Auch 48 Jahre nach Kriegsende erklingen im ganzen Land noch immer revolutionäre Lieder (rote Musik) . Trong Tan ist seit 20 Jahren mit einer Reihe von Shows im ganzen Land der Star , obwohl viele Generationen dabei sind. Wie lässt sich das erklären ?
– Das muss wohl von Experten erforscht werden. Ich weiß es nicht ( lacht) . Vielleicht akzeptiert uns das Publikum (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) zu sehr und ist deshalb etwas streng mit den Leuten dahinter? Außerdem gibt es meiner Beobachtung nach immer noch viele junge Künstler mit qualitativ hochwertiger Musik , die ebenfalls beliebt sind und ihr eigenes Publikum haben.
Sie wurden 1976 geboren – ein Jahr nach der Wiedervereinigung des Landes und der vollständigen Befreiung des Südens . Ist das Ihre Stärke gegenüber der nächsten Generation, wenn Sie dadurch die Erinnerungen an den Krieg deutlicher spüren und die roten Lieder dadurch vollständiger vermitteln ?
Ich glaube nicht. Direkt nach dem Krieg geboren zu sein, war hart und arm, aber ich hatte keine Gefühle für die Kriegszeit. Alles, was ich kannte, stammte aus Filmen, Büchern und dem, was meine Eltern mir erzählten. Tatsächlich waren wir früher sogar noch benachteiligter als heute, mit sehr wenigen audiovisuellen Hilfsmitteln und begrenzten Informationen.
Ich erinnere mich, dass ich in meiner Jugend überall Boleromusik hörte und auch noch nicht in der Lage war, Geschichten über Land und Leute aufzunehmen. Als ich dann älter wurde und mehr davon hörte, brach alles allmählich aus. Ich las einfach, verstand und spürte die Güte und Schönheit eines Revolutionsliedes.
Ich bin nach wie vor der Meinung, dass es auf die Gefühle und Emotionen des Künstlers ankommt. Die Geschichte, die dem Publikum erzählt wird, ist die Geschichte, die es im Herzen fühlt.
Wie beurteilen Sie die Stellung der revolutionären Musik , der Musik, die das Vaterland und das Land lobt , in der heutigen Zeit, in der sich die Umstände des Landes stark verändert haben ?
Wenn man über dieses Musikgenre spricht, denke ich, dass man als Erstes seine Langlebigkeit bekräftigen kann. Revolutionäre Musik, Musik, die das Vaterland und das Land lobt, ist nicht nur Unterhaltung, sie ist edler, heiliger und intensiver. Natürlich gibt es Zeiten, in denen viele Menschen rote Musik hören, und Zeiten, in denen weniger Menschen sie hören, aber sie wird immer existieren und eine eigenständige Position einnehmen.
Es muss auch gesagt werden, dass jede Musikrichtung, wenn sie eine Position im Leben einnimmt, ihre eigene Lebensart hat. Man kann diese Liebe nicht mit jener Liebe vergleichen, noch die Bedeutung dieser oder jener Musikrichtung. Klassische oder vorklassische Musik entstand im 15. und 16. Jahrhundert im Westen und wird noch heute in Auditorien weltweit aufgeführt und vom Publikum begeistert und feierlich aufgenommen. Dasselbe gilt für das aktuelle Rap-Genre. Früher, als Rap zum ersten Mal aufkam, hatten Menschen meiner Generation Schwierigkeiten, ihn zu hören und zu fühlen. Aber wenn ich heute junge Leute Rap in einem Lied lesen höre, fühle ich mich sehr vertraut. Ich fange an, der Botschaft zuzuhören, die sie in diesem Lied vermitteln.
Sie haben seit vielen Jahren keine neuen Musikprodukte mehr veröffentlicht . Sind Sie etwas misstrauisch gegenüber dem aktuellen Musikmarkt, auf dem sich viele neue Musikgenres und neue Künstler entwickeln ?
Ich musste vor einigen Jahren meine Veröffentlichungen einstellen und keine Platten mehr herausbringen, weil sie sich nicht verkauften. Das liegt an der allgemeinen Marktsituation, nicht nur an mir. Zuvor organisierte ich ein Live-Konzert im National Convention Center, und der Verkauf von 4.000 Tickets war miserabel. YouTube ermöglicht derzeit eine Million Aufrufe pro Tag. In Zukunft wird es höchstwahrscheinlich digitale Theater geben – wo Mainstream-Künstler und Opernkünstler auftreten, das Publikum muss nur online bezahlen. Wir müssen uns ändern und die Entwicklung solcher neuen Angebote unterstützen.
Ich pflege weiterhin meinen YouTube-Kanal und mache Videos , um mein Publikum zu erreichen. Ich zwinge mich auch nicht, neue Produkte herauszubringen, sondern mache es einfach, wenn es passt. Ich denke, dass es bei dieser Musikrichtung immer noch Aufrichtigkeit und Einfachheit sind, die die Herzen der Hörer erobern.
Wenn wir etwas zurückgehen , scheint einer der wichtigsten Gründe für Ihre Entscheidung, eine professionelle Musikkarriere anzustreben, die Befreiung von den Studiengebühren gewesen zu sein ?
Das ist auch ein wichtiger Faktor, natürlich nicht der entscheidende. Der wichtigste Grund ist meine große Leidenschaft für Musik. Neben meinem Talent ist es auch eine Liebe, die ich schon in jungen Jahren hatte. Seit der Mittel- und Oberstufe habe ich mir selbst Klavierspielen beigebracht, Klavier gespielt und an Schulaktivitäten teilgenommen. Außerdem habe ich an einigen Landeswettbewerben teilgenommen und recht hohe Preise gewonnen. Das hat mich motiviert, eine musikalische Karriere anzustreben.
Das Leben war damals hart, und Kinder vom Land wie ich machten sich alle Sorgen um die Zukunft. Erstens: Würde ich genug Geld für die nächsten viereinhalb Schuljahre haben? Zweitens: Was würde ich nach dem Abschluss machen? Wenn ich den falschen Beruf wählte, würde ich nicht nur meine Eltern enttäuschen, sondern auch ein schwieriges und holpriges Leben führen.
Als ich jung war und professionelle Künstler auf VTV auftreten sah, wagte ich ehrlich gesagt nicht zu glauben, dass ich selbst Künstlerin werden würde. Mir war klar, dass Singen zum Spaß und professionelles Singen ein großer Unterschied sind. Aber die Liebe ist so, und gerade wegen der Liebe ging ich weiter und hoffte, dass dies vielleicht der richtige Weg für mich sei.
Am Ende der High School erfuhr ich, dass das reguläre Mittelstufenprogramm des Konservatoriums die Studiengebühren vollständig abdeckte und nur noch für Verpflegung und Unterkunft im Wohnheim zu zahlen war. Dies war der Auslöser für meine Entscheidung, Musik zu studieren. Da meine Familie arm war, konnte ich mir die Aufnahmeprüfung für andere Hochschulen, wie Architektur oder Finanzen, die mir wirklich gefielen und für die ich mich bewerben konnte, kaum leisten.
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Als Sie zum ersten Mal Hanoi betraten , waren Sie sicher sehr unsicher über Ihre Zukunft ?
- Das kann man nicht von vornherein beantworten. Allerdings gibt es ältere Absolventen, die mir die Perspektiven des Berufs aufgezeigt haben, wie Herr Tan Minh und Frau My Linh ... – Menschen, die am Konservatorium erfolgreich waren und sich weiterentwickelt haben.
1995 fuhr ich nach Hanoi, um die Aufnahmeprüfung für das Musikkonservatorium abzulegen, ohne zu wissen, dass ich vorher üben musste. Ein Freund brachte mich zu Frau Minh Hue (Trong Tans erste Lehrerin in diesem Beruf – PV), aber sie lehnte mich ab. Sie sagte: „Es sind nur noch 12 Tage bis zur Prüfung, du bist zu spät gekommen, lass uns die Prüfung nächstes Jahr wiederholen.“ Voller Angst dachte ich mir: „Wahrscheinlich habe ich es dieses Jahr nicht geschafft. Sing, was dir in den Sinn kommt.“ Wir drei gingen in den Nebenraum, um gemeinsam zu üben.
Ich hätte nicht gedacht, dass mein Gesang sie erreichen würde. Sie stand draußen und lauschte, dann klopfte sie plötzlich an die Tür. Sie sagte: „Du hast gerade gesungen, sing es noch einmal, damit ich es hören kann.“ Dann bat sie mich, in ihr Zimmer zu kommen, um mein musikalisches Verständnis weiter zu testen. Gleich darauf nahm sie mich als Schülerin auf.
Wie verliefen Ihre ersten Tage am Konservatorium (heute Vietnam National Academy of Music) ?
In diesem Jahr nahmen etwa 100 Personen an der Gesangsprüfung teil, und nur drei von ihnen, darunter auch ich, bestanden mit Bestnote. Herr Tran Hieu unterstützte mich vor der gesamten Fakultät und versicherte mir, dass ich diesen Schüler annehmen und die Verantwortung für ihn übernehmen würde. Er war auch die Person, die mir auf meinem musikalischen Weg sehr geholfen hat.
Im September begann ich mit der Schule, und im November ließ mich mein Lehrer am Hanoi Voice Festival teilnehmen – einem damals sehr renommierten Musikwettbewerb. Ich gewann den Preis „Vielversprechende junge Stimme“, und viele Leute lernten mich kennen. Es gibt auch eine Geschichte über diesen Wettbewerb, die mir Onkel Pham Tuyen später erzählte und die meine Wertschätzung für erfahrene und tugendhafte Künstler noch verstärkte. Er sagte: „Als Tan zum ersten Mal teilnahm, hielten ich und die Jury ihn für den zweiten Preis. Nach einer Diskussion war sich der Rat jedoch einig, dass er nur ein Schüler der Mittelstufe 1 war und der Weg noch sehr lang war. Das Organisationskomitee beschloss, ihm den Preis „Vielversprechende junge Stimme“ zu verleihen, damit er im nächsten Jahr weiter antreten und einen höheren Preis gewinnen kann und sich gleichzeitig verstärkt auf seinem künstlerischen Weg engagieren kann.“
Es ist unmöglich, den Meilenstein des Jahres 1999 nicht zu erwähnen – als jeder, jeder Haushalt, „Tieng dan bau“ hörte – das Lied, mit dem er beim 2. Nationalen Fernseh-Gesangswettbewerb den ersten Preis gewann und das auch Trong Tans Namen zum Ruhm verhalf.
Meine Gefühle für „Tieng dan bau“ sind immer noch da. Als ich am Finalabend antrat, fragte ich mich, ob ich einen hohen Preis gewinnen könnte, da der Wettbewerb in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand. Jury und Publikum tendierten zu lyrischer, leichter Musik. Als ich mit dem Singen fertig war und „Tieng dan bau“ eine fast perfekte Punktzahl erreichte, wurde mir klar, dass alles, was das Herz des Zuhörers berührt, anerkannt wird.
Lange Zeit war mein Terminkalender voll, und überall, wo ich hinkam, wurde ich gebeten, „Tieng dan bau“ zu singen. Man kann sagen, dass die Leute nach „Tieng dan bau“ anfingen, mehr Mainstream-Musik zu hören, und alte Lieder waren wieder sehr beliebt. „Tieng dan bau“ hat mir auch geholfen, meinen Weg zu finden – rote Musik, Volksmusik – lyrisch zu singen.
Seit 1999 gilt Trong Tan offiziell als Top- Star der Musikszene. Mit gerade einmal 23 Jahren stand er auf einer Stufe mit bekannten und erfahrenen Künstlern wie Trung Duc, Thanh Hoa und Thu Hien. War er damals nicht etwas selbstgefällig ?
Ich bin glücklich und stolz, mit Trung Duc, Thanh Hoa, Thu Hien, Duc Long, Tan Minh, Ta Minh Tam, Anh Tuyet … im Süden aufzutreten. Man kann sagen, dass es von Thanh Hoa, Thu Hien bis zu meiner Generation lange Zeit kaum Unterbrechungen in der Musikszene gab. Ich freue mich nicht nur über meine Akzeptanz, sondern auch über die große Akzeptanz der jungen Künstler, die Mainstream-Musik singen.
Gab es auf Ihrem Weg zu so viel Ruhm und Ehre eine Zeit, in der Sie von Ihrer Karriere enttäuscht waren, wie zum Beispiel die Geschichte von 2013?
(Nach einem Kunstprogramm in Laos schickte das vietnamesische Ministerium für Kultur , Sport und Tourismus ein Telegramm mit der Aufforderung, Trong Tans Auftritte bei in- und ausländischen Kunstprogrammen auszusetzen – PV).
- Ich glaube nicht, dass das ein Tiefpunkt in meiner Karriere ist, vielleicht weil ich ein optimistischer Mensch bin und nicht jemand, der sich zu viele Ziele für die Zukunft setzt, dass ich dies oder jenes in kurzer Zeit erreichen muss.
Deshalb war ich in meinem ganzen Leben nie deprimiert oder entmutigt, wenn ich stolperte. Die Geschichte, die Sie 2013 erwähnten, ist für uns Künstler eine wichtige Lektion im Umgang mit staatlichen Verwaltungsbehörden. Schließlich ist es ein großer Gewinn für uns, entschlossener voranzukommen und die Fehler der Vergangenheit nicht zu wiederholen.
Ich selbst bin nicht jemand, der absichtlich Dinge tut, die der Gruppe nicht guttun. Dieses Versehen war für mich eine Gelegenheit, mich zu beruhigen, meine Arbeit neu zu organisieren und bei der Teilnahme an verschiedenen Programmen besser mit der Organisationseinheit zusammenzuarbeiten, damit beide Seiten sich verstehen und die richtigen Entscheidungen treffen können.
In letzter Zeit wurde in der Öffentlichkeit viel über den Druck gesprochen , der vom Heiligenschein des Künstlers ausgeht. Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass Ihr Heiligenschein manchmal eine dunkle Seite hat ?
- Ich sehe meinen Weg nicht in Richtung Ruhm, sondern in Richtung Liebe. Und das ist es wirklich.
Damit ein Konzert erfolgreich ist, muss das Publikum den Künstler lieben und ihm seine Gefühle mitteilen. In einem solchen Raum ohne Distanz wird die Sublimierung geteilt, nicht die Person auf der Bühne, die im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Wenn er nicht gut spielt oder das Publikum nicht gut interagiert, wird alles ein Misserfolg.
Die Beziehung zwischen Künstlern und Publikum ist eine ewige Verbindung. Beide Seiten brauchen einander und lieben sich. Abgesehen von der Liebe zwischen Mann und Frau ist dies eine sehr reine und schöne Liebe.
Denken Sie nur einmal darüber nach: Menschen, die Sie nicht kennen, selbst Tausende von Kilometern entfernt, lieben Sie, teilen mit Ihnen und zeigen ihre Zuneigung auf YouTube und Facebook. Das ist definitiv Liebe, nichts anderes.
Seine Duette mit seinem Sohn Tan Dat wurden in den sozialen Netzwerken fast eine Million Mal angesehen . Auch sein Sohn ist mit ihm auf vielen großen Bühnen aufgetreten. Vor über zehn Jahren sagte er mir , er würde seinen Sohn unterstützen , wenn er dem Weg seines Vaters folgte . Scheint es, als würde dieser Wunsch nun Wirklichkeit werden ?
Ich zwinge meine Kinder nicht dazu, Musik zu machen, aber ich freue mich, dass sie alle Musik machen. Dat hat eine gute Stimme, und seine Familie erlaubt ihm, Gesang zu machen. Mein Mann und ich sind uns einig: Wir werden ihm Orientierung und Grundlagen geben und ihn über seinen Weg informieren. Er ist durchaus für den Mainstream geeignet, kann sich aber auch Balladen, Pop oder Semi-Klassik annähern … Wenn die Kinder da sind, kann das Publikum schon gut Musik hören.
Andererseits werden junge Menschen Neues mögen. Tan Dat selbst mag derzeit Pop lieber; er möchte sowohl Künstler als auch Produzent seiner Werke sein. Dat studiert an zwei Schulen: der Nationalen Musikakademie und der Fakultät für Angewandte Musik der Thang Long Universität. Er lernt Studiotechnik, komponiert, tanzt, macht Musik und versteht neue Musiktrends. Man kann sagen, dass Dat definitiv einen anderen Weg einschlagen wird als sein Vater. Und ich selbst wünsche mir das auch.
Wenn man von Trong Tan spricht , wird man sich immer an ihn als einen Mann erinnern, der sich sehr um seine Familie und seine Kinder kümmert . Vielleicht ist das der Grund, warum er derzeit ein recht friedliches Leben führt . Ich sehe ihn auch selten bei Treffen oder Veranstaltungen .
Es stimmt, ich bin introvertiert und schätze meine Familie sehr. Ich kann den ganzen Tag auf diesem Dach sitzen, Tee trinken, Pflanzen pflegen und Katzen beobachten, ohne mich zu langweilen. Manchmal verlasse ich das Haus tagelang nicht, aber ich bin trotzdem sehr glücklich und genieße es.
Ich liebe Kinder. Neben meiner Arbeit versuche ich, mit meinen Kindern befreundet zu sein und alles mit ihnen zu teilen. Mit Kindern befreundet zu sein ist leicht gesagt, aber sehr schwierig. Ich hoffe, sie in ihrem Wachstum begleiten zu können.
Sie und Ihre Frau sind seit der Highschool zusammen. Sie war Ihre erste Liebe, und Sie haben einmal behauptet, sie sei Ihre letzte gewesen. Menschen langweilen sich oft schnell, wenn sie lange zusammen sind . Und Sie, wie haben Sie die Wärme und Romantik in Ihrer Familie bewahrt ?
- Eigentlich hat niemand die Absicht, etwas zu unternehmen, denn wenn wir darüber nachdenken, wie wir eine Ehe aufrechterhalten können, zeigt sich, dass es in der Ehe Probleme gibt.
Meine Frau und ich kennen uns seit der Highschool und sind schon lange zusammen. Wir pflegen nicht nur unser gemeinsames Leben, sondern respektieren und teilen auch einander. Zwischen uns herrscht ein Gefühl, das über gewöhnliche Liebe hinausgeht – es ist Seelenverwandtschaft.
Die Ehe ist die Verbindung zweier Menschen, die sich einander fremd sind und gemeinsam einen langen Weg zurücklegen. Wenn wir uns einander zuwenden und die Absicht haben, die Ehe wie Pflanzen zu pflegen, wird sie eines Tages süße Früchte tragen. Es ist das Gefühl, nicht ohne einander leben zu können, einander als unverzichtbaren Teil unseres Lebens zu sehen. Es gibt viele Geschichten, die nur einander erzählt werden können. Dann werden die Schwierigkeiten, Sorgen oder trivialen Dinge, die wir oft tun, leicht überwunden.
Danke fürs Teilen!
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