La cúspide del arte revolucionario
El arte en Van Cao, como muchos comentaron, es innato. A los 16 años escribió Tristeza en otoño, e inmediatamente después una serie de canciones románticas, líricas y conmovedoras, tanto musicales como líricas, como: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... En el campo de la poesía, a los 17 años escribió Mot Dem Dan Lanh en el río Hue , luego Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... En cuanto a la pintura, a los 19 años Van Cao estudió preparatoria en el Indochina College of Fine Arts; a los 20 años, realizó pinturas notables como: Co Gai Pubi Thi, Sam Hoi, Nua Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., especialmente la pintura Cuoc Bang Vu Cua Nguoi Tu Tu (Le Bal aux suicides) . La mayor parte de su música y portadas fueron hechas por él mismo.
En 1944, Van Cao tenía 21 años y se unió al Viet Minh y a la Asociación Cultural de Salvación Nacional. Compuso la famosa canción Tien Quan Ca. Este hito marcó la transición de Van Cao del estilo artístico romántico, lírico y de realismo crítico al revolucionario y de resistencia en la música, la pintura y la poesía. A partir de 1945, escribió Bac Son, luego canciones y marchas llenas de heroísmo: Armada vietnamita, Fuerza aérea vietnamita, Trabajadores vietnamitas, Soldados vietnamitas, Go Dong Da, Canción de la marcha de Thang Long ..., seguidas de Mi pueblo, Día de la cosecha, Marchando a Hanoi , especialmente la canción Alabanza al presidente Ho y la épica Song Lo ... También compuso la banda sonora de la película Chi Dau (1980), una suite sinfónica para el documental Soldados del ejército del tío Ho ... Tenía muchas pinturas, pero debido a la guerra, solo se conservaron algunas como: Trabajadores de la montaña, Mercado de las Tierras Altas, Creciendo en la guerra de resistencia, Pueblo Mong guiando caballos, Pueblo Mong bebiendo vino, Pescado, La mujer de pechos largos amamantando a su hijo ...
Tras la exitosa resistencia, Van Cao modificó sus composiciones, buscando el desarrollo común del país, mediante la representación de retratos humanos. Entre ellas, destacan las obras "Retrato de la Sra. Bang", "Retrato de Dang Thai Mai", "Puerta del pueblo", "Calle Nguyen Du", "Caballo", "Guitarra roja", "Niña y piano", "Autorretrato ..." (pintura); "Tres variaciones a los 65 años", "Tiempo", "Calle Phai", "Ramos de flores ..." (poesía). En particular, después de 1975, compuso la canción "Primera primavera" , una de sus últimas obras.
Al comentar la destacada trayectoria artística de Van Cao, muchos lo elogiaron como un artista polifacético que disfrutaba explorando diferentes regiones artísticas. Si bien no se mantuvo fiel a ninguna forma artística de forma continua y prolongada, en las tres regiones dejó huella con creaciones pioneras, abriendo camino para sí mismo y para sus contemporáneos y generaciones posteriores. Pero, ante todo, en su música, pinturas y poemas, la cultura, el alma y las aspiraciones vietnamitas se muestran siempre fuertes, apasionadas, coherentes y unidas.
Diversas huellas en la escena artística
Aunque no escribió mucho, sus composiciones poéticas muestran la importancia del pensamiento y la contemplación en el lenguaje y la poética artística del escritor. Es el dolor de presenciar las tragedias acumuladas de la vida humana, de las vidas de los esclavos en el carro de cadáveres que pasa por el barrio de Da Lac, suburbio de invierno de 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Es también la sensibilidad, la experiencia de vida de un verdadero artista que hace que Van Cao elija y acepte embarcarse en el viaje artístico, atreviéndose a hablar con el corazón frente a la degeneración, la decadencia moral, la dignidad de las personas, advirtiendo de la aparición de peligros que amenazan el desarrollo del país: El país está creciendo en carne y hueso / El país sigue sangrando día a día / Queremos envolver nuestras vidas cuidadosamente como lichis / Hemos visto gusanos tirados en el tallo / Quieren que los niños que acaban de aprender a caminar caigan / Poco a poco agoten la fuerza para romper la tierra para reclamar la tierra / Vacíen a la gente, retiren gradualmente la esperanza / Marchiten gradualmente las semillas de la creatividad, pierdan la dignidad humana / Están con nosotros, en nosotros, en secreto / Vacíen cada reserva de dinero, arroz, medicinas (La gente en el puerta del mar).
A muchas grandes figuras culturales, teóricos, críticos culturales y literarios y artistas famosos se les ha preguntado o si se les pregunta: En Vietnam, en el siglo XX, ¿quién es el artista más grande, con muchas creaciones innovadoras, dejando la huella más diversa y profunda, haciendo contribuciones importantes en muchos aspectos a la cultura y la literatura del país?, seguramente la mayoría dirá unánimemente: ¡Ese es Van Cao!
Los 72 años de vida y creación artística de Van Cao estuvieron completamente ligados al turbulento siglo XX. En ese viaje vital, aunque hubo muchas espinas, tormentas y dolores: Hubo juventud, como un árbol primaveral recién crecido, que se va despojando gradualmente de su corteza joven... Hubo momentos, durante el día, al oír caer las hojas, que me asusté muchísimo... Pero sobre todo, su estilo de vida humilde, sencillo y paciente, aceptando la derrota; su amor y respeto por las personas, los árboles, las calles, los pueblos y el país lo ayudaron a superar el sufrimiento y la desgracia, acompañando siempre a la nación, al pueblo, creando brillantes obras inmortales.
Van Cao siempre estará con nosotros. Sus obras son como hitos amorosos, heroicos y apasionados de la historia, la cultura y las artes de nuestro país en el siglo XX, que se difunden, conmueven y fascinan hoy y mañana.
El verdadero nombre del músico Van Cao es Nguyen Van Cao. Nació el 15 de noviembre de 1923 en Lach Tray, Hai Phong, pero su ciudad natal es la aldea de An Le, comuna de Lien Minh, distrito de Vu Ban, provincia de Nam Dinh , en el seno de una familia de funcionarios. Es miembro fundador de la Asociación de Escritores de Vietnam (1957), miembro de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam y miembro de la Asociación de Músicos de Vietnam.
A los 16 años, Van Cao comenzó a componer obras de arte. En 1944, se unió al Viet Minh y su primera tarea fue componer una canción: Tien Quan Ca. El 13 de agosto de 1945, Tien Quan Ca se convirtió oficialmente en el Himno Nacional de la República Democrática de Vietnam y, posteriormente, en el Himno Nacional de la República Socialista de Vietnam.
El 10 de julio de 1995, tras sufrir cáncer de pulmón, el músico Van Cao falleció en el Hospital de la Amistad de Hanói. En 1996, un año después de su muerte, Van Cao recibió el Premio Ho Chi Minh en la primera ceremonia de entrega de premios. También recibió la Medalla Ho Chi Minh, la Medalla de la Resistencia de Primera Clase, la Medalla de la Independencia de Primera Clase y otras tres medallas del Estado vietnamita. Su nombre se dio a numerosas calles importantes de Hanói, Ciudad Ho Chi Minh, Hai Phong, Hué, Da Nang y Nam Dinh.
Pintor LE THIET CUONG: Van Cao siempre buscó y apoyó cosas nuevas en el arte.
Aunque solo estudió dos años en el curso preparatorio de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, aunque su obra pictórica fue limitada y aunque el nombre del músico Van Cao eclipsó en cierta medida el del pintor, su contribución a las bellas artes vietnamitas modernas es innegable. El rasgo más reconocible de su estética pictórica es la armoniosa combinación de pintura y gráficos. Crea formas con líneas combinadas con bloques planos, sin detenerse en los detalles, ignorando el estilo de recorte, describiendo bloques, luces y sombras. Al comparar sus obras de aquellos años con las de otros pintores, se aprecia la singularidad y la innovación de Van Cao. La búsqueda y el apoyo a la innovación en la creación artística son su personalidad característica. Recordemos que en 1948, en Viet Bac, junto con Nguyen Dinh Thi, siempre promovió con entusiasmo el verso libre, el verso sin rima...
El investigador musical NGUYEN THUY KHA: Con el tiempo, el nombre de Van Cao se ha hecho cada vez más famoso.
Fue la larga guerra de resistencia de la nación contra los franceses lo que hizo que el talento de Van Cao alcanzara su máximo esplendor. Al oír las campanas de la iglesia repicar al anochecer, Van Cao tuvo Mi pueblo; al encontrarse con el día de la cosecha, Van Cao tuvo El día de la cosecha tan hermoso como una acuarela... La idea de buscar siempre la novedad en el arte impulsó a Van Cao a explorar la percepción y la emoción en todas las formas de poesía, música y pintura. Un ejemplo típico es la pintura El flautista pintada en cubismo con un niño tocando la flauta de dos colores... 28 años después de su muerte y 100 años desde el nacimiento de Van Cao son solo un abrir y cerrar de ojos. Pero el tiempo no solo no hace que el nombre de Van Cao se olvide, sino que día a día, a través del tiempo, su nombre se hace cada vez más presente, más y más radiante, más y más brillante como una estrella en su amado país.
Interpretado por THU HA
[anuncio_2]
Fuente
![[Foto] Los líderes provinciales de Gia Lai ofrecen flores en el Monumento del Tío Ho con los grupos étnicos de las Tierras Altas Centrales.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/9/196438801da24b3cb6158d0501984818)
Kommentar (0)