Los jóvenes cineastas enfrentan muchas dificultades y desafíos en el proceso de realizar películas independientes, pero para ellos también es un viaje para construir su voz personal.
Jóvenes cineastas vietnamitas compartieron su desafiante pero interesante trayectoria cinematográfica en una mesa redonda para cinéfilos en Hanói . Al hablar sobre el proceso de crear proyectos cinematográficos independientes con recursos limitados, todos los cineastas comentaron que fue un largo camino que requirió un equilibrio entre muchos factores para que una película pudiera pasar de ser una idea vaga a la pantalla grande.
Construir y buscar
Pham Ngoc Lan, director del largometraje "Culi Never Cries" (Cu li khong bao gio), habló sobre las dificultades que surgieron durante el proceso de producción, las cuales lo llevaron a adaptar la película y producirla en blanco y negro. Posteriormente, la película ganó el premio a la mejor ópera prima en el 74.º Festival de Cine de Berlín.
Al principio, no tenía una idea concreta, así que la escribí y la desarrollé sobre la marcha. Busqué y mantuve una atmósfera común para el proyecto cinematográfico. En cuanto al estilo de expresión y los ajustes que surgieron de las opiniones de todos, también los discutí con bastante libertad e intenté calcularlos cuidadosamente para adaptarlos a las condiciones y el presupuesto de la obra.
En "Culi Nunca Llora", tras recibir las cenizas de su marido perdido hace mucho tiempo en Alemania, una mujer regresa a su Vietnam natal con un culi. Su joven sobrina se prepara para su boda. La película entrelaza las historias de los personajes mientras redescubren el pasado y abren el futuro.
Pham Ngoc Lan dijo que cuando se trata de hacer una película y pensar en la audiencia, cada proyecto tendrá sus propias "reglas", factores sobre los actores y los personajes. "Desde mi perspectiva, eso significa respetar al público, ser honesto contigo mismo como cineasta".
La productora y directora de Ciudad Ho Chi Minh, Nguyen Luong Hang, habla sobre su reciente cortometraje, "Supermarket Affairs". Una madre y su hija son inmigrantes vietnamitas en Estados Unidos. Mientras compran en un supermercado asiático para celebrar el aniversario luctuoso de su esposo/padre, conocen a un atractivo desconocido, lo que genera complejos conflictos familiares.
La película se ha proyectado en los Festivales de Cine Asiático de Osaka, Palm Springs y Nashville, entre otros festivales, y ha ganado varios premios. Nguyen Luong Hang también fue productor de "Querida Madre, Me Voy" (2019), dirigida por Trinh Dinh Le Minh.
Hang comentó que la inspiración para la película surgió a lo largo del tiempo de su vida personal, su relación con su madre y sus experiencias viviendo y trabajando en Estados Unidos. Con un aire de tragicomedia, esta no es solo una historia sobre diferentes generaciones, sino también sobre los vietnamitas, los inmigrantes y los vietnamitas en el extranjero.
Según Hang, al trabajar en un entorno internacional, factores como las diferencias culturales influyen en la forma en que los cineastas eligen expresarse. A veces, también tiene que hacer ajustes en sus proyectos cinematográficos para transmitir la historia al público de la mejor manera. “Pero también tenemos que establecer límites sobre lo que pertenece a la propia voz del cineasta”.
Tienes que convencerte a ti mismo
Para el director Trinh Dinh Le Minh de Dear Mom, I'm Going, el proceso de construir proyectos cinematográficos es el proceso de encontrar el hilo conductor entre las ideas, entre los cineastas y los productores, los proyectos... Y para llevar adelante cualquier proyecto, también es necesario “Hay que convencer a mucha gente”.
Esto es aún más importante para las películas comerciales o las adaptaciones cinematográficas. No solo los cineastas vietnamitas, sino también los extranjeros, tendrán dificultades para encontrar el equilibrio entre los elementos, y tendremos que intentar adaptarnos a esos diferentes deseos.
El tercer largometraje de Trinh Dinh Le Minh, adaptado de la obra del escritor Nguyen Nhat Anh, Once Upon a Time There Was a Love Story, se estrenará en noviembre de 2024.
Entiendo el espíritu de la obra original, y el punto de vista de la película es el del director. Intento abrirle las puertas al público para que venga a ver mi película.
Ha Le Diem, directora del documental "Children of the Mist" sobre la infancia y la adolescencia de una niña hmong llamada Di, comentó que también experimentó confusión y desconcierto mientras desarrollaba su película. Hubo un momento en que la productora pensó que la película no se terminaría, así que escribió una carta de aliento para convencerlos de continuar con el proyecto.
También he hecho y abandonado muchas cosas, he conocido y abandonado muchas cosas. Es un proceso que requiere confiar en uno mismo; a veces, nadie puede ayudarte. Creo que lo primero es convencerte de por qué tienes que hacer esa película, de por qué tienes que contar esa historia.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam de 2021 y fue preseleccionada para el premio a Mejor Largometraje Documental en la 95.ª edición de los Premios Óscar. Ha Le Diem trabaja actualmente en su segunda película, "El camino al norte", ambientada en el noroeste de Vietnam.
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