Vietnamesische Revolutionskriegsfilme nach 1975: Ein neuer Dialog mit der Vergangenheit

Das vietnamesische Kino hat seit 1975 viele Erfolge vorzuweisen, insbesondere im Kriegsfilmbereich. Dies wurde objektiv und wissenschaftlich ausgewertet.

Bemerkenswerterweise wurden beim 3. Da Nang Asian Film Festival (DANAFF) 22 Filme gezeigt. Dies ist ein wichtiger Meilenstein für die Filmindustrie, um das Bild Vietnams in der Welt bekannt zu machen, insbesondere bei Kriegsfilmen.

Einer der Höhepunkte des diesjährigen DANAFF ist das Programm „Ein halbes Jahrhundert vietnamesischer Kriegsfilme“. Der Wert vietnamesischer Kriegsfilme wird anerkannt und gewürdigt und bietet jungen Filmemachern und Zuschauern Inspiration zu diesem Thema.

Der wahre Wert eines Kriegsfilms

Der Einfluss der vietnamesischen Kriegsfilme nach 1975 ist sowohl der Mainstream des vietnamesischen Kinos als auch ein typischer Beitrag der siebten Kunst im Prozess der Bereicherung der kulturellen Identität der Seele des vietnamesischen Volkes.

Das Thema des Unabhängigkeitskrieges hat sich in Kinofilmen seit der Befreiung des Südens und der Wiedervereinigung des Landes im Vergleich zu den während des Krieges veröffentlichten Filmen deutlich verändert und erneuert.

Spielfilmer haben sich die Zeit genommen, auf den Krieg zurückzublicken und über seine großen Werte, seinen Nationalstolz und den Wert der Opfer und Verluste nachzudenken.

Seitdem hat sich der vietnamesische Film von epischen Themen und Inspirationen über heroische Kriege zu Nachkriegsthemen mit starken weltlichen Inspirationen verlagert, die im Vergleich zu den in Kriegszeiten produzierten Filmen viele deutliche und innovative Merkmale aufweisen.

Regisseur Bui Tuan Dung erklärte, dass ein wertvoller Kriegsfilm die Zuschauer zunächst anziehen, ihr Interesse wecken und sie mit einer Geschichte fesseln müsse, die genug Gewicht habe und tiefgründige, beeindruckende Charaktere zeige.

Nach dem Anschauen des Films werden die Zuschauer dazu angeregt, über scheinbar gewöhnliche Dinge im Leben nachzudenken, sie zu hinterfragen und sogar ihre Wahrnehmung zu ändern.

Es kann eine Lektion in Menschlichkeit sein, eine Geschichte von Verlust und Überwindung, eine Erinnerung an ein heroisches historisches Ereignis oder einfach eine Geschichte von Freundlichkeit in einer chaotischen Welt.

Das vietnamesische Revolutionskino hat sich parallel zur Geschichte des Landes entwickelt. Die ersten Spielfilme wie „Chung mot dong song“, „Chim vang“ und „Chi Tu Hau“ ließen das Heldenepos des Unabhängigkeitskampfes unseres Volkes wieder aufleben. Dieses Prinzip ist auch die Leitidee für die Entstehung des vietnamesischen Kinos.

Kriegsfilme standen schon immer im Mittelpunkt, nicht nur zu Unterhaltungszwecken, sondern auch um den Krieg und die heroischen und tragischen historischen Perioden der Nation aufzuzeichnen und widerzuspiegeln.

Durch viele verschiedene Aktivitäten wurden die kulturellen und historischen Werte vieler vietnamesischer Kinofilme zum Thema Unabhängigkeitskrieg einem breiten nationalen und internationalen Publikum vorgestellt.

Schauspielerin Truong Ngoc Anh erzählt unvergessliche Momente während der Dreharbeiten zu einem Kriegsfilm. (Foto: My Ha/VNA)

Frau Le Thi Ha, Direktorin des Vietnam Film Institute, sagte, dass 18/22 herausragende Kriegsfilme, die zwischen 1977 und heute produziert und im Vietnam Film Institute archiviert wurden, vom Organisationskomitee des 3. Da Nang Asian Film Festival ausgewählt wurden, um in vielen Kinos in der Stadt Da Nang gezeigt zu werden. Sie stießen bei einem großen Publikum auf große Zustimmung, was sowohl die anhaltende Vitalität der Werke beweist als auch dem Veranstaltungsprogramm des DANAFF III reiche, attraktive Farben verleiht.

Das Vietnam Film Institute ist bereit, Kontakte zu knüpfen und mit Organisationen und Einzelpersonen zusammenzuarbeiten, um den Wert des nationalen Filmerbes, insbesondere der Kriegsfilme des vietnamesischen Kinos, in der Ära des Aufstiegs des Landes auf der internationalen Bühne stärker zu verbreiten.

In künstlerischer Hinsicht gibt es im Genre der Kriegsfilme viele Werke von bleibendem Wert im In- und Ausland, wie etwa „The Wild Field“ (Sonderpreis beim Internationalen Filmfestival Moskau 1980), „Don’t Burn“ (Publikumspreis beim Filmfestival Fukuoka) und „When Will October Come“ , das vom American Film Institute als einer der besten Filme Asiens ausgezeichnet wurde.

Laut dem verdienstvollen Künstler und Regisseur Dang Thai Huyen kann das Kino den Krieg früher nur auf eine Art und Weise thematisieren, heute jedoch auf viele verschiedene Arten.

Filme sind kein einseitiges Propagandainstrument mehr, sondern ein Raum für den gesellschaftlichen Dialog über die Vergangenheit. Kriegsfilme können als Spiegel der gesellschaftlichen Denkweise betrachtet werden – vom Widerstandsgeist bis zur Nachkriegsnostalgie, von der Kollektivierung bis zur Individualisierung.

Dies ist das Filmgenre, das die Entwicklung des Geschichtsbewusstseins und des ästhetischen Empfindens der modernen vietnamesischen Gesellschaft am deutlichsten zeigt.

Kriegsthemen ziehen junge Filmemacher und Zuschauer an

Das Thema Krieg hat Filmemacher schon immer fasziniert.

Kriegsfilme in Vietnam werden für Regisseure allmählich zu einem filmischen Raum, in dem sie Kunst als neuen Dialog mit der Vergangenheit schaffen können. Dabei übernehmen die Filmemacher nicht nur das Erbe revolutionärer Kriegsfilme, sondern entwickeln diese zunehmend auch aus einer völlig neuen, modernen und liberalen Perspektive und Empfindung heraus.

Beim Workshop „Eindrücke vietnamesischer Kriegsfilme seit der Wiedervereinigung des Landes“ teilte Regisseur Dao Duy Phuc mit, dass der Krieg ein kollektives Gedächtnis und ein besonderes kulturelles Gut der Nation sei.

Die Tatsache, dass junge Regisseure mit kreativen und andersartigen Ideen an Kriegsfilmen mitwirken, dabei aber realistische Stoffe beibehalten und zeitgemäß humanistisch bleiben, ist ein positives Zeichen.

Wenn Filmemacher Leidenschaft und Patriotismus besitzen, sind die daraus entstehenden Werke nicht nur von künstlerischem Wert, sondern können auch weitreichende soziale Auswirkungen und finanziellen Erfolg haben.

Aus der Perspektive eines Forschers analysiert Drehbuchautorin Trinh Thanh Nha die immer deutlicher werdende Rolle privater Filmemacher im Thema Krieg.

Durch eine Überprüfung der Filme „Dong mau anh hung“, „Ao lua Ha Dong“ oder zuletzt „Tunnel: Mat troi trong bang doc“ ist Frau Trinh Thanh Nha davon überzeugt, dass die aktive Teilnahme privater Filmemacher Ausdruck des Wunsches ist, Geschichte neu zu erschaffen, das Nationalbewusstsein zu wecken und dem vietnamesischen Kino dabei zu helfen, sich internationalen Standards anzunähern. Zudem ist es an der Zeit, entsprechende Verhaltensmechanismen und würdige Auszeichnungen für mutige und tapfere Regisseure einzuführen, die sich diesem historischen Filmgenre widmen.

Das filmische Denken des Regisseurs Bui Thac Chuyen hat die jüngere Regisseurgeneration nachhaltig beeinflusst. Die Kombination aus persönlicher Erzählung und sozialer Tiefe in seinen Werken suggeriert eine Annäherung an die Geschichte aus einer inneren, psychologischen Perspektive, anstatt sich nur auf Ereignisse zu beschränken.

Und anlässlich des 30. April ist der durchschlagende Erfolg des Films „Tunnel: Sun in the Dark“ in Bezug auf politische Bedeutung, künstlerische Qualität und Einnahmen eine große Ermutigung nicht nur für Regisseure und Drehbuchautoren, die über das Thema Unabhängigkeitskrieg schreiben, sondern auch für Produzenten, Investoren, Managementagenturen und das allgemeine Publikum, mehr Vertrauen und Hoffnung in die Wirksamkeit von Filmen über Unabhängigkeitskriege zu haben.

Regisseur Bui Thac Chuyen und Schauspielerin Hong Anh sprechen über die Produktion von Kriegsfilmen. (Foto: My Ha/Vietnam+)

Im Kontext des vietnamesischen Kinos, das traditionelle Themen erneuern möchte, ist der Einfluss des Regisseurs Bui Thac Chuyen eine wichtige Voraussetzung für das mutige Engagement vieler junger Regisseure für das Thema des Unabhängigkeitskrieges.

Die zunehmende Offenheit der Gesellschaft ermöglicht es Filmemachern, verschiedene Aspekte von Kriegsfilmen zu erforschen. So entstehen Werke von künstlerischem Wert, die das Publikum emotional berühren und insbesondere junge Zuschauer ins Kino locken.

Regisseur Dinh Tuan Vu erklärte: „Für einen jungen Regisseur wie mich, der noch nie Krieg erlebt hat, ist es ein großes Anliegen, schwierige, aber interessante Themen wie diese zum Ausdruck zu bringen.

Das Wichtigste ist, beim Publikum Vertrauen zu schaffen, Gewohnheiten zu entwickeln und beim Anschauen von Kriegsfilmen viele Emotionen zu wecken. Dadurch werden sie stolz sein und verstehen, dass Kriegsfilme mehr bewirken können als andere Themenfilme.“

Die größte Schwierigkeit bei der Kriegsfilmproduktion stellt derzeit allerdings das Kapital dar. Dieses Filmgenre erfordert in allen Bereichen große Investitionen.

Ein begrenztes Budget beeinträchtigt daher die Kreativität der Filmemacher erheblich. Deshalb müssen Filme über den Unabhängigkeitskrieg in Vietnam auch weiterhin die nötige Aufmerksamkeit erhalten.

Der Krieg mit all seinen Verlusten, Opfern und dem Streben nach Frieden war schon immer ein großes Thema in der Kunst, insbesondere im Kino.

Seit der Wiedervereinigung des Landes haben vietnamesische Filmemacher kontinuierlich nach neuen Wegen gesucht, den Krieg nicht nur als Epos darzustellen, sondern auch als eine menschliche und tiefgründige Reise über Menschen, Erinnerungen und Versöhnung.

Die 50-jährige Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Kriegsfilmgenres nach 1975 mit ihren zahlreichen herausragenden Errungenschaften ist auch der Zeitpunkt, die Zukunft dieses Filmgenres im Kontext der Entwicklung des Kinos zu einer wichtigen Kulturindustrie zu bewerten und auszurichten./.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/phim-chien-tranh-cach-mang-viet-nam-sau-1975-cuoc-doi-thoai-moi-voi-qua-khu-post1047808.vnp