Hinter dieser beeindruckenden Zahl steht ein ganzes kreatives kulturelles Ökosystem, das ständig Innovationen hervorbringt, Technologien integriert und seinen Einfluss weltweit ausweitet.
Starkes Wachstum im Lokomotivsektor
Laut Angaben des Nationalen Statistikamts Chinas (NBS) zählen zu den vier Sektoren mit herausragenden Umsatzwachstumsraten im Jahr 2024: Herstellung kultureller Ausrüstung: plus 11,2 %, Nachrichten- und Informationsdienste: plus 8,6 %, Inhaltserstellung: plus 8,4 %, kreative Designdienste: plus 7,2 %.
Diese Zahlen spiegeln eine starke Verlagerung von der traditionellen Kulturindustrie hin zur Industrie für digitale Inhalte und integriertes Hightech-Design wider, in der Kreativität digitalisiert, personalisiert und globalisiert wird.
Herausragende Beispiele der chinesischen Kulturindustrie
China hat eine starke Filmindustrie und besitzt riesige Filmstudios, von Hengdian bis Xiangshan.
China ist derzeit das Land, das viele der weltweit größten Filmstudio-Cluster besitzt. Unter ihnen ragen die Hengdian World Studios in der Provinz Zhejiang als nationales Symbol der Film-, Fernsehindustrie und des Kulturtourismus hervor.
Hengdian, das „Hollywood Chinas“, ist nicht nur das größte Filmstudio Asiens, sondern auch ein einzigartiges Wirtschafts- und Kulturmodell, das Filmproduktion, Tourismuserlebnisse und historische Bildung eng miteinander verbindet.
Auf einer Fläche von über 330 Hektar umfasst Hengdian über 30 alte und moderne Filmsets, die sorgfältig restauriert wurden, wie etwa: die Verbotene Stadt, Yangzhou aus der Tang-Dynastie, die Hongkong-Straße in den 1930er Jahren, den Palast aus der Ming- und Qing-Dynastie, die alte kaiserliche Prüfungsschule …
Dies ist jedes Jahr der Drehort für Hunderte berühmter Filme, von antiken Kostümen wie „Ruyis königliche Liebe im Palast“, „12 Stunden von Chang'an“, „Der Ruhm der Tang-Dynastie“ bis hin zu modernen Werken wie „ Das Feuerzeug und das Prinzessinnenkleid“, „Gerichtsmediziner Qin Ming“ .
Im Jahr 2024 begrüßten die Hengdian World Studios über 22 Millionen Touristen und wurden zu einem der beliebtesten Reiseziele in Ostchina. Derzeit sind dort über 180.000 direkte und indirekte Mitarbeiter beschäftigt, von Statisten, Reiseleitern und technischem Personal bis hin zu Satellitendiensten wie Hotels, Restaurants, Kostümgeschäften usw.
Hengdian ist mehr als nur ein Zentrum für die Produktion von Inhalten. Es ist auch ein lebendiger Filmpark, in dem sich Besucher in historische Figuren verwandeln, einen Blick hinter die Kulissen von Drehorten werfen, Dreharbeiten vor Ort miterleben oder in interaktiven Shows etwas über die Geschichte lernen können.
Das integrierte Modell aus Filmproduktion, Tourismus und Erlebnispädagogik hat Hengdian dabei geholfen, einen Gesamtumsatz von mehreren Milliarden Yuan pro Jahr zu erzielen. Dies beweist die Wirksamkeit der Entwicklung der Kulturindustrie als Ökosystem, das in der Lage ist, sich selbst zu verwalten, Gewinne zu erwirtschaften und kulturelle Werte an die Massen zu verbreiten.
Dies ist ein typisches Beispiel für das integrierte Modell zwischen Kino, Tourismus und historischer Erlebnispädagogik, bei dem das Filmstudio nicht nur ein Instrument zur Inhaltsproduktion ist, sondern auch zu einem unabhängigen, umsatzgenerierenden Tourismusprodukt wird.
Darüber hinaus ist das Tuong Son Filmstudio, die „alte Hauptstadt“ der chinesischen Film- und Tourismusindustrie, auch ein typisches Beispiel für die chinesische Kulturindustrie.
Xiangshan Film and Television City liegt an der Ostküste der Provinz Zhejiang in der Stadt Xinqiao, Bezirk Xiangshan, Stadt Ningbo und ist als „lebende antike Stadt“ des modernen chinesischen Kinos bekannt.
Dies ist nicht nur ein idealer Drehort für eine Reihe erfolgreicher Fernsehserien, sondern auch ein Zentrum der Kultur- und Tourismusbranche mit starkem Einfluss in der Region.
Der Bau begann im Jahr 2005 und das Tuong Son Film Studio erstreckt sich mittlerweile über eine Gesamtfläche von fast 4 Millionen Quadratmetern. Es verfügt über fünf Hauptdrehorte, in denen bedeutende Dynastien und architektonische Orte der chinesischen Geschichte lebendig nachgebildet werden, wie etwa die Straße der Song-Dynastie, der Palast der Tang-Dynastie, die Flussstadt der Ming- und Qing-Dynastie, die Miniaturausgabe der Verbotenen Stadt sowie die magischen Schauplätze der Feenwelt, des Schwertkampfs und der Volkslegenden.
Dieser Ort wurde zum Drehort für Hunderte von Blockbustern, wie zum Beispiel: Die Rückkehr der Condor Heroes, Chinese Paladin 3, Die Legende des Xuan Yuan-Schwerts – Das Silber des Himmels, Lang Ya Bang, Die Legende von Mi Yue, Der Beförderungsrekord der Kronprinzessin, Ewige Liebe: Zehn Meilen Pfirsichblüten, Das Lied des Feuers, Die Legende der Condor Heroes …
Die Kombination aus großartiger antiker Architektur, üppiger Naturlandschaft (im Ökotourismusgebiet Cang Duong Cang mit Küstenwäldern, Hügeln, Wasserfällen, künstlichen Seen usw.) und einem synchronen System aus Tourismusdienstleistungen und Hotels hat dazu beigetragen, dass Tuong Son mehr als nur ein Filmstudio ist und zu einem Film- und Tourismuszentrum auf nationaler Ebene geworden ist.
Seit 2012 ist das Xiangshan Film Studio offiziell als nationales Touristengebiet der Stufe 4A anerkannt und genießt im chinesischen Bewertungssystem für Reiseziele einen hohen Stellenwert.
Jedes Jahr kommen über 8 Millionen Touristen an diesen Ort, darunter Millionen Besucher, die das Filmstudio besuchen, sich in antike Figuren verwandeln, einen Blick hinter die Kulissen der Dreharbeiten werfen und an kulturellen interaktiven Aktivitäten teilnehmen.
Darüber hinaus ist diese Gegend auch ein Ziel für Filmkulturfestivals, Workshops zur Inhaltserstellung sowie Schulungsprogramme für Filmen und Bearbeiten und zieht eine große Zahl von Regisseuren, Produzenten und Kunststudenten aus aller Welt an.
Das Xiangshan Film Studio ist derzeit Teil des Entwicklungsplans für den ostchinesischen Kultur- und Industriegürtel, der von der Regierung von Ningbo in der Provinz Zhejiang gefördert wird und drei Säulen vereint: Kino – Tourismus – Erstellung digitaler Inhalte.
Die Kreisverwaltung von Xiangshan legt außerdem großen Wert auf die Entwicklung unterstützender Branchen wie digitale Postproduktion, traditionelle Kostüme, Bühnenkunst und interaktives Design, um ein geschlossenes kulturelles Industrie-Ökosystem zu schaffen.
Die bemerkenswerte Entwicklung von Xiangshan von einer wenig bekannten Küstenregion zur „zweiten antiken Hauptstadt“ neben Hengdian ist ein klarer Beweis für eine methodische Investitionsstrategie, die Integration mehrerer Branchen und die Förderung kultureller Tourismuserlebnisse.
Auf diese Modelle kann sich Vietnam voll und ganz berufen, um digitale Filmstudios, Tourismus und kreative Bereiche im Zusammenhang mit seiner eigenen kulturellen Identität aufzubauen und so die Kulturindustrie zu einem führenden Wirtschaftssektor zu entwickeln.
Eine atemberaubende Mischung aus Technologie, Kultur und Reisen
Unter den geschickten Händen des Regisseurs und „Zauberers“ Zhang Yimou – einer der größten Ikonen des chinesischen Kinos und der bildenden Künste – ist das Live-Performance-Modell nicht einfach nur eine großartige Freilichtbühne, sondern hat sich zu einer groß angelegten Wirtschafts- und Kulturmaschine entwickelt, die die Rolle einer „Lokomotive“ für die Kulturindustrie des Milliarden-Einwohner-Landes spielt.
Seit Anfang der 2000er Jahre hat Zhang Yimou das Konzept des „Real-Life-Theaters“ mit berühmten Werken wie „ Impression Liu Sanjie in Guilin“, „Songchengs Liebe“ in Hangzhou, „Impression West Lake“ in Hangzhou und „Impression Lijiang “ in die Realität umgesetzt .
Impression Liu Sanjie ist ein Wasserspiel mit dem poetischen Li-Fluss und den für Guangxi typischen Kalksteinbergen im Hintergrund. Es bietet Platz für bis zu 2.000 Zuschauer pro Abend und bietet jährlich über 300 Aufführungen, die Millionen von Besuchern aus dem In- und Ausland anziehen.
Songcheng Tiangu Jing lässt die Geschichte und Legenden der Südlichen Song-Dynastie mit einem vielschichtigen Bühnenkomplex, einer Besetzung von bis zu 500 Personen und über 1.000 handgefertigten Kostümen in Kombination mit Surround-Sound-Technologie und Laserbeleuchtung wieder aufleben.
Die Aufführungen sind nicht länger bloße Unterhaltungsprodukte, sondern werden zu vielschichtigen Kunstwerken, die traditionelle Musik, Kinobilder, Tanzdarbietungen, rotierende Bühnen, Virtual-Reality-Techniken (AR) und synchronisierte Drohnen kombinieren und so einen Erzählraum schaffen, der so tiefgründig, bewegend und lebendig ist wie die Geschichte selbst.
Die wirtschaftlichen und sozialen Auswirkungen dieser Programme sind beeindruckend. Die Ticketpreise liegen zwischen 300 und 800 Yuan, wobei einige VIP-Tickets bis zu 1.200 Yuan kosten. In der Touristensaison sind sie jedoch immer ausgebucht.
Die Shows generieren nicht nur direkte Einnahmen aus dem Ticketverkauf, sondern auch eine Reihe von Satellitendienstleistungsketten: Restaurants, Hotels, Transport und Einzelhandel mit Kulturprodukten.
Einige Orte wie Guilin und Xi'an verzeichneten seit Beginn der Live-Shows jährliche Einnahmenzuwächse aus dem Tourismus von über 20 Prozent. Gleichzeitig wurden Tausende von festen Arbeitsplätzen für die lokale Bevölkerung geschaffen, darunter für Amateurkünstler, Handwerker und als Statisten ausgebildete Bauern.
Insbesondere ist Zhang Yimous Live-Performance-Modell auch Teil der Strategie zum Aufbau einer „lokalen Kulturmarke“ geworden und hat dazu beigetragen, dass Guilin weltweit nicht nur für seine Naturlandschaft berühmt wurde, sondern auch als Ort, an dem die Legende von Liu Sanjie in zeitgenössischer Theatersprache bewahrt und neu erzählt wird.
Durch die Integration von bildender Kunst, moderner Bühnentechnik und einheimischer kultureller Identität ist das von Zhang Yimou initiierte Live-Performance-Modell zu einem typischen Modell für „Performance-Tourismus“ geworden – eine aufstrebende Branche mit starker Anziehungskraft auf ein globales Publikum und großem Potenzial in kulturell aufstrebenden Ländern wie Vietnam.
Musik und der Trend zur „Inlandsberichterstattung“
Die explosionsartige Zunahme von Plattformen wie QQ Music, NetEase Cloud Music, Bilibili usw. hat Bedingungen für die Entwicklung unabhängiger chinesischer Künstler über die Grenzen des traditionellen Marktes hinaus geschaffen.
Die großen Tourneen 2024 von Truong Thieu Ham, Hua Dong, Tan Hao... sind in Städten zweiter Kategorie wie Zhengzhou, Kunming, Wuhan... ständig ausverkauft, was die Verlagerung der kulturellen Konsumzentren von Bac-Thuong-Quang ins Landesinnere zeigt.
China ist führend beim Trend zu Livestreaming von Konzerten, virtuellen Idolen und plattformübergreifenden Reality-TV-Shows. Im Jahr 2024 werden die Einnahmen aus der kulturellen Livestreaming-Branche voraussichtlich mehr als 500 Milliarden Yuan erreichen, wobei allein der Sektor der Online-Kunstbildung mehr als 120 Millionen regelmäßige Nutzer anzieht.
Starke „Sponsoring“-Politik des Staates
Die Rolle der chinesischen Regierung als „Startrampe“ darf nicht unerwähnt bleiben. Seit 2021 hat das Land die Kulturindustrie als eine der sieben nationalen strategischen Speerspitzenindustrien etabliert, die sowohl durch öffentliche Gelder als auch durch besondere Anreize für Grundstücke und Steuern unterstützt wird.
Im Jahr 2024 wurden von großen Kulturunternehmen 162,5 Milliarden Yuan ausschließlich in Forschung und Entwicklung (F&E) investiert, was eine Verlagerung von der traditionellen Nutzung hin zu Innovation und digitaler Technologie zeigt.
Insbesondere lokale Behörden wie Peking, Shanghai, Chengdu usw. haben einen „kulturellen Kreativgürtel“ mit speziell geplanten kulturellen Industrieclustern gebildet, in den Ausbildungszentren, Kreativwerkstätten, Aufführungsräume, Filmstudios und interaktive Museen integriert sind.
Chinas Kulturindustrie wächst nicht nur rasant, sondern trägt auch zur Schaffung eines sanften, kreativen und modernen Nationalimages bei.
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/cong-nghiep-van-hoa-trung-quoc-dat-doanh-thu-ky-luc-nam-2024-147463.html
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