Maria und die Illusion einer Sängerin

„Sing nicht, schrei. Schrei so laut, dass Puccini es hören kann. Schrei so laut, dass der hässliche alte Onassis es hören kann, wenn er krumm stirbt.“

Angelina Jolie hat mit der gleichnamigen Figur im Film Maria eine großartige Verwandlung durchgemacht – Foto: IMDb

Der musikalische Partner spricht mit der Opernsängerin Maria Callas in Pablo Larraíns Biopic Maria, also sie in ihren Jahren ihren Wunsch äußerte, auf die letzte Bühne zurückkehrte.

Angelina Jolies Gesicht als Maria ist im Dunkeln verborgen, ihre Augen sind eingefallen.

Maria hört ihre Schallplatten nie.

Auch in Larraíns Werk über Prinzessin Diana gibt es eine Szene, in der sie in einem düsteren Schloss steht, ihr Gesicht vom Licht abgewandt und Dunkelheit ihre eingefallenen Augen einnimmt.

Noch früher stellte er Jackie Kennedys eingefallene Augen nach, als sie nach Hause kam, ihre blutverschmierten Kleider auszog und an die Beerdigung von John F. Kennedy dachte.

Larrains Trilogie begibt sich auf die Suche nach der verbotenen Zone im Kopf anmutiger und unsicherer Frauen. Je glitzernder und glänzender die Fassade, desto isolierter sind sie im Inneren, desto mehr Leid und weniger Fluchtmöglichkeiten gibt es.

Man sieht sie ständig im Haus umhergehen, als würden sie durch denselben Geist gehen, durch den sie schon millionenfach gegangen sind. Pablo Larraíns Maria lebt immer in sich selbst: in ihrer schlossartigen Wohnung, ihrer Musik, ihren Erinnerungen, ihren Halluzinationen.

Maria Callas war griechischer Herkunft. Die Griechen dachten viel über den Tod nach. Die griechische Philosophie, die ebenfalls mit Sokrates begann, begann mit der Überzeugung, dass „Philosophie eine Vorbereitung auf den Tod ist“.

Wenn der Tod naht, suchen die Menschen Halt in ihrem zerfallenden Leben. Maria hört ihre Schallplatten nie, weil sie zu perfekt sind und Musik nicht perfekt sein sollte.

Doch in ihren letzten Tagen hörte sie sich diese Perfektion an. Die Platten – die auch nach ihrem Tod hundert Jahre später weiterleben würden, die ihre Abwesenheit für immer überbrücken würden –, so perfekt wie damals, also sie diese Platten aufnahm, würde sie nie wieder singen –, verstand sie vielleicht besser als jeder andere, dass sie in den Augen ihrer Fans nur deshalb unsterblich war, weil diese Momente bewahrt worden waren.

Angelina Jolie während eines Fotoshootings für den Film „Maria“ – Foto: Reuters

Es scheint, dass es heute die für immer großartigen Aufnahmen sind, die in den Augen der meisten Zuschauer die wahre Maria Callas darstellen, und dass die wahre Maria Callas, die die hohen Töne nicht mehr so ​​treffen kann wie früher, nur noch ein Schatten der Vergangenheit ist.

Aber die Oper hat sie trotzdem mit seinen eigenen Händen getötet.

Sich ihrer perfekten Vergangenheit zu widersetzen, heißt zu leben, die einzige Stütze des Lebens. Maria wollte nur wegen des Lobes des Kochs auf die Bühne zurückkehren, der sich so viele Jahre um sie gekümmert hatte, der nichts von der Oper verstand und von dem sie wusste, dass er sie immer loben würde, egal wie gut sie sang.

Sie hörten auf zu singen, weil sie nicht mehr perfekt war; und jetzt singt sie, weil sie weiß, dass sie nicht mehr perfekt ist. Sie bestand darauf zu singen, selbst als der Arzt sagte, dass sie sterben würde, wenn sie sang. Die Szene, wie sie allein in ihrer Wohnung mitten in Paris singt, unter den Passanten, die zufällig zuhören und zum Haus der Sängerin aufblicken, erinnert uns an die Szene, als eine Menschenmenge plötzlich die Jungfrau Maria sieht.

Niemand kann dieses unvollkommene Lied aufzeichnen, es existiert nur für einen Augenblick, aber in seiner Vergänglichkeit und Unvollkommenheit singt das Leben seine triumphale Schönheit, bevor es vom Tod besiegt wird.

Zu Beginn von Maria sehen wir Maria Callas, wie sie auf eine Krankentrage geht und Verdis Ave Maria singt. Es ist ein anderes Ave Maria als das bekannte Ave Maria von Schubert.

Obwohl der Film Maria keine hohen Bewertungen erhielt, hinterließ Angelina Jolies Leistung dennoch einen großen Eindruck bei vielen Kritikern - Foto: IMDb

Verdis Musik stammt aus der Oper Otello nach Shakespeares Vorlage, in der die treue Ehefrau Desdemona für die Elenden wie sie selbst betet, aber trotzdem von ihrem Ehemann Otello getötet wird.

Später wird bekannt, dass Maria in dieser Szene tatsächlich ihre eigene Grabrede singt.

Sie star singend allein in ihrer Pariser Wohnung, wissend, dass die Musik angesichts ihrer angeschlagenen Gesundheit ihr Todesurteil sein würde. Sie liebte die Oper so sehr und betrachtete sie als ihr Leben, ihre einzige ewige Ehe, doch die Oper tötete sie mit ihren eigenen Händen.

War es eine Tragödie? Vielleicht. Aber es ist schwer vorstellbar, dass Maria sich etwas anderes gewünscht hätte, als ihr Leben zu nehmen.

Der gesamte Film ist als Marias Vision ihrer selbst aufgebaut. Die Person, die der Kamera folgt und mit ihr spricht, ist Mandrax, eine Illusion, eine Personifizierung der beruhigenden und hypnotischen Droge, die sie täglich einnimmt.

Quelle: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm