Was hat Hoang Dung im Alter von 30 Jahren?

Obwohl er bereits über 30 ist und bereits seit 10 Jahren professionell als Künstler tätig ist, nimmt Hoang Dung immer noch positive Veränderungen vor, damit seine Musik nicht langweilig wird.

Hoang Dung ist zwar kein Marktführer, der die Charts stürmt, aber seine Songs erfreuen sich einer anhaltenden Beliebtheit. Der Hit „Nang Tho“ erhielt bei seiner Veröffentlichung wenig Aufmerksamkeit, eroberte dann aber durch Coverversionen und Auftritte auf Studentenbühnen allmählich alle Ecken und Enden. Der Song „ Nhat Thau Nam“ auf dem Album „25 “ war zunächst nicht allzu prominent, erlebte aber später dank einer Coverversion von Tran Thu Ha in „The Masked Singer“ ein Revival.

Hoang Dung ist ein Singer-Songwriter, dessen Fähigkeiten in beiden Bereichen anerkannt sind (zweiter Platz bei The Voice und Finalist bei Sing My Song ) , und er hat viele Möglichkeiten, das Publikum anzusprechen. Auf seinem neuesten Album Xoay Tron unterstreicht Hoang Dung weiterhin sein immer perfekteres Können und erweitert mit Beginn seiner Dreißiger weitere tiefgründige Elemente.

Was ist der Unterschied zwischen 30 und 25?

Für sein Debütalbum zu seinem 25. Geburtstag komponierte Hoang Dung viele Lieder über die Liebe, insbesondere über die Gefühle nach einer Trennung. Obwohl die Ideen nicht besonders waren, war Hoang Dungs Art, die Lieder zu entwickeln, damals recht neuartig auf dem Markt, da er eher ungewohnte Perspektiven nutzte: Neue Gewohnheiten entwickeln, alte Erinnerungen auffrischen, die Stille, wenn eine Liebesbeziehung allmählich zu Ende geht, … Auch das Arrangement war recht minimalistisch gehalten und konzentrierte sich hauptsächlich auf wunderschöne Balladenmelodien und Dungs maskuline Stimme.

Bei Xoay Tron hat Hoang Dung einen anderen Ansatz gewählt. Schon mit der Eröffnungssingle „La Ban“ hat Hoang Dung Uptempo-Sounds ausprobiert, die er noch nie zuvor verwendet hat. Der Kompositionsteil weist nicht viele Unterschiede auf und bietet dennoch eine neue Perspektive auf bekannte Themen. Er stellt Hoang Dung jedoch vor viele Herausforderungen bei der Präsentation eines schnellen Songs und fordert auch sein treues Publikum heraus, das an eingängige, sanfte Klänge gewöhnt ist. Durch die erstmalige Zusammenarbeit mit dem Produzenten Pixel Neko, der stark in schnellen Popsongs und ein wenig Hip-Hop ist, zeigt Hoang Dung seine Entschlossenheit, sein Image zu ändern.

Hoang Dung hat in seinem zweiten Album sowohl musikalisch als auch inhaltlich erhebliche Änderungen vorgenommen.

Dieser Wandel kommt weder überraschend noch plötzlich. Hoang Dung ist eigentlich ein Sänger, der eher zum R&B als zu Balladen tendiert, wie seine Auftritte bei The Voice beweisen. Später, als er sich dem Geschmack der Mehrheitsbevölkerung anpasste, wandte sich Hoang Dung allmählich langsamen Songs zu. Was er auf dem Album Xoay Tron ausnutzte, ist Dungs Rückkehr zu seinem wahren Ich.

Hoang Dung verarbeitet in Xoay Tron nicht mehr nur Liebeslieder, sondern auch Themen mit vielschichtigeren Bedeutungen. Sao Gio Em Moi Den kann man einfach als zwei Liebende verstehen, die aufeinander warten, aber man kann auch verstehen, dass Hoang Dung auf musikalische Inspiration wartet. Em Dung Cay kann man als ein Mädchen verstehen, das kleine Freude in das Herz eines Jungen sät, aber man kann auch verstehen, dass „em“ hier die Kunst ist, die dem Jungen neues Leben schenkt. Es spielt keine Rolle, es geht darum, allen Druck loszulassen, ein angenehmes Leben zu führen, frei von den Dingen, die andere einem auferlegen.

Der Auftritt von Pixel Neko und Lelarec – den beiden Hauptproduzenten des Albums – verleiht den Botschaften, die Hoang Dung vermitteln möchte, mehr Gewicht. Die Songs von Xoay Tron konzentrieren sich nicht mehr zu sehr auf Melodie und Gesang als Rückgrat der Songs, sondern erhalten viele neue Ebenen.

Wie in Khong Quan Quan erzeugt die romantische Bossa-Nova-Melodie ein sanftes und friedvolles Gefühl, genau wie die Kontemplationen im Lied, aber Pixel Neko beschleunigt sie an einigen Stellen, um das Lied weniger vorhersehbar zu machen. Oder was Dancing in the Night betrifft: Es hätte ein einfaches romantisches Lied sein können, aber es wurde ein dichtes elektronisches Outro hinzugefügt, um die Bilder im Lied surrealer und vager zu machen. Sam Panh und Tach bringen unter Beteiligung von Lelarec (der gemeinsame Künstlername von Le Nguyen Khoi und Cuong Nhoc) Pop-Rock-Klänge zu Hoang Dung, die man in seiner Musik selten hört.

Es gibt immer noch Dinge, die typisch für Hoang Dung sind.

Auch auf diesem Album behält Hoang Dung einen Kompositionsstil bei, der weder zu auffällig ist noch viele Hooks benötigt, um beim ersten Hören ins Ohr zu gehen. Auch zielt er nicht darauf ab, einen Trend auf Kurzvideoplattformen zu setzen. Seine Songs zielen alle auf schöne Melodien und Texte mit viel Engagement ab, sodass die Hörer immer wieder zuhören müssen, um den gesamten Inhalt zu erfassen.

Auch Hoang Dungs Texte vermitteln ganz besondere Bilder, die nur er hat: „ Wenn du alle Gründe vergisst, als du angefangen hast/ Bevor du gehst/ Erinnere mich daran, immer einen Kompass mitzunehmen “ (La Ban), „ Die Übergangsmusik geht hin und her, vergiss immer wieder die Worte, denke einfach daran, die Erinnerungen zu bewahren, ohne sie aufzugeben “ (Champagne), „ Wir brauchen keinen Professor, der uns beibringt, all das Geld auszugeben, das wir jetzt haben/ Es ist nicht so wichtig, bitte denke nicht zu viel nach “ (Nicht wichtig).

Hoang Dung ist immer noch der Projektinhaber und behält seine eigene musikalische Note bei.

Auch Hoang Dung gab die langsamen, eher schlichten Lieder nicht ganz auf, um sein treues Publikum zu halten. „The Painting and the Bird“, „Keep me for yesterday“ oder „Don't keep the place“ sind solche vertrauten Lieder und gelten als die Stücke, die Dung weitere Hits bescheren werden.

Und was Hoang Dung immer deutlich von anderen Künstlern mit dem gleichen Stil auf dem Markt unterscheidet – seine Stimme – ist immer noch sehr gut und wird immer perfekter. Bei Sängern ohne gute Technik kommt es bei schwungvollen Liedern oft vor, dass die Texte, insbesondere schwierige Wörter mit großen Fragezeichen, undeutlich oder in verschiedene Töne zerlegt sind, was es für das Publikum schwierig macht, sie klar zu verstehen.

Bei Dung passiert das jedoch nicht. Selbst in deutlich schnelleren Songs wie „La Ban“ und „Sao Gio Em Moi Den“ singt Dung jedes Wort klar und deutlich und kreiert so ungewollt einen ganz eigenen Stil im Vpop. Songs mit einem „Liebes“-Part wie „ Khieu Vu Trong Dem“ oder „Em Dung Cay“ sind Dungs Stärke, dank seiner Solidität und Männlichkeit. Er singt selten über seinen Stimmumfang hinaus, sondern konzentriert sich darauf, die Dinge innerhalb seiner Komfortzone zu meistern.

Mit 30 Jahren, wo es nicht mehr darauf ankommt, sich im Markt zu etablieren und sein Können unter Beweis zu stellen, geht Hoang Dung entspannter an andere Aspekte seiner Musik heran. Er geht auch bewusster in die Materie und bereichert seine Kompositionen, die in der vietnamesischen Musikszene bereits hohe Qualität genießen, mit einigen tiefgründigeren Elementen. „Xoay Tron“ mag zwar nicht besonders auffällig sein und keine hohen Chartplatzierungen erreichen, wird aber wie Dungs vorherige Produkte mit Sicherheit eine nachhaltige Vitalität bewahren.

Quelle: https://znews.vn/hoang-dung-co-gi-o-tuoi-30-post1568294.html