Anwendung von Technologie im Theater: Schwierigkeiten schränken die Intelligenz noch immer ein!

Der Einsatz moderner Technologie in der Bühnenkunst aktiviert mehrere Sinne, regt die Fantasie des Publikums an und sorgt so für eine hohe Effizienz der Arbeit. Dies ist ein unvermeidlicher Trend auf der Bühne im Allgemeinen. Die vietnamesische Bühne bildet da keine Ausnahme. Damit der Einsatz von Technologie in der Bühnenkunst die gewünschten Ergebnisse erzielen kann, sind jedoch noch viele Fragen zu klären.

Der Zentralzirkus des Vietnam Circus Federation hat sich in letzter Zeit zu einem beliebten Ziel für ein breites Publikum entwickelt. Drei bis vier Vorstellungen pro Tag sind keine Seltenheit mehr. Besonders viele Zuschauer sind Erwachsene und Jugendliche. Die Zirkusbühne gilt nicht mehr nur als Kinderdomizil. Dieses Ergebnis ist das Ergebnis der Bemühungen des Vietnam Circus Federation, seine Aufführungsprogramme zu erneuern und ein vielfältiges Publikum anzusprechen.

Laut Volkskünstler Tong Toan Thang, Direktor des Vietnam Circus Federation, war und ist der Zentralzirkus ein Ort mit günstigen Bedingungen für Künstler und Zirkusorganisatoren, um viele moderne Zirkusnummern und -programme zu kreieren und so den Unterhaltungsbedürfnissen des Publikums gerecht zu werden. Der Künstler sagte jedoch auch, dass der Einsatz moderner Technologie für Bühne, Beleuchtung und Bilder im Zirkus noch immer begrenzt sei. Dies sei äußerst bedauerlich.

Durch den Einsatz moderner Technik wird die Bühne lebendiger.

Mit den Eigenschaften einer synthetischen Kunstform lässt sich Zirkuskunst mit vielen anderen Kunstformen kombinieren, wobei der Einsatz von Ton- und Lichttechnik das Erlebnis für das Publikum steigert. Die meisten Industrieländer weltweit nutzen Technologien für die darstellenden Künste im Allgemeinen und die Zirkuskunst im Besonderen. Moderne Zirkusbühnen nutzen neue Geräte für hochwertigen Ton, Surround-Sound-Systeme, mehrdimensionale Lichttechnik und Bildprojektionstechnik (Hologramme, Mapping, 3D-Bilder mit räumlichen Effekten usw.), um hochunterhaltsame synthetische Zirkuskunstprodukte zu ermöglichen und zu schaffen.

Im Central Circus hat der Vietnam Circus Federation zudem kräftig in zahlreiche Darbietungen investiert. Diese nutzen automatische Technik in Kombination mit Licht- und Wassersprühsystemen, um Effekte und Soundeffekte zu erzeugen und das Publikum zu begeistern und zu überraschen. Da die Darbietungen jedoch nicht mit der allgemeinen Bühnentechnik synchronisiert sind, bleiben sie dennoch begrenzt.

Der Direktor des Vietnam Circus Federation sagte, dass Ausrüstungen wie Schallschutzsysteme und Beleuchtungsanlagen, wie sie der Zentralzirkus in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts entworfen hatte, nicht mehr geeignet seien. Die vorhandene Beleuchtungsanlage habe keine ausreichende Kapazität. Der Verband hat sie zwar viele Male modernisiert und repariert, aber wegen mangelnder Synchronisierung ist die Effizienz nicht hoch. Für die Wettbewerbe des Nationalen Zirkusfestivals und des Internationalen Zirkusfestivals müssen noch immer große Mengen Verstärkung für Ton und Licht angeheuert werden. Außerdem sind die meisten Mitarbeiter und Techniker, die auf Grundausbildung im Ton- und Lichtbereich arbeiten und die die Möglichkeit nutzen, Personal von Künstlern, die nicht mehr auftreten, in Kurzkurse für Ton und Licht umzuwandeln, nur für traditionelle Zirkusprogramme geeignet, verwenden einfache Techniken und genügen nicht den Anforderungen hochtheatralischer Programme. Derzeit fehlen dem Verband Licht- und Tondirektoren.

Tatsächlich ist der Vietnam Circus Federation mit seinen Schwierigkeiten nicht allein. In Bezug auf die Cai Luong-Bühne, insbesondere das Vietnam Cai Luong Theater, sagte Dr. Volkskünstler Trieu Trung Kien, Direktor des Vietnam Cai Luong Theaters, dass sich der Einsatz von Technologie auf der Theaterbühne in den letzten Jahren auf LED-Bildschirme, Projektionsleinwände und Kaltrauch beschränkt habe. Diese Technologien hätten die Stücke jedoch auch schöner und interessanter gemacht und viele neue Sinne für das Publikum erweckt und attraktiver gemacht.

Wurden Bühnenraum und -zeit früher durch vom Künstler auf Stoff gemalte Kulissen und völlig statische Bilder dargestellt, so gestaltet der Künstler heute mithilfe von LED-Bildschirmen und Projektoren realistischere, abwechslungsreichere und dynamischere Bilder. Die eingesetzten visuellen Variationen unterstützen die dramatischen Aktionen und die Performance des Künstlers besser. Ein Nachteil sind jedoch die hohen Mietkosten dieser Geräte, die die Einnahmen und Ausgaben der Aufführungsorganisation belasten. Die Passivität des technischen Teams und manchmal technische Probleme beeinträchtigen die Aufführung erheblich. Dies ist heute ein häufiges Problem vieler traditioneller Theatergruppen.

Laut Dr. Volkskünstler Trieu Trung Kien sind Innovation und Reformen im Bereich traditioneller Kunst zur Förderung und Erhaltung des antiken Kulturguts äußerst wichtig. Der Einsatz moderner Technologie ist daher unerlässlich. Moderne Technologie und das richtige kreative Denken machen traditionelle Kunst einem modernen Publikum näher und zugänglicher. Der Einsatz moderner Technologie bringt jedoch auch viele Schwierigkeiten und Mängel mit sich, die umgehend behoben werden müssen.

Insbesondere bedarf es neuer Methoden zur Organisation von Aufführungen, die dazu beitragen, Einnahmen und Ausgaben auszugleichen und das Publikum so zu organisieren, dass die Werke eine lange Lebensdauer haben und ein größeres kunstinteressiertes Publikum erreichen. Führungskräfte auf allen Ebenen müssen in den Aufbau moderner Kultur- und Kunstinstitutionen investieren, die denen der fortschrittlichsten Länder der Welt ebenbürtig sind. Dies ist eine Voraussetzung, um die Kreativität der Künstler zu fördern und erstklassige Werke von hoher Qualität zu schaffen, die den Bedürfnissen des Publikums gerecht werden.

Der Volkskünstler Doan Bang, stellvertretender Direktor des Jugendtheaters, teilte die Ansicht der Künstler, betrachtete aber insbesondere die Bühnenbildperspektive. Er schlug zahlreiche Lösungen vor, darunter eine Modernisierung des Ausbildungsprogramms. Studierende, die im Ausland mit staatlichen Stipendien ausgebildet wurden, sollten nach ihrem Abschluss mindestens fünf Jahre lang in heimischen Kunstinstituten arbeiten. Die Ausbildung des Personals sollte praxisgerecht erfolgen. Investitionen in eine moderne Infrastruktur und die Einladung führender Experten aus Ländern mit entwickelter Unterhaltungsindustrie sollten vietnamesische Künstler und Ingenieure schulen und ihnen den Austausch über die Nutzung und Gestaltung von Hightech-Plattformen ermöglichen.

Quelle: https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/ung-dung-cong-nghe-trong-san-khau-cai-kho-van-bo-cai-khon--i773925/