Incluso antes de la pandemia de Covid-19, la escena teatral ya estaba en una crisis de escasez de público, y el problema es aún más grave en la etapa actual.
El espectáculo de marionetas presentó las características únicas del teatro vietnamita. (Foto: Minh Giang)
El teatro ya no es el "santuario" del arte que atrae al público como lo fue en su época dorada, no hace mucho. Tras tres años de pandemia, la situación socioeconómica ha enfrentado muchas dificultades, y el teatro ha enfrentado aún más dificultades. La falta de público ha provocado una baja venta de entradas, afectando significativamente la vida de artistas y actores. Si bien los teatros públicos gozan de cierta estabilidad en cuanto a salarios e instalaciones, los teatros socializados, especialmente en el sur, se encuentran en una situación realmente difícil, viéndose obligados a fusionarse, suspender operaciones o incluso disolverse debido a la escasez o inexistencia de fuentes de inversión e ingresos, los altos precios de alquiler de las salas y la disminución de espectadores, lo que hace imposible depender indefinidamente de las funciones de temporada. Además de los factores económicos, una de las razones por las que el público no está interesado en ir al teatro y el teatro ya no es tan atractivo como antes es la competencia entre las formas de entretenimiento multimedia y la intrusión de los medios de comunicación y la televisión. Ante esta situación, el teatro en sí mismo carece de atractivo y no ha innovado ni diversificado sus formas de promoción para atraer al público. Muchos teatros especializados se encuentran en una situación de decadencia y deben combinar entretenimiento, música y cine para sobrevivir, lo que se ha convertido en una verdadera decepción para quienes ejercen la profesión. Las dificultades han impedido que muchos dramaturgos, directores y artistas talentosos se concentren en sus obras y representaciones, y se ven obligados a combinarlas o a cambiar de campo artístico. Mientras tanto, muchas unidades que intentan presentar obras para atraer al público han caído en una situación de decadencia de la calidad de las obras, con demasiadas obras entretenidas que aburren al público y lo disuaden de ir al teatro, lo que afecta significativamente a las unidades que presentan obras serias y artísticas. Esta es también una de las razones por las que muchas obras son muy apreciadas por la profesión, pero tras su estreno, solo se pueden representar unas pocas funciones antes de ser archivadas, lo que genera un desperdicio. Otra situación actual es que hay unidades y artistas individuales que siguen las tendencias tecnológicas, a menudo publicando en redes sociales o plataformas tecnológicas para presentar sus obras o representaciones. Si bien la rápida promoción y la amplia difusión son beneficiosas, también contribuyen en parte a crear el hábito de la pereza de ir al teatro, ya que disfrutar de una función de forma tan indirecta impide abarcar, sentir la belleza de la obra y el espacio emocional como en el teatro. Esta situación plantea numerosos problemas que los profesionales del teatro deben resolver para que las actividades teatrales retomen gradualmente la senda del desarrollo adecuado y sostenible. Los teatros aún tienen público y mucha gente los aprecia y admira, pero lo que se necesita es cómo atraerlos en mayor número, para que los escenarios puedan estar "en rojo" con regularidad. En la competencia por atraer al público, las formas de arte y el entretenimiento multimedia tienen la capacidad de transmitir rápidamente información y temas de actualidad, siguiendo de cerca la vida. Sin embargo, el teatro tiene la ventaja de no solo reflejar y destacar, sino también abordar en profundidad los problemas sociales y nacionales, con previsión y soluciones, destacando el mensaje transmitido y la ideología mediante la síntesis de diversas formas de arte. El teatro despierta emociones profundas, ayuda al público a mejorar su percepción estética y fortalece su fe en la vida. Según el director Le Quy Duong, para lograrlo, el teatro debe crear una huella y un estilo creativo, con diálogos y críticas desde la vida, que aborden los aspectos más recónditos de la sociedad y de cada persona, y a la vez, que sean altamente predictivos. El hecho de que muchas obras del autor Luu Quang Vu, escritas hace décadas, y obras clásicas de autores extranjeros de hace cientos de años, hayan sido reestrenadas por algunas unidades en los últimos tiempos con cientos de representaciones, demuestra que el teatro aún puede atraer al público si las obras tienen calidad artística, son contemporáneas y poseen profundos valores humanísticos. Además de gestionar adecuadamente el factor entretenimiento y satisfacer las necesidades del público, las actividades escénicas de nuestro país necesitan cambios profundos en la puesta en escena, la representación y el enfoque al público. Además de movilizar recursos sociales, el teatro aún necesita el apoyo del Estado en términos de instalaciones y políticas para el tratamiento, la formación y el desarrollo de talentos, desde la composición y la dirección hasta la interpretación. Solo con el apoyo del Estado y a través de canales de cooperación, los artistas pueden tener la oportunidad de visitar y aprender de países con industrias escénicas desarrolladas. A largo plazo, la industria teatral necesita construir de manera proactiva su propia fuerza pública, nada más y nada menos que coordinándose con el sector educativo para llevar el teatro a las escuelas, crear en los estudiantes el hábito de disfrutar de las obras teatrales y crear gradualmente una audiencia para el futuro.
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