il est également convaincu que le lien avec la tradition n'a de valeur que s'il est nourri d'émotions sincères. Sinon, le patrimoine peut facilement devenir une « couverture artistique », masquant la superficialité de la pensée créative. Les artistes doivent distinguer forme et esprit, entre « s'appuyer sur le patrimoine » et « s'accrocher aux stéréotypes ».
Le peintre Ngo Van Sac a également souligné la différence artistique qui découle du sérieux du travail et de la personnalité de chaque artiste. Qu'il utilise des matériaux traditionnels comme la laque, la soie ou les peintures folkloriques, la valeur d'une œuvre ne réside pas dans le matériau, mais dans la manière dont l'artiste y met son âme. À cette époque, le patrimoine n'est plus seulement une histoire du passé, mais devient une part vivante du présent, riche d'évocations et d'expressivité. Il a également évoqué la difficulté de trouver un équilibre entre tradition et modernité, considérant cela comme un cheminement d'expérimentation et d'ajustement constants. « Personne ne peut enseigner la créativité, mais chaque artiste peut apprendre de ses propres émotions pour créer une œuvre profonde », a-t-il affirmé.
Lors de la discussion, Mme Duong Thu Hang a rappelé les mots du célèbre peintre Nguyen Tu Nghiem : « Aller au bout de la tradition permet de rencontrer le contemporain. » C’est un message important sur l’intersection entre le passé et le présent, et en même temps, l’orientation de l’art vietnamien dans le processus d’intégration. Les artistes d’aujourd’hui, s’ils savent apprécier le patrimoine, innover avec courage et créer à partir de leur propre identité, permettront à l’art vietnamien de se développer avec force, non par imitation, mais avec une voix indépendante et confiante.
MAI AN
Source : https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html
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