Regisseur Tran Anh Hung: Kommerzielle Filme wie Tran Thanh zu drehen, ist für Vietnam von Vorteil

Regisseur Tran Anh Hung bekräftigte, dass Blockbuster das Überleben der Kinoindustrie sichern werden. Regisseure kommerzieller Filme müssen jedoch weiterhin einen Spagat zwischen künstlerischer Qualität und filmischer Sprache schaffen.

Während einer Pressekonferenz am Morgen des 20. März sprach Regisseur Tran Anh Hung mit Thanh Nien über den Entstehungsprozess des Werks „The Taste of Things“ . Darüber hinaus äußerte sich der Regisseur offen zum Erfolg kommerzieller Filme und zur internationalen Verbreitung des vietnamesischen Kinos.

Regisseur Tran Anh Hung und seine Frau bringen den preisgekrönten Film des Cannes Film Festivals – The Taste of Things – nach Vietnam

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„Meine Filme sind immer ein Geschenk“

* Wie kamen Sie auf die Idee, den Film „Der Geschmack der Dinge“ zu drehen? – Regisseur Tran Anh Hung: Ich wollte seit 20 Jahren einen Film über Essen machen. Davor gab es viele Projekte, die jedoch nicht erfolgreich waren. Bis ich auf das Buch „La Vie et la Passion de Dodin-Bouffant, Gourmet“ (1924) stieß und mich sofort faszinierte, da die Figuren darin sehr gut über Essen sprachen. Danach hatte ich das Glück, einen Produzenten zu finden, der einverstanden war, und begann mit den Dreharbeiten. Ich habe jedoch nicht die ganze Geschichte des Buches übernommen, sondern nur den Namen der Figur beibehalten. Das Buch beginnt mit dem Tod der Figur Eugénie, aber ich wollte die vorhergehenden Ereignisse zwischen Eugénie und Dodin erzählen. * Wie ergab sich für Sie die Gelegenheit, die beiden Hauptdarsteller zu finden? – Juliette Binoche und Benoît Magimel sind zwei Namen des französischen Kinos. Ich habe dieses Paar ausgewählt, weil Juliette der Figur sehr ähnlich ist, da sie eine unabhängige, starke Frau ist, und Benoît das Aussehen und die Schauspielkunst hat, die zur Menschlichkeit des Films passen. Juliette Binoche lernte ich vor langer Zeit kennen, und wir versprachen, gemeinsam an einem Film zu arbeiten. Ich musste auf ein passendes Projekt für Juliette warten, und sie sagte zu. Auch Juliettes Bereitschaft, dieses Projekt zu unterstützen, ermöglichte es, die schwierigen Zeiten während der Covid-19-Pandemie zu überstehen. Der Schauspieler Benoît Magimel und Juliette waren ein Paar und hatten eine gemeinsame Tochter. Sie trennten sich jedoch und arbeiteten über 20 Jahre lang nicht zusammen. Ich war auch sehr besorgt, als ich mir wünschte, die beiden würden auf die Leinwand zurückkehren. Doch schließlich sagte Benoît, er wolle diesen Film machen, und Juliette war davon überrascht. * Wie erwarten Sie, dass das vietnamesische Publikum Ihren Kunstfilm aufnimmt? – Ich erwarte oder befürchte nicht, dass das Publikum bei Filmen wählerisch sein wird. Für mich sind die Filme von Tran Anh Hung immer ein Geschenk. Ob die Leute sie annehmen oder nicht, liegt an ihnen. Sie enthalten viel Leidenschaft, wertschätzende Gedanken und humanistische Werte, die mein Team und ich vermitteln möchten. Ich freue mich, dass das Publikum kommt, um die Filme zu genießen, aber es ist mir egal, wie viel oder wie wenig sie schauen. Wichtig ist, was ich sagen möchte, welche besonderen Emotionen ich beim Publikum wecken möchte. Für mich ist jeder Film ein Werk, kein Produkt, und das Publikum ist kein Kunde. Natürlich muss ich solche Werke schaffen, um Einnahmen zu haben und zukünftige Projekte realisieren zu können. * Planen Sie, in Zukunft einen weiteren Film über Vietnam zu drehen? – Natürlich! Ich möchte in Zukunft auch einen Film über vietnamesische Frauen drehen, in dem keine männlichen Charaktere vorkommen. Diese Idee gefällt mir sehr, und ich verfolge dieses Ziel sehr.

Regisseur Tran Anh Hung glaubt, dass mehr Kunstfilme gedreht werden müssen, damit Vietnam internationale Filmpreise gewinnen kann.

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Kommerzielle Filme sind profitabel, aber Investitionen in Kunstfilme sind notwendig

Wie beurteilen Sie den Erfolg vietnamesischer Filme auf dem aktuellen Markt? Gibt es Namen, die Sie beeindrucken? Filme müssen vielfältig sein, damit das Publikum eine große Auswahl hat. Das ist sehr gut. Kommerzielle Filme, die großen Erfolg haben, wie die von Tran Thanh, sind ein sehr gutes Zeichen und sehr vorteilhaft für das vietnamesische Kino. In jedem Land beleben populäre Filme die Filmindustrie. Stellen wir uns eine Welt , eine Gesellschaft vor, in der es nur Kunstfilme gäbe, wäre das sehr traurig. Es gäbe nur Filme, die zu traurig, zu ernst wären, was nicht gut wäre. Damit wir jedoch wirklich leben können, braucht es eine Interaktion zwischen Kunstfilmen und kommerziellen Filmen. Ich hoffe, dass sich die Produktion in Vietnam irgendwann verändert. Regisseure und Produzenten müssen sowohl kommerzielle Filme machen als auch auf eine gute Filmsprache achten. Was lernen Sie aus dem Gewinn in Cannes über Kunstfilme? Ich habe keine Lektion gelernt. Wichtig ist, einen guten Film zu machen. Ich kann Ihnen nicht alle komplexen Aspekte erklären, die ihn ausmachen, aber ein authentischer Film ist sicherlich ein guter Film. Wenn man daran denkt, ein Produkt zu schaffen, wird es sicherlich nicht gut sein. Aber wenn man sich darauf konzentriert, ein Werk zu schaffen, ist das anders. Es muss seine eigene, sehr persönliche Qualität haben.

Regisseur Tran Anh Hung vertraut auf die junge Generation vietnamesischer Filmemacher.

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* Warum ist es für vietnamesische Filme so schwierig, internationale Auszeichnungen wie die Oscars oder Cannes zu erreichen? Vietnam schickt jedes Jahr Filme zu internationalen Preisen. Wir müssen das weiterhin tun, und irgendwann wird es erfolgreich sein. Auszeichnungen wie die Oscars oder Cannes sind jedoch das Ergebnis einer Gruppe von Menschen, daher braucht es neben professionellen Faktoren auch Glück. Nicht nur, weil ein Film schlecht ist, verliert er, denn selbst Filme, die für mich Meisterwerke sind, werden nicht ausgezeichnet. In Frankreich werden jedes Jahr über 200 Filme gedreht. Der Grund dafür ist, dass ein oder zwei davon Aufmerksamkeit erregen. Wenn die Filme vielfältiger wären, hätten wir mehr Auswahl. In Vietnam werden nur 30 Filme produziert, also werden wir auch nur 30 Filme haben. Und wenn 99 % davon kommerzielle Filme sind, wie können sie dann internationale Auszeichnungen erreichen? Denn kommerzielle Filme können nicht nach Cannes, nicht dorthin oder dorthin, weil die Leute nach Kunstfilmen suchen. Es ist ein großes Glück, einen kommerziellen Film zu haben, denn die Stars treten auf, die die Leute einladen müssen. Kurz gesagt, das Problem ist, dass wir weiterhin richtig gute Filme machen müssen. * Wie also die Zahl der Kunstfilme erhöhen? – Das ist das Problem der einzelnen Filmemacher. Wenn sie keine, sondern nur kommerzielle Filme drehen wollen, werden diejenigen, die künstlerischere Filme schaffen wollen, es schwer haben. Sie brauchen zehn Jahre, um unter extrem schwierigen Bedingungen genügend Geld für ihre Produktionen aufzutreiben. Selbst diese zehn Jahre reichen nur für die Dreharbeiten und es muss noch viel bis zur Postproduktion bewältigt werden. Wer sich in Vietnam für Kunstfilme entscheidet, besitzt einen Mut und eine Entschlossenheit, die Hung nie besaß. Das liegt daran, dass ich das Glück habe, an einem Ort zu arbeiten, wo Produzenten Wert auf Kunstfilme legen. Und das ist in Vietnam noch sehr jung. Wir brauchen Zeit, damit in Zukunft Produzenten mit genügend Prestige auftauchen, um Investoren davon zu überzeugen, in Kunstfilme zu investieren. Ich habe große Hoffnung auf eine solch rosige Zukunft, wenn ich auf die mutige und kreative junge Generation Vietnams blicke.

Thanhnien.vn

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