¿Qué hace el Teatro Capital para escapar de la tendencia segura y nostálgica?

Del apogeo a… la crisis

En la conferencia “Capital Stage: 70 años acompañando a la nación”, organizada recientemente por la Asociación de Teatro de Hanói , todos los ponentes coincidieron en que Hanói ha sido y será uno de los centros de la escena nacional, un lugar de encuentro para el talento teatral. Según el Artista del Pueblo Bui Thanh Tram, desde principios del siglo XX, la mayoría de los eventos teatrales más importantes de la vida teatral del país tuvieron lugar y se consolidaron en Hanói . «En los primeros años tras la Revolución de Agosto, el escenario de Hanói merecía ser el centro, el foco que iluminara la escena nacional», comentó el Artista del Pueblo Bui Thanh Tram.

Inmediatamente después del 10 de octubre de 1954, el teatro de Hanói se adentró rápidamente en la órbita del teatro revolucionario con numerosas obras de carácter actual y combativo. En particular, los años 1975-1985 marcaron la época dorada del teatro capitalino, cuando numerosas obras abordaron diversos aspectos de la vida con temas urgentes que preocupaban a la sociedad. El teatro Cai Luong, en plena efervescencia, absorbió la antigua y elegante tradición y adquirió una vivacidad y un atractivo muy modernos. El teatro Cheo pasó de la exploración y la experimentación cautelosas a la innovación entusiasta y decidida, y posteriormente se vio recompensado con un éxito rotundo, típicamente "Sita". También en esta época dorada, surgió una nueva generación de artistas talentosos, que demostraron su valioso papel como sucesores.

Artistas del Teatro Cheo de Hanoi actúan en el evento “Festival Cultural porla Paz ” para celebrar el 70º aniversario de la Liberación de la Capital.

Sin embargo, desde 1986 hasta la actualidad, junto con el teatro nacional, el teatro de Hanói ha entrado en una nueva era de desafíos. Los teatros han luchado por sobrevivir a medida que los gustos del público han cambiado y han surgido muchas formas modernas de entretenimiento. Los teatros han perdido gradualmente a su público, lo que ha llevado a la gente a definirlos con términos trágicos como "teatro en crisis", "teatro deteriorado", "teatro para el sustento"...

Lo más preocupante es que el teatro solo gira en torno a temas antiguos y desgastados, alejados de la realidad cotidiana, y la forma de expresión rara vez se innova. Según el Dr. y crítico teatral Cao Ngoc, desde hace varias décadas, los escenarios de la capital carecen de obras con temas modernos y atractivos, careciendo de la imagen de un Hanói dinámico con tantos cambios radicales. El guion es deficiente, los diálogos son insulsos, los personajes carecen de lógica y la estética apenas ha cambiado en décadas...

“A través de los festivales escénicos que se celebran periódicamente en la capital, los espectadores ven que las unidades siguen una tendencia segura y nostálgica al representar guiones históricos, legendarios, folclóricos, extranjeros o antiguos”, evaluó el Dr. Cao Ngoc.

El Dr. Cao Ngoc enfatizó que cuando el nivel, los gustos y las condiciones del público han cambiado mucho, pero la forma artística aún conserva su forma tradicional, inadaptada a la nueva era, es difícil hablar de atractivo y atraer al público al escenario. Para las unidades teatrales de Hanói, durante mucho tiempo, el mayor problema ha sido encontrar guiones centrados en la gente y la tierra de Hanói, una necesidad urgente que aún no se ha cumplido. También faltan autores dedicados a escribir sobre Hanói, aquellos que absorban la esencia de Hanói en cada página de sus obras.

No faltan escritores y poetas que aman Hanói y anhelan expresarlo en sus obras, pero la crudeza de los guiones aún les hace dudar. También hay autores que creen que hay muchos buenos guiones sobre Hanói, pero no han superado la fase de evaluación, no han encontrado la armonía para expresarse en escena. —Dijo el Dr. Cao Ngoc.

Cambiar para encontrar una nueva dirección

Al señalar las dificultades y deficiencias del escenario de la capital, el Dr. Cao Ngoc también dijo que con muchas unidades de arte centrales y locales ubicadas en el área, todas las cuales son líderes en cada género de drama, el escenario de Hanoi aún tiene una fortaleza interna muy fuerte.

La Sra. Ngoc cree que es necesario invertir de forma adecuada y profunda en la creación de obras teatrales que reflejen la identidad cultural de Hanói, para que el teatro de la capital pueda afirmar su singularidad y distinción, inconfundible con la de otras localidades. Para ello, es necesario contar con la atención de líderes y críticos de guiones, y preparar el terreno para el oro con el fin de tener obras teatrales a la altura de la capital actual.

Escena de la obra "El Cantante" del Teatro Hanoi Cheo.

Cada unidad artística debería crear para su propio teatro algunos autores escénicos que se ajusten a su perspectiva y dirección para invertir adecuadamente. Solo así podremos aspirar a cosechar obras literarias imbuidas de las cualidades únicas de esta tierra cultural milenaria, sugirió el Dr. Cao Ngoc.

El escritor Nguyen Toan Thang también afirmó que Hanói es un tema central. Desde Thang Long-Dong Do en el pasado hasta el Hanói actual, hay muchos personajes famosos; incluso cada persona, cada árbol, cada esquina es testigo de la historia; hay muchas historias que contar. No deberíamos centrarnos en el tema de Ly Cong Uan, que traslada la capital cada festividad, ni en el tema histórico moderno de Hanói luchando contra los franceses, ni en el Hanói- Dien Bien Phu en el aire. "Se han escrito demasiadas obras que mencionan estos eventos y han tenido mucho éxito. Es hora de dar paso a otros eventos, que son muy significativos para Hanói, pero que han quedado eclipsados ​​por el polvo de la historia", afirmó el Sr. Thang.

Según el Artista Popular Nguyen Hoang Tuan, presidente de la Asociación de Teatro de Hanói, la tendencia de las formas de entretenimiento a invadir gradualmente el arte profesional no se debe a que este haya perdido su profesionalismo, sino principalmente al gusto del público. Esto no es algo nuevo ni ilegal, sino un fenómeno universal y global. Afortunadamente, el público está volviendo gradualmente a los escenarios; sin embargo, exige obras de arte de alta calidad artística, una inversión elaborada y una creatividad rica. Por lo tanto, además de una inversión oportuna, enfocada y orientada, la propia profesión también debe cambiar de rumbo.

El Sr. Tuan afirmó que, próximamente, la Asociación de Artistas Escénicos de Hanói dialogará con la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam y las unidades artísticas de la zona para innovar en la coordinación y lograr una mayor eficacia. Al mismo tiempo, si bien el número de autores capaces de escribir guiones y desarrollar teoría crítica escénica es aún reducido, la Asociación se centrará en aprovechar la experiencia, la vasta experiencia y el talento de este equipo creativo, a pesar de su antigüedad.

El carácter heroico, símbolo de un período histórico, inspiración de elogios con tintes épicos, marca una época. La naturaleza unilateral y transparente de los personajes románticos y hermosos de aquella época pertenece al pasado. En el futuro próximo, cómo serán los personajes de la época, cuáles serán los métodos de percepción y expresión, cuál es su principal inspiración… esperan la respuesta de nosotros, los profesionales. En este campo, el papel pionero del artista, descubriendo los problemas de la época, prediciendo las tendencias de desarrollo de la sociedad e incorporando esos problemas y personajes a las obras para que puedan volver a impactar la vida, esa es nuestra misión —concluyó el Sr. Tuan—.

Khanh Ngoc

Fuente: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html