(Dan Tri) – Doan Quoc Dam – der männliche Hauptdarsteller des Films „Peach, Pho and Piano“ – erzählte Dan Tri von den heißen Szenen, unvergesslichen Erlebnissen bei der Mitwirkung im Film und Bildern hinter den Kulissen, die in den letzten Tagen für Aufsehen sorgten.
Hinter den Kulissen des Doan Quoc-Staudamms, der vom Dach fällt ( Video : Charakter bereitgestellt)
Das Thema Geschichte und Patriotismus ist für Zuschauer stets attraktiv. Zum ersten Mal hat ein historischer Film mit staatlicher Finanzierung und Produktionsförderung wie „Dao, Pho und Piano“ in den Kinos für Furore gesorgt und die öffentliche Meinung aufgewühlt. Ist Doan Quoc Dam überrascht? – Ich bin sehr überrascht von der Wirkung, die „Dao, Pho und Piano“ bisher hatte; ich hätte nicht erwartet, dass der Film so heiß wird. Denn ich hätte nicht gedacht, dass dieses Werk ein so großes Publikum erreichen und so viel Aufmerksamkeit und Unterstützung erhalten würde. Dies ist wahrscheinlich auch ein gutes Zeichen dafür, dass Behörden und Experten in die Entwicklung historischer und staatlicher Filme investieren und diese fördern werden. Denn wir alle wissen, dass nichts die Herzen der Menschen so schnell und einfach berührt wie Kunst.
In „Peach, Pho and Piano“ spielt Doan Quoc Dam die Rolle von Dan, einem Milizionär im Dong-Xuan-Feldzug (1946–1947) (Foto: Produzent).
Warum hat „Peach, Pho and Piano“ Ihrer Meinung nach eine so starke Wirkung erzielt? – Ich denke, das Thema Geschichte und Patriotismus hat schon immer Zuschauer vieler Generationen angezogen. „Peach, Pho and Piano“ lässt die schwierigen und heldenhaften Zeiten wieder aufleben. Damals waren die Menschen bereit, aufzustehen, um ihr Land und ihre Lieben zu schützen. In ihren Herzen und Seelen lebt der Wunsch nach Frieden , der Wunsch, eine Schüssel Pho zu essen, ein Lied zu hören und am Tet-Fest Pfirsichblüten zu sehen. Der Film wurde durch beeindruckende kurze Clips, die von TikTokern und Facebook-Nutzern geteilt wurden, stark verbreitet. Ich bin ihnen sehr dankbar, denn dank ihnen wurde „Peach, Pho and Piano“ schnell bekannt und hatte eine so starke Wirkung. Ein weiterer Faktor – natürlich nur meine persönliche Vermutung – ist der große Anteil von Unterhaltungsfilmen am Markt. Viele Zuschauer genießen es, ein kunstvolles Werk zu genießen, das neue und unterschiedliche Emotionen weckt. Wie kam es dazu, dass Sie die Möglichkeit hatten, bei „Peach, Pho and Piano“ mitzuwirken? Eines Tages, als ich schlief, erhielt ich plötzlich einen Anruf vom Organisator dieses Projekts. Er sagte, Regisseur Phi Tien Son wolle mich treffen, nachdem er meine Leistung in einigen früheren Fernsehserien gesehen habe. Dank Herrn Sons Vertrauen bekam ich meine Rolle sofort, ohne dass ich erst ein Casting durchlaufen musste. Als ich das Drehbuch in der Hand hielt, war ich so bewegt und aufgeregt, dass ich sofort zusagte und Zeit in die Recherche investierte, um mich in die Rolle hineinzuversetzen. Bedauern Sie dieses Filmprojekt rückblickend? Das Filmprojekt hat vielleicht noch viele Mängel und ist nicht ganz so gut wie erwartet. Wenn ich es mir noch einmal ansehe, denke ich, dass ich es bei einer erneuten Chance besser machen würde. Ich hoffe jedoch, dass dies die Grundlage dafür ist, dass noch mehr Filme über die Geschichte, das Land und die Menschen Vietnams an junge Menschen und internationale Freunde gehen.
Doan Quoc Dam hinter den Kulissen des Films „Peach, Pho and Piano“ (Foto: Produzent).
Schauspieler und Regisseur Phi Tien Son (rechts) am Set (Foto: Produzent).
„Ich habe beschlossen, meinen Charakter ein wenig albern zu machen.“
Wie haben Sie Ihrer Figur in der Rolle des Milizionärs Dan in der Winter-Frühlings-Kampagne (1946–1947) einzigartige Merkmale verliehen?
Ich habe schon früher die Rolle eines Soldaten gespielt, jedes Mal mit unterschiedlichen Emotionen. Dieses Mal spiele ich die Rolle von Dan, einem jungen Mann in seinen Zwanzigern, einem Soldaten der Nationalgarde, der Ende 1946 und Anfang 1947 an der Winter-Frühlings-Kampagne teilnahm, als unsere Armee gerade erst aufgestellt wurde und die Ausrüstung noch knapp war.
Er kämpfte mit großer Liebe zu seinem Land gegen den Feind. In seinem Inneren hatte er noch viele Wünsche und Sehnsüchte, doch wegen des Krieges konnte er sie nicht erfüllen.
Deshalb habe ich beschlossen, meinen Charakter etwas naiver und direkter zu gestalten. Alles, was er tut, geschieht spontan und ohne Absicht. Dans Charakter unterscheidet sich völlig von meinen früheren Rollen, die oft intrigant, individualistisch und mit viel Verstand gespielt wurden.
In Dao, Pho und Piano hat die Crew den „epischen“ Charakter weder aufgebaut noch betont, sondern wollte, dass das Publikum ihn selbst spürt. Alles ist primitiv und einfach.
Jeder wünschte sich damals, zu leben, Pfirsichblüten zu bewundern und ein friedliches Tet-Fest zu genießen. Dort konnten sie eine Schüssel Pho essen und ihre Lieblingsmusik hören.
In den letzten Tagen wurde das Bild Ihres Sturzes bei den Dreharbeiten zu einer schwierigen Szene in „Peach, Pho and Piano“ in den sozialen Medien weit verbreitet. Sicherlich hatten Sie bei diesen Szenen viele Schwierigkeiten?
- Der Drehprozess war mit einigen Schwierigkeiten verbunden, die aber nicht nennenswert waren. Für mich ist das in diesem Beruf normal. Ich freue mich, meinen Teil dazu beitragen und mich in eine solche Figur verwandeln zu können.
Bei der Teilnahme an Dao, Pho und Piano habe ich verschiedene Erfahrungen gemacht, darunter unzählige abenteuerliche Kletterszenen, die ich alle alleine durchführte. Bei der Szene, in der ich vom Ziegeldach herunterrollte, wurden meine Knie, Ellbogen und mein ganzer Körper zerkratzt.
Die Dachziegel haben schuppige Noppen wie Drachenschuppen und sind sehr scharf. Wenn sie in Ellbogen, Knie und Hüfte stechen, verursachen sie Kratzer und Blutungen.
Anfangs setzte das Filmteam auch Stuntmen ein, um die Sicherheit der Schauspieler zu gewährleisten. In den Sturzszenen führten diese jedoch lediglich die Fallbewegungen aus, ohne schauspielerisches Können oder Ausdruck, wodurch den Charakteren die „Seele“ fehlte.
Als ich das sah, sagte ich zu Regisseur Phi Tien Son: „Lass es mich versuchen. Wenn die Crew es für okay hält, mache ich es von nun an.“ Danach beschloss die Crew, mich alle Actionszenen machen zu lassen, anstatt Stuntman zu sein.
Das Foto hinter den Kulissen, auf dem er mit einem Pfirsichzweig in der Hand stolziert, wurde vom Publikum ebenfalls häufig geteilt. Woher stammt dieses Foto?
(Lacht) Dieses Bild wurde von den Sekretärinnen der Crew oder dem Maskenteam aufgenommen, während ich auf den Dreh wartete. Sie nahmen es als Erinnerung mit oder nutzten es als Referenz, um die Szenen miteinander zu verbinden. Ich habe nicht absichtlich so posiert, damit sie es filmen konnten, es waren einfach ein paar Minuten Unfug während des Wartens. Als sie mir später das Foto schickten, fand ich es lustig und heiter und postete es auf meiner persönlichen Seite. Ich hätte nicht gedacht, dass es danach so oft geteilt werden würde. Hat Ihnen die Szene im Auto mit Sänger Tuan Hung besondere Erinnerungen beschert? – Das war eine der beeindruckendsten Szenen für mich. Da die Szene nachts gedreht wurde und das Auto nicht so „glatt“ lief wie moderne Autos, mussten alle im Auto sehr leiden. Uns wurde nicht nur schlecht, sondern es gab auch Momente, in denen das Auto nicht ansprang, und es gab Probleme, als wir die Türen zum Drehen schließen mussten. Wir konnten die Fenster nicht herunterkurbeln und saßen daher drinnen und „ertranken“ im Öl- und Benzingeruch, der aus dem Unterboden und dem Boden des Wagens drang. Wir mussten uns zurückhalten, manchmal fast ersticken, um die Szene zu Ende zu bringen. Als der Regisseur „Cut“ rief und damit signalisierte, dass die Szene vorbei war, stürmten alle wie geschmiert heraus. Tuan Hung erzählte mir auch, dass ihm diese Rolle sehr gefiel und er keine Mühen scheute, sich in die Figur zu verwandeln.
Das Bild vom Doan-Quoc-Staudamm, das dem Publikum in den letzten Tagen gefallen und von ihm geteilt wurde (Foto: Figur bereitgestellt).
„Wo immer man schauspielern kann, ist man in Sicherheit.“ Was denken Sie über Regisseur Tran Luc und Sänger Tuan Hung, als sie beide im Film „Peach, Pho and Piano“ mitwirkten? – Onkel Tran Luc ist ein erfahrener Schauspieler, der sowohl im Theater als auch im Film viele Erfolge gefeiert hat. Während der Dreharbeiten unterhielten wir uns sehr gut. Er vertraute sich mir an und erzählte mir viel über sein Leben, seine Karriere und das Theater, dem er sein Herzblut widmet. Da wir beide Profis sind, fiel uns die Zusammenarbeit nicht schwer. Tuan Hung hingegen ist im wirklichen Leben ein humorvoller Mensch, der oft Witze macht. Auch wegen des Spaßes und Humors zwischen den Schauspielern war die Szene im Auto etwas einfacher. Dafür mussten wir von 18 Uhr bis 6 Uhr morgens im Auto sitzen. Nachdem Sie mit vielen schönen Frauen auf der Leinwand gespielt haben, hatten Sie wohl noch nie eine so heiße Szene ab 13 Jahren wie mit Cao Thuy Linh in „Peach, Pho and Piano“? Gab es Druck oder Schwierigkeiten? – Dies ist meine erste wirklich heiße Szene auf der Leinwand, im Gegensatz zu den rein emotionalen Szenen in meinen vorherigen Filmen. Für mich ist die Schauspielerei ein Beruf, den ich mit Leidenschaft ausübe und liebe. Daher habe ich nie gedacht, dass eine Szene, die ich spiele, schwierig oder stressig ist. Es geht vielmehr darum, wie ich mit meinen Co-Stars interagiere und wie ich mich in die Rolle verwandle, um den Vorstellungen des Regisseurs gerecht zu werden. Ich bin seit vielen Jahren in diesem Beruf und habe mehr Erfahrung als Schauspielerin. Deshalb habe ich während der gemeinsamen Dreharbeiten mit Thuy Linh gesprochen und ihr geholfen, ihre Scheu abzubauen und vor der Kamera selbstbewusster zu werden.
Doan Quoc Dam und die Schauspielerin Cao Thuy Linh (in der Rolle einer Hanoi-Dame namens Huong) in einer Szene (Foto: Produzent).
Das Publikum nennt ihn immer noch das „Chamäleon“ des Fernsehens. Mit dem Filmprojekt „Peach, Pho and Piano“ konnte er bereits erste Erfolge verzeichnen. Haben Sie Pläne, sich in der Filmbranche weiterzuentwickeln und zu expandieren, anstatt nur ein bekanntes Gesicht im Fernsehen zu sein? – In naher Zukunft werde ich mich weiterhin auf Fernsehprojekte konzentrieren. Zunächst einmal gibt es ein Projekt, das im März nächsten Jahres veröffentlicht wird. In meiner Arbeit mache ich oft keinen Unterschied zwischen Kino, Fernsehen und Theater. Solange es ein gutes Drehbuch gibt, nehme ich es an, investiere und recherchiere, um der Figur eine einzigartige Qualität zu verleihen. Wo immer ich schauspielern und das tun kann, was ich liebe, ist dieser Ort für mich ein Zufluchtsort. Keine Rolle gleicht der anderen, kein Ort schränkt die Kreativität des Künstlers ein. Nur wenn ein Schauspieler nicht gut spielt, wird die Rolle in den Augen der Branche und des Publikums ähnlich sein. Die Kreativität des Schauspielers in Bezug auf die Figur, die er spielt, ist der Schlüsselfaktor. Wenn sich in Zukunft ein passendes Filmprojekt ergibt, werde ich gerne mitmachen und mein Bestes geben, wie schon bei den Filmen, an denen ich zuvor mitgewirkt habe. Vielen Dank fürs Teilen!
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