Auf der Bühne werden nur alte Drehbücher aufgewärmt: Warum ist das so?

(NB&CL) Das Theater erlebte einst eine Blütezeit. Das Publikum stand Schlange, um Karten zu kaufen, weil die Bühne den aktuellen Themen des Lebens nahe war und die Zuschauer die Geschichten der Stücke als ihre eigenen betrachteten. Heute fehlt es der Bühne jedoch an einem abwechslungsreichen Repertoire. Theater bevorzugen daher historische und volkstümliche Stücke und meiden die aktuellen Themen der Zeit.

Inflationsstadium-Geschichte "Wo ist es"

Auf dem Seminar „Probleme mit Bühnenskripten“, das kürzlich von der Hanoi Theatre Association organisiert wurde, wurden in vielen Stellungnahmen die seit langem bestehenden Mängel vietnamesischer Bühnenskripte erwähnt, die Ursachen ermittelt und Lösungen für dieses Problem gefunden.

In ihren Kommentaren zum aktuellen Stand der Bühnentexte waren sich alle Redner einig, dass es noch immer an guten Texten für ein gutes Stück mangelt. Die Bühne befindet sich in einem Zustand des „Fleischfressens“, was dazu führt, dass ausländische Texte ausgeliehen oder alte wieder auf die Bühne gebracht werden. Autor Giang Phong bemerkte, dass moderne Themen auf der Bühne nur 10 % ausmachen, der Rest sei für „Geschichten von Königen, Königinnen und Liebesgeschichten aus aller Welt“ reserviert.

Das Stück „Tam Cam“ (Autor: Luu Quang Thuan; Regie: Volkskünstler Phan Ho) vom Hanoi Cheo Theater.

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien ist der Mangel an guten Drehbüchern ein „sehr heißes Thema“. Heutzutage werden viele alte Drehbücher mit langweiligen Motiven auf der Bühne gespielt. In Antikorruptionsdrehbüchern ist der Korrupte meist der Regisseur und hat irgendwie eine Sekretärin als Geliebte. Kriegsstücke bestehen üblicherweise aus zwei Teilen: dem Schlachtfeld und dem Nachkriegsteil. Im Schlachtfeldteil gibt es Feiglinge und mutige Menschen. Im Nachkriegsteil sind die mutigen und gütigen Menschen der Vergangenheit oft schwach und kämpfen. Die feigen und opportunistischen Menschen von einst sind heute Geschäftsführer oder Beamte, die Unrecht tun. Am Ende finden sich alte Kameraden zusammen, um das Problem zu lösen und den Konflikt im Stück beizulegen!

„ Viele Drehbücher zeigen nur die Geschichte, nicht die Menschen. Das Stück ist wie das Erzählen einer Geschichte durch Dialoge, wie die Illustration einer Kurzgeschichte, eines Reportageartikels. Es scheint, als säße der Autor auf der Bühne und bitte die Schauspieler, für ihn zu sprechen, jedes Ereignis zu erzählen und zu erklären, aber es gibt keine Charaktere mit einem reichen Innenleben“, sagte Herr Le Quy Hien.

Die Feststellung, dass das Drehbuch der erste Schritt ist, spielt im Stück eine wichtige Rolle, denn „aus Mehl kann man Leim machen“. Herr Le Quy Hien sagte jedoch, Theater sei eine umfassende Kunst, bei der der Autor nur ein Teil des kreativen Teams sei. Ob ein Werk gut oder schlecht ist, das Publikum interessiert ist oder sich abwendet, liege daher oft in der gemeinsamen Verantwortung, ohne dass jemand die konkrete Ursache für den jeweiligen Schritt gefunden habe. Erfolg sei auf gemeinsame Anstrengung zurückzuführen, Misserfolg liege an der Begründung „aus Mehl kann man Leim machen“.

Über die Rolle des Drehbuchautors sagte die Autorin Truong Thi Huyen: „Jeder weiß, dass ein gutes Theaterstück zwangsläufig auf einem guten Drehbuch basiert und dass der Bühnenautor dabei äußerst wichtig ist.“ Doch nur wenige wissen, dass der Bühnenautor lange Zeit in Vergessenheit geraten ist.

Laut Frau Huyen gehörten Bühnenautoren früher zum festen Personal einer Theatergruppe, doch aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wollen die Theater sie heute nicht mehr unterstützen. Die meisten Drehbuchautoren arbeiten heute freiberuflich, sind keiner Agentur angeschlossen und haben kein festes Einkommen. Sie leben ausschließlich vom Verkauf von Texten. Daher gibt es nur noch sehr wenige Drehbuchautoren. Wenn überhaupt noch jemand Bühnenskripte schreibt, dann nur noch als Nebenjob und aus Leidenschaft.

„ Im Norden gibt es kaum junge professionelle Bühnenautoren. Während ein Drehbuchautor von seinem Beruf leben konnte, gibt es derzeit im Norden aufgrund der hohen Nachfrage und des großen Sendevolumens nur noch Drehbuchautoren für Fernsehdramen. Bühnenautoren benötigen, um langfristig in ihrem Beruf zu bleiben, ein stabiles Einkommen. Das bedeutet, sie müssen sich einen anderen festen Job suchen und in ihrer Freizeit ihrer Leidenschaft, dem Schreiben von Bühnenskripten, nachgehen“, sagte Frau Huyen.

Die Autorin ist überzeugt, dass es im Bereich der Bühnenskripte keine Genies gibt. Autoren müssen viel lernen und wissen. Als Freiberufler verfügen sie jedoch nicht über die Qualifikation, die Realität des Schreibens in Agenturen und Studios zu durchdringen. Noch wichtiger ist: Wer eine fundierte Ausbildung anstrebt, muss fünf oder sogar zehn Jahre warten, um einen Kurs für Bühnenskripte zu besuchen. „ So lange dauert es durchschnittlich, bis die Hanoi Academy of Theatre and Cinema einen Kurs für Bühnenskripte mit etwa 20 Studierenden eröffnen kann. Nach ihrem Abschluss werden es nur noch etwa die Hälfte sein, und noch weniger werden in der Lage sein, zu arbeiten und ihren Lebensunterhalt zu verdienen.“

Das Stück „Don’t Fall“ des Hanoi Drama Theaters handelt vom mühsamen und herausfordernden Kampf gegen Drogenkriminalität.

Dem Direktor muss der „Schlüssel“ gegeben werden

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien sind Bühnenskripte nicht zum „Lesen“ gedacht, sondern müssen für das Publikum zum „Anschauen“ inszeniert werden. Viele Ensembles überlassen es derzeit jedoch dem Regisseur, ein Skript zu finden oder einen Regisseur einzuladen, bevor ein Skript vorliegt, anstatt ein Skript zu haben und einen geeigneten Regisseur einzuladen. Diese Situation führt dazu, dass Regisseur und Autor sich nicht verstehen und der Regisseur manchmal den „Schlüssel zum Skript“ nicht findet und es bearbeitet und kürzt, „um es zu verbessern“. „Infolgedessen ist das Skript wie eine genehmigte Architektenzeichnung für ein Hauptquartier oder Krankenhaus. Der Regisseur ist jedoch wie ein Bauingenieur, der es verbessern möchte, aber es wird zu einem Hotel. Wenn das Stück zu einer vollendeten Tatsache wird, muss der künstlerische Rat, der dieses Stück genehmigt hat, schließlich ein anderes Stück genehmigen“, verglich Herr Hien.

Aus der Perspektive eines Bühnenregisseurs ist Regisseur Duong Minh Giang überzeugt, dass die Entwicklung eines Bühnenstücks stark von der Kunstform und den Intentionen des Regisseurs abhängt. Viele junge Dramatiker verfügen jedoch über unzureichende Kenntnisse in Geschichte und Kultur. Diese Wissenslücke führt dazu, dass sie historische Figuren nach ihren eigenen subjektiven Vorstellungen und Vorstellungen verzerren. Herr Giang hält dies für besorgniserregend und für etwas, dem Kulturmanagement-Agenturen Aufmerksamkeit schenken und sich darum kümmern müssen.

Der Autor Giang Phong begründete den Mangel an modernen Bühnenstücken mit der Existenzgrundlage. Im harten Wettbewerb mit anderen Unterhaltungsformen seien Bühnen gezwungen, aktiv passende Repertoires aufzubauen, um Einnahmen zu generieren. Zudem hätten Theaterleiter nach wie vor Angst, brisante, sensible Themen anzusprechen, was dazu führen könne, dass Stücke nicht aufgeführt würden. Historische Stücke und Volksstücke seien nach wie vor sicherer. Autor Giang Phong warnte, dass eine Distanz zur Realität und den Anforderungen der Partei an Kultur und Kunst eine Abweichung sei. Wenn diese Situation anhalte, werde nur das Volk darunter leiden.

Das Stück „Miss Xuan Huong“ vom Hanoi Opera House.

Um die derzeitige Situation der „Voreingenommenheit gegenüber Themen aus der Vergangenheit und der Vermeidung moderner Themen“ zu überwinden, schlugen die Redner eine Reihe von Lösungen vor. So müssten Theatereinheiten beispielsweise einen Plan für den Aufbau eines Repertoires haben, das den Theaterbedürfnissen des Publikums gerecht wird; praktische Exkursionen und Schreibcamps organisieren; ein Team neuer Autoren aufbauen; einen Theaterautorenclub gründen, um Bedingungen für die Interaktion und den kreativen Austausch zu schaffen …

Laut Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, war das vietnamesische Theater in den letzten Jahren rückständig und konnte mit der rasanten gesellschaftlichen Entwicklung nicht Schritt halten. Es blieb bei Themen aus der Vergangenheit, der Geschichte oder alltäglichen Konflikten hängen. Die Identifizierung der heutigen Schwierigkeiten und Defizite ist der erste Schritt zur Verbesserung der Situation, damit das vietnamesische Theater einen Weg der Innovation finden, mit dem modernen Leben Schritt halten und weiterhin eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben spielen kann.

T.Toan

Quelle: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html