"Ma da" missbraucht sensationelle Szenen, Elefantenkopf-Mäuseschwanz

Dem Horrorfilm „Ghost“ gelang es, von Beginn an eine gruselige, rasante und spannungsgeladene Atmosphäre zu erzeugen, die das Publikum jedoch nicht zufriedenstellen konnte.

„Ma da“ unter der Regie von Nguyen Huu Hoang ist von vietnamesischen Horrorlegenden aus der Flussregion inspiriert.

Der Film handelt von Frau Le (Viet Huong), einer Frau, die in einem kleinen Dorf in der Nähe des Mangrovenwaldes Nam Can als Leichensammlerin arbeitet. Nachdem ihr Mann ertrunken ist, muss Frau Le ihre Tochter Nhung (Da Chuc) alleine großziehen.

Der Vorfall ereignete sich, als Frau Le die Leiche von Hoang (Hoang Meo) fand, einem Dorfbewohner, der gut schwimmen konnte und viele Jahre lang Fischer gewesen war. Der seltsame Tod veranlasste die Dorfbewohner, sich gegenseitig die Geschichte von „Ma da keo gio“ zu erzählen, die mit dem „Mädchen in Rot“ zusammenhängt, das in der Vergangenheit einen Groll hegte und in den Fluss sprang und sich in einen Geist verwandelte, um unglückliche Opfer aufzuspüren.

Viet Huongs Bild in „Ma da“. Foto: Produzent

Zu dieser Zeit hob Nhung auf dem Weg zur Schule versehentlich eine alte Puppe auf, die am Flussufer liegen geblieben war. Von da an ereigneten sich immer wieder seltsame Phänomene und Ertrinkungsunfälle. Nhung und ihre Mutter wurden vom Geist ausgewählt, um sich den Körper auszuleihen und von ihm Besitz zu ergreifen.

Zu Beginn des Films beeindruckt „Ma da“ mit einer Fly-Cam-Aufnahme, die den wunderschönen, aber dunklen Mangrovenwald voller verborgener Gefahren einfängt. Besonders in der stockfinsteren Nacht wirkt das Bild der Menschen, die auf einem kleinen Boot mit flackernden Lichtern hart arbeiten, inmitten des riesigen Flusses noch kleiner und einsamer.

Mit seiner Stärke im Thriller-Genre gelang es dem Regisseur, gleich zu Beginn des Films eine gruselige, spannungsgeladene Atmosphäre zu schaffen, die den Zuschauern sowohl Angst einjagt als auch gespannt auf die nächsten Details der Geschichte warten lässt.

Neben dem Setting sind auch das Make-up und die Charaktergestaltung Pluspunkte des Films. Das Werk schildert anschaulich das Leben der Menschen im Mekong-Delta, mit einfachen Häusern, abgetragener Kleidung, dunkler Haut und von Sonne und Regen geschädigtem Haar.

Schauspieltechnisch ist Viet Huong der einzige Lichtblick des Films. Die Künstlerin wandelt sich vom Image der Komikerin zu einer hart arbeitenden Frau, die den Schmerz von Trennung und Tod ertragen und miterlebt hat.

Manchmal löst der gequälte Blick in ihren Augen, wenn sie auf der Suche nach ihrem Kind ins Leere blickt, oder der verwirrte, verzweifelte Blick von Frau Le beim Publikum sowohl Mitleid als auch Angst aus.

Darüber hinaus sind die Soundeffekte gut abgestimmt und erzeugen einen gruseligen Rhythmus im gesamten Werk. Die Jump-Scares (eine Kombination aus plötzlichen Bildwechseln und gruseligen, schockierenden Geräuschen) lassen das Herz des Publikums höher schlagen.

Aber das ist alles.

Im weiteren Verlauf des Films offenbart „Ma da“ seinen simplen und oberflächlichen Inhalt, insbesondere im letzten Drittel des Films. Der übermäßige Einsatz vorhersehbarer Jump-Scares langweilt das Publikum und lässt die Angst hinter sich.

Abgesehen von Viet Huong zeigten die anderen Schauspieler keine beeindruckenden schauspielerischen Fähigkeiten. Foto: Produzent

Der Film enthält nur wenige Charaktere. Abgesehen von Viet Huong erscheinen die anderen Charaktere jedoch eher vage, haben nicht viel Zeit auf der Leinwand und hinterlassen keinen starken Eindruck. Insbesondere Cam Ly und Thanh Loc – der vor der Ausstrahlung des Films groß beworben wurde – trat nur in wenigen Bildern auf und konnte sein schauspielerisches Können nicht unter Beweis stellen.

Trotz des dünnen Drehbuchs weist der Film viele Mängel und Handlungslücken auf. Die Effekte und die Kameraführung sind in einigen Szenen nicht gut, sodass das Publikum nicht zufrieden sein kann.

Besonders am Ende ist die Konfrontation mit Ma da zu simpel und vorhersehbar. Dem Werk gelingt es fast nicht, einen Höhepunkt zu schaffen.

Der letzte „Twist“ (Wendepunkt, Wendepunkt der Geschichte) ist enttäuschend und lässt den Film seine Menschlichkeit verlieren. Obwohl man weiß, dass dies möglicherweise die Absicht des Regisseurs war, die Zensur zu umgehen, muss das Publikum dennoch bestürzt den Kopf schütteln, weil das Ende seine ganze eindringliche Qualität verliert und die ganze Geschichte... wie ein Witz wirkt.

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