Esta es una oportunidad para mirar atrás al papel de los museos en el contexto de una cultura y una sociedad que cambian rápidamente y encontrar respuestas a la pregunta: ¿Cómo pueden los museos "vivir bien", atraer al público, promover los valores culturales y desarrollarse de manera sostenible?
El evento, organizado por la Oficina de la UNESCO en Hanoi en colaboración con la Universidad de Cultura de la Ciudad de Ho Chi Minh y la Universidad de Sydney Vietnam, siguió a la primera sesión de debate en Hanoi (noviembre de 2024), para promover el diálogo interdisciplinario, mejorar la capacidad curatorial y fortalecer la cooperación entre museos públicos y privados.
“Desbloquea” con conexión y creatividad
Según el Sr. Jonathan Baker, Representante Principal de la UNESCO en Vietnam, los museos de hoy no se limitan a preservar la memoria, sino que también deben convertirse en espacios creativos, lugares que estimulen el diálogo y conecten a la comunidad. Esta es también una oportunidad para que los museos promuevan su liderazgo visionario, en consonancia con la tendencia del desarrollo cultural moderno.
El profesor Nguyen Thu Anh, director de la Universidad de Sydney Vietnam, planteó la cuestión de que los museos deben combinar armoniosamente tradición e innovación, memoria y tecnología, convirtiendo esos elementos en "materiales vivos" para que el museo atraiga realmente al público.
“Creemos que conectar a investigadores, trabajadores culturales, artistas y curadores del sector público al privado, del local al internacional, es la “clave” para construir un ecosistema cultural flexible, multidimensional y sostenible”, afirmó el profesor Thu Anh.
El profesor asociado Dr. Lam Nhan, rector de la Universidad de Cultura de Ciudad Ho Chi Minh, enfatizó que los valores culturales solo se manifiestan verdaderamente cuando hay interacción, intercambio y cooperación. El Sr. Lam cree que los museos y los destinos patrimoniales siempre albergan muchos recuerdos, valores históricos, culturales y científicos . Estos valores solo se manifiestan verdaderamente cuando existe una estrecha interacción y conexión entre las partes.
El profesor asociado Dr. Lam Nhan citó el concepto " La economía es la cerradura, la cultura es la llave" y enfatizó que la cultura no solo es la clave para abrir la economía, sino también para abrir muchas otras áreas de la sociedad, contribuyendo al éxito, la prosperidad y la felicidad de la comunidad.
Debe "mantenerse firme en el corazón del público"
En el foro, numerosos expertos se centraron en debatir cómo los museos pueden vivir bien, atraer al público y promover los valores culturales. Representantes de museos públicos y privados compartieron experiencias, soluciones y modelos operativos adecuados al contexto actual.
Según la Sra. Huynh Ngoc Van, directora del Museo Ao Dai y exdirectora del Museo de los Restos de Guerra, la condición indispensable para la supervivencia y el desarrollo del museo es la autonomía financiera. Enfatizó que el museo debe "permanecer firmemente en el corazón del público", porque el público es la verdadera "fuente de vida".
Mientras desempeñaba un papel de liderazgo en el Museo de Restos de Guerra, la Sra. Van
cambió audazmente a un mecanismo completamente autónomo desde 2014. Gracias al número de visitantes que siempre lidera a Ciudad Ho Chi Minh y al estar entre los más grandes del país, la principal fuente de ingresos del museo por la venta de entradas siempre es estable, lo que permite la reinversión en contenido de exposiciones y actividades de servicio público.
Siguiendo este modelo, al hacerse cargo del Museo Ao Dai (a finales de 2017), la Sra. Huynh Ngoc Van enfrentó grandes dificultades debido a la baja afluencia de visitantes inicial. Sin embargo, gracias al constante desarrollo de contenido especializado, que combina nuevos servicios como alquiler de Ao Dai, organización de eventos, talleres y servicios gastronómicos, el museo logró su independencia financiera en tan solo dos años, con un aumento drástico en el número de visitantes.
Según la Sra. Van, los museos públicos tienen ventajas en cuanto a ubicación y espacio, pero se ven limitados por mecanismos de gestión y una mentalidad de "seguridad", lo que provoca que muchos lugares carezcan de flexibilidad y teman la innovación. Por otro lado, los museos privados son más flexibles, pero carecen de capital y son propensos a riesgos. Por lo tanto, la clave para una buena vida reside en innovar constantemente y mantener siempre un vínculo estrecho con el público, desde el cual se puede gestionar un museo con éxito.
Desde otra perspectiva, la Sra. Kieu Dao Phuong Vy, jefa del Departamento de Educación, Comunicación y Relaciones Públicas (Museo de la Ciudad de Ho Chi Minh), dijo que el trabajo de educación y comunicación es siempre la base para ayudar al museo a conectarse estrechamente con la comunidad, especialmente con los jóvenes.
Según la Sra. Phuong Vy, además de recibir a los visitantes, el museo también se conecta proactivamente con el público a través de programas de educación patrimonial en línea, implementados a partir de 2022 tras la pandemia de COVID-19. Cada año, el museo organiza entre 50 y 60 sesiones de enseñanza en línea, que atraen a más de 1000 estudiantes de todo el país, desde las provincias de Lao Cai y Yen Bai hasta el cabo Ca Mau. Estas clases no solo crean una fuerte conexión con los niños, sino que también despiertan el interés de los padres, contribuyendo a difundir la imagen del museo.
En el ámbito de la comunicación, el Museo de Ciudad Ho Chi Minh se esfuerza por llegar a los jóvenes mediante vídeos, videoblogs y un fuerte desarrollo de las redes sociales. Al mismo tiempo, el museo mantiene artículos profesionales para mantener la calidad científica, a la vez que desarrolla contenido más cercano, vívido y accesible para los jóvenes.
El museo también formó un equipo de voluntarios formado por estudiantes de escuelas especializadas como Le Hong Phong, Tran Dai Nghia y Escuelas Secundarias para Talentosos (HCMC) para apoyar a los visitantes y difundir información. De los 15 estudiantes iniciales, el equipo ha aumentado a unos 50 voluntarios, trabajando eficazmente y recibiendo comentarios positivos.
Creemos que cada joven y cada visitante puede convertirse en un "embajador mediático" del museo. Si el contenido y la experiencia son lo suficientemente atractivos, ayudarán al museo a acercarse a la comunidad, contribuyendo a evitar el riesgo de quedarse atrás y a adaptarse a las nuevas tendencias, comentó la Sra. Vy.
El espacio abierto y el papel de conectar a los artistas
Para el sector privado, el Sr. Nguyen Thieu Kien, Director del Museo de Arte Quang San, enfatizó tres criterios importantes: preservación, difusión y conexión. El Museo de Arte Quang San nació de la pasión de la familia por el arte y del deseo de compartir el patrimonio con la comunidad, convirtiendo el museo en un espacio vibrante para artistas, donde los jóvenes pueden explorar, practicar, aprender e intercambiar.
El Sr. Kien cree que los museos no pueden limitarse a exhibir y preservar, sino que deben convertirse en espacios que fomenten la creatividad, conectando generaciones de artistas, curadores, investigadores y amantes del arte. Exposiciones personales, formación en conservación de pinturas y programas de diálogo artístico buscan acercar el arte vietnamita al público, especialmente a los jóvenes.
A largo plazo, el Museo de Arte Quang San aspira a contar la historia de la pintura vietnamita a lo largo de la historia, fomentar el diálogo intergeneracional y afirmar que el arte no es un campo distante, sino una parte esencial de la vida cotidiana. Esta es también la manera en que el museo puede "vivir bien", convirtiéndose en una parte indispensable de la comunidad artística y la sociedad.
Las opiniones en el foro mostraron que, para “vivir bien” en el nuevo contexto, los museos vietnamitas necesitan converger muchos elementos centrales, entre ellos la autonomía, la creatividad, la conectividad, etc. La autonomía ayuda a los museos a mantener operaciones sostenibles, reducir la dependencia presupuestaria y aumentar la flexibilidad en el desarrollo de contenidos y servicios.
La creatividad convierte a los museos en destinos atractivos, ofreciendo nuevas experiencias y alimentando la inspiración del público. La conexión permite que los museos no sean lugares aislados, sino que se conviertan en "espacios abiertos" que conectan a comunidades, artistas, investigadores y generaciones de público.
Más importante aún, el museo no es solo un lugar para preservar recuerdos, sino también para revitalizarlos, para que el patrimonio siga vivo en la vida contemporánea. Así, el museo no solo existirá, sino que realmente vivirá, se difundirá y se desarrollará con la comunidad.
Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bao-gio-moi-thuc-su-kinh-doanh-bao-tang-148358.html
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