Wichtige Humanressourcen für die Entwicklung der Kulturindustrie

Lücken im Ausbildungssystem

„Das Kino ist eine Branche der Reichen: reich an Ideen, reich an Leidenschaft, aber auch mit großem Bedarf an Geld und Ressourcen“, sagte Dr. Pham Huy Quang, kommissarischer Rektor der Ho-Chi-Minh- Stadt-Universität für Theater und Kino. Ihm zufolge ist Ho-Chi-Minh-Stadt die dynamischste Stadt des Landes in Bezug auf die Unterhaltungsindustrie und ist dem UNESCO Creative Cities Network im Bereich Kino beigetreten, doch die Humanressourcen der Branche sind nach wie vor unzureichend und schwach. In Spezialbereichen wie Drehbuchschreiben, Filmschnitt, Kostümbildner und Postproduktionstechniken gibt es kaum formale Ausbildungsmöglichkeiten.

Chú thích ảnh — Ho-Chi-Minh-Stadt – ein Ort mit großem Potenzial für die Entwicklung der Kulturindustrie mit einem Bühnen-Ton- und Lichtsystem und international qualifizierten Künstlern.

„Derzeit fehlt es vielen Schulen an promovierten Lehrern, um sich für einen Studiengang Regie einschreiben zu können. Ganz zu schweigen vom Mangel an Räumlichkeiten wie Studios und Standardbühnen, auf denen die Studierenden üben können. Bei Bedarf müssen Dozenten und Studierende selbst etwas mieten und sich überlegen, wie sie zurechtkommen. Es ist sehr schwierig, eine grundlegende Berufsausbildung zu ermöglichen“, sagte Dr. Pham Huy Quang.

Die allgemeine Situation an den großen Kunsthochschulen in Ho-Chi-Minh-Stadt, wie etwa dem Konservatorium für Musik, der Kulturuniversität, dem College für Kultur und Kunst usw., ist ähnlich: Es werden zwar noch immer traditionelle Hauptfächer wie Schauspiel, Regie und Tontechnik angeboten, aber es fehlen neue Hauptfächer wie Kunstmanagement, kulturelle Kommunikation, visuelles Design und Produktion digitaler Inhalte – Bereiche, die für den Betrieb der Kulturindustrie im modernen Kontext unerlässlich sind.

Eine weitere wichtige Lücke besteht im Bereich der Filmtheorie und -kritik. Der Volkskünstler Dao Ba Son sagte: „Dies ist eine wichtige Säule für ein gesundes kreatives Ökosystem und die Kulturkritik, doch derzeit gibt es im Süden keinen Platz für eine formale Ausbildung. Wenn wir diese Lücke nicht schließen, wird es für uns schwierig, einen nachhaltigen Kulturmarkt aufzubauen.“

Auch die Ausbildung von Bühnenschauspielern stößt auf viele Hindernisse. Der verdiente Künstler Le Nguyen Dat, Vorsitzender des Rates der Universität für Theater und Kino Ho-Chi-Minh-Stadt, erklärte, es gebe Fälle, in denen Schüler großes Talent für Cai Luong hätten, aber keinen Highschool-Abschluss hätten und deshalb nicht an der Schule aufgenommen würden. „Ohne spezialisierte Ausbildungssysteme wie die Mittelstufe werden diese aufstrebenden Talente verschwinden und sich anderen Berufen zuwenden“, befürchtete er.

Erfahrene Künstler wie der verdiente Künstler Huu Chau und der verdiente Künstler Le Tu sind sich auch einig, dass es ein flexibles Aufnahmemodell geben muss, ähnlich der früheren Stage Arts School 2, wo die Schüler ab der 9. Klasse sowohl kulturelle Grundlagen als auch spezialisierte Künste lernen, um so frühzeitig Talente zu entdecken und zu fördern.

Um Kreativität zu fördern, sind Durchbrüche erforderlich.

Kunststudierenden in Ho-Chi-Minh-Stadt mangelt es nicht nur an Studiengängen, sondern auch an einem professionellen Ausbildungsumfeld. Außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Minh Thai betonte einmal: „Wir müssen von der Ausbildung von Fachkräften zur Ausbildung von Kreativen, Organisatoren und Kulturdenkern übergehen.“ Sie ist überzeugt, dass die Ausbildungspolitik offen, flexibel, an neue Technologien wie KI, Big Data und digitale Kunst angepasst und insbesondere mit kreativen Unternehmen verknüpft sein muss.

Laut dem Kultur- und Sportministerium von Ho-Chi-Minh-Stadt gibt es derzeit kein System zur Ausbildung, Nutzung und Umschulung von Kulturschaffenden nach industriellem Vorbild. Die Schulen bilden nach wie vor eng spezialisiert aus, vermitteln keine Managementkompetenzen und kein interdisziplinäres Denken und sind nicht an den Arbeitsmarkt angebunden. Die Stadt verfügt zudem nicht über ein integriertes Zentrum für die Ausbildung von Kulturschaffenden, in dem Studierende sowohl ein Handwerk erlernen als auch in einem kreativen Umfeld mit Unternehmen und Künstlern arbeiten können.

Im Bereich der Kombination von Training und Technologie sagte ein Vertreter von TikTok Vietnam, dass man bereit sei, die Organisation von Online- und Offline-Trainingsprogrammen sowie Kreativfestivals für junge Künstler und Musikliebhaber zu koordinieren, um das Wissen schnell in der Community zu verbreiten.

Herr Tran Hoang, Direktor des Copyright Office, betonte: „Es ist notwendig, sich sowohl auf kurzfristige als auch auf langfristige Schulungen zu konzentrieren, frühzeitig Talente zu entdecken und digitale Plattformen zu nutzen, um kreatives Wissen zu lehren und zu teilen, damit das kulturelle Personal mit der Zeit Schritt halten kann.“

„Wir haben zu langsam und etwas spontan gearbeitet. Was wir jetzt tun müssen, ist, ein ökologisches Umfeld für die Personalausbildung zu schaffen, in dem Menschen nicht nur auftreten, sondern auch an Produktions- und Geschäftsbühnen teilnehmen und kulturelle Produkte der Öffentlichkeit näherbringen“, schlug Professorin Dr. Nguyen Thi My Liem, Vizepräsidentin der Ho Chi Minh City Music Association, vor. Ihrer Ansicht nach gebe es viele traditionelle und ethnische Materialien, aber wichtig sei, diese so zu vermitteln, dass sie junge Menschen – die Gruppe, die auf dem modernen Markt eine entscheidende Rolle spielt – effektiv ansprechen.

Auch Pham Minh Toan, Direktor von Vietfest, wies auf die Kluft zwischen Politik und Praxis hin. „In Ländern wie Korea, Thailand oder Großbritannien legt man großen Wert auf die Ausbildung von Fachkräften für die Musikindustrie – von Künstlern über Veranstalter bis hin zu Fachleuten aus dem Musikgeschäft. Es braucht Inkubatoren und intensive Schulungen zur Organisation und zum Verkauf von Konzerten, damit sich die Branche nachhaltig entwickeln kann. In unserem Land finden viele Veranstaltungen nach wie vor kostenlos statt und konzentrieren sich nicht auf Einnahmen aus dem Ticketverkauf – ein entscheidender Faktor für Investoren, um den Markt als seriös und die Künstler als angesehen zu betrachten“, sagte Pham Minh Toan.

„Wir haben die Entwicklung kreativer Humanressourcen als eine der wichtigsten Aufgaben bis 2030 identifiziert. Die Stadt wird ein Talent-Inkubationszentrum errichten, Schulungen unterstützen, die digitale Technologien und praktische Interaktion kombinieren, und den Sondermechanismus der Resolution 98 nutzen, um soziale Investitionen in die Ausbildung von Humanressourcen für die Kulturindustrie anzuziehen“, sagte die Volkskünstlerin Nguyen Thi Thanh Thuy, stellvertretende Direktorin des Ministeriums für Kultur und Sport von Ho-Chi-Minh-Stadt.

Laut Nguyen Thi Thanh Thuy wird Ho-Chi-Minh-Stadt außerdem die Humanressourcen durch Schulungsstrategien ausbauen, Talente anziehen und ein günstiges kreatives Umfeld schaffen. Gleichzeitig werden Handel und internationale kulturelle Zusammenarbeit gefördert und die Einrichtung eines Zentrums für die Entwicklung der Kulturindustrie geprüft, um Projekte und Ressourcen zu verknüpfen und die Kulturindustrie zu einem wichtigen Wirtschaftssektor zu machen. Ziel ist es, Ho-Chi-Minh-Stadt zum Zentrum der Kulturindustrie des Landes und Südostasiens zu machen, mit einer durchschnittlichen Wachstumsrate von 14 % pro Jahr und einem Beitrag von 7 % zum BIP bis 2030.

Viele Experten warnen jedoch davor, dass ohne die Lösung des Personalproblems alle Ziele des industriellen Entwicklungsprojekts nur schwer zu erreichen sein werden. Eine nachhaltige Kulturwirtschaft braucht Menschen, die ihr Handwerk verstehen, es lieben und die Voraussetzungen haben, davon zu leben. Wenn die Humanressourcen schwach und unzureichend sind, wird es, egal wie viel in Theater, Theaterbühnen oder moderne Technologie investiert wird, nicht möglich sein, eine echte Kulturwirtschaft zu betreiben.

Laut VNA

Quelle: https://baoangiang.com.vn/nguon-nhan-luc-then-chot-cho-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-a424054.html