Junge Filmemacher stehen bei der Produktion unabhängiger Filme vielen Schwierigkeiten und Herausforderungen gegenüber, für sie ist es jedoch auch eine Reise, auf der sie ihre persönliche Stimme entwickeln.
Junge vietnamesische Filmemacher berichteten bei einer Podiumsdiskussion für Filmliebhaber in Hanoi von ihrem anspruchsvollen, aber interessanten Weg als Filmemacher. Die Filmemacher sprachen über den Prozess der Umsetzung unabhängiger Filmprojekte mit begrenzten Mitteln und sagten alle, es sei ein langer Weg, bei dem viele Faktoren berücksichtigt werden müssten, damit ein Film von einer vagen Idee ins Kino gelangen könne.
Erstellen und suchen
Pham Ngoc Lan, Regisseur des Spielfilms „Culi weint nie“ (Cu li khong bao gio), berichtete von den Schwierigkeiten, die während des Produktionsprozesses auftraten und ihn dazu veranlassten, den Film als Schwarzweißfilm zu produzieren. Der Film gewann später bei den 74. Berliner Filmfestspielen den Preis für das beste Spielfilmdebüt.
„Anfangs hatte ich keine konkrete Idee, also habe ich sie im Laufe der Zeit geschrieben und weiterentwickelt. Ich habe eine gemeinsame Atmosphäre für das Filmprojekt gesucht und bewahrt. Auch den Ausdrucksstil und die Anpassungen, die sich aus den Meinungen aller ergaben, habe ich recht frei diskutiert und versucht, sorgfältig zu kalkulieren, um den Bedingungen und dem Budget des Projekts gerecht zu werden.“
In „Coolie Never Cries“ kehrt eine Frau, die in Deutschland die Asche ihres lange verschollenen Mannes erhalten hat, mit einem Kuli in ihre Heimat Vietnam zurück. Ihre junge Nichte bereitet sich auf ihre Hochzeit vor. Der Film verwebt die Geschichten der beiden Figuren, während sie die Vergangenheit wiederentdecken und sich der Zukunft öffnen.
Pham Ngoc Lan sagte, wenn es darum gehe, einen Film zu machen und an das Publikum zu denken, habe jedes Projekt seine eigenen „Regeln“, Faktoren bezüglich der Schauspieler und Charaktere. „Aus meiner Sicht bedeutet das, das Publikum zu respektieren, indem man als Filmemacher ehrlich zu sich selbst ist.“
Die aus Ho-Chi-Minh-Stadt stammende Produzentin und Regisseurin Nguyen Luong Hang spricht über ihren jüngsten Kurzfilm „Supermarket Affairs“. Mutter und Tochter sind vietnamesische Einwanderer in den USA. Beim Einkaufen in einem asiatischen Supermarkt/Markt für den Todestag ihres Mannes/Vaters treffen Mutter und Tochter einen attraktiven Fremden, was zu komplexen Konflikten innerhalb der Familie führt.
Der Film wurde auf den Asian Film Festivals in Osaka, Palm Springs und Nashville sowie anderen Festivals gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. Nguyen Luong Hang übernahm zudem die Rolle des Produzenten von Dear Mother, I'm Going (2019) unter der Regie von Trinh Dinh Le Minh.
Hang sagte, die Inspiration für den Film habe sich im Laufe der Zeit aus ihrem Privatleben, ihrer Beziehung zu ihrer Mutter und ihren Erfahrungen beim Leben und Arbeiten in den USA ergeben. Mit tragikomischem Touch ist dies nicht nur eine Geschichte über verschiedene Generationen, sondern auch eine Geschichte über Vietnamesen, Einwanderer und Vietnamesen im Ausland.
Laut Hang beeinflussen Faktoren wie kulturelle Unterschiede in einem internationalen Umfeld die Ausdrucksweise von Filmemachern. Manchmal muss sie auch Anpassungen an ihren Filmprojekten vornehmen, um die Geschichte dem Publikum optimal zu vermitteln. „Aber wir müssen auch Grenzen setzen, was zur eigenen Stimme des Filmemachers gehört.“
Musst dich selbst überzeugen
Für Regisseur Trinh Dinh Le Minh von Dear Mom, I'm Going ist der Prozess der Erstellung von Filmprojekten der Prozess, den roten Faden zwischen Ideen, zwischen Filmemachern und Produzenten, Projekten zu finden... Und um jedes Projekt zu verfolgen, ist es auch notwendig, „muss viele Leute überzeugen“.
Dies ist bei kommerziellen Filmen oder Verfilmungen noch wichtiger. Nicht nur vietnamesische, sondern auch ausländische Filmemacher werden Schwierigkeiten haben, die Elemente in Einklang zu bringen, und wir müssen versuchen, mit diesen unterschiedlichen Wünschen umzugehen.
Trinh Dinh Le Minhs dritter Spielfilm, eine Adaption des Werks „Es war einmal eine Liebesgeschichte“ des Schriftstellers Nguyen Nhat Anh, wird im November 2024 in die Kinos kommen.
Ich verstehe den Geist des Originalwerks, und die Perspektive des Films ist die des Regisseurs. Ich versuche, dem Publikum die Türen zu öffnen, damit es meinen Film sehen kann.
Ha Le Diem, Regisseurin des Dokumentarfilms „Children of the Mist“ über das Aufwachsen des Hmong-Mädchens Di, sagte, sie habe während der Dreharbeiten zu ihrem Film auch Verwirrung und Ratlosigkeit erlebt. Es gab eine Zeit, in der der Produzent glaubte, der Film würde nicht fertiggestellt werden, also schrieb sie einen „Ermutigungsbrief“, um ihn zu überzeugen, das Projekt fortzusetzen.
Ich habe auch vieles gemacht und wieder aufgegeben, vieles erlebt und wieder aufgegeben. Es ist ein Prozess, bei dem man sich auf sich selbst verlassen muss, manchmal kann einem niemand helfen. Ich denke, das Erste ist, sich selbst davon zu überzeugen, warum man diesen Film machen und diese Geschichte erzählen muss.
Der Film feierte seine Premiere beim Internationalen Dokumentarfilmfestival Amsterdam 2021 und wurde bei der 95. Oscarverleihung für den besten Dokumentarfilm nominiert. Ha Le Diem arbeitet derzeit an ihrem zweiten Film „The Road to the North“, der im Nordwesten Vietnams spielt.
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