„Reflections“ zeigt eine Mutter und ihr Nasenaffenbaby (Nasalis larvatus), die von einem hohen Baumkronendach aus von einem Flussufer zum anderen springen. Das Gemälde ist Teil der Serie „Flying Primates“, die auf der Three Monkeys-Konferenz ausgestellt wurde. Der Künstler verzichtete bewusst auf den Baumhintergrund und behielt lediglich das Bild des Primaten bei, der in der Luft schwebt und dessen Spiegelbild sich im Wasser spiegelt.
In dieser Woche (von jetzt bis zum 19. Juli) kann das Publikum in der Ho Chi Minh City Fine Arts Association im Rahmen der Ausstellung „Wild Art – Natur durch die Augen eines Künstlers“ über 160 faszinierende Wild Art-Gemälde des Künstlers Dao Van Hoang genießen.
Neben der Gemäldeausstellung finden auf der Veranstaltung auch Workshops zu Kunst und Tierschutz statt, die das größte Publikum anziehen, insbesondere junge Menschen und Familien, die mit ihren Kindern zum Lernen undEntdecken mitkommen.
Erleben Sie die Tierwelt aus der Vogelperspektive
Dao Van Hoangs Gemälde wirken auf den ersten Blick realistisch, doch sie sind keine wissenschaftlichen Illustrationen. Er erzählt durch seine Bilder eine lebendige Geschichte über die wilde Welt. Selbst die scheuesten und seltensten Tiere wie die Saola können dort gemächlich und entspannt wirken.
Mit Acryl auf Leinwand oder Aquarell auf Papier stellt der Künstler die Tierwelt aus der Perspektive eines Schmetterlings im Flug oder eines das Motiv begleitenden Tieres dar, nicht aus der Perspektive eines Menschen.
Die Ausstellung lädt die Besucher ein, in die Natur einzutauchen, die Schönheit und die emotionalen Geschichten über das Leben wilder Tiere zu spüren – Foto: H.VY
Dao Van Hoang „versteckt“ Tiere gerne in den Tiefen des Hintergrunds und zwingt den Betrachter, nach ihnen zu suchen, als würde er den Wald erkunden.
Wenn der Betrachter jeder Linie folgt, ist er mehr daran interessiert, genauere Details zu entdecken: die Verborgenheit des Motivs, den Rhythmus des Gemäldes, den subtilen Umgang mit Übergangslichtquellen in der natürlichen Umgebung … Für ihn ist es eine Möglichkeit, durch jede Farbschicht eine Geschichte zu erzählen.
Doch was Dao Van Hoangs Gemälde am attraktivsten macht, ist die harmonische Kombination aus wissenschaftlicher Genauigkeit und künstlerischem Reichtum.
„Warten auf die Nacht“ zeigt das Streifenkaninchen (Nesolagus timminsi), benannt nach dem Wissenschaftler Rob Timmins. Diese Art zu zeichnen ist eine Herausforderung, da sie wie ein Schatten in den dunklen Tiefen des Waldes lebt. Der Künstler stellte sich das Kaninchen vor, wie es regungslos und unsichtbar im letzten Licht vor Einbruch der Dunkelheit wartet.
Als autodidaktischer Künstler verbrachte er viel Zeit mit dem Studium von Büchern über Anatomie, Perspektive und wissenschaftliche Illustration.
Gleichzeitig geht er oft tief in den Wald, arbeitet mit Naturschutzgebieten zusammen und begleitet Wissenschaftler, um das Verhalten, die Gewohnheiten und die spezifischen Lebensräume jeder Art direkt zu erleben und zu studieren.
Autodidaktisches Wissen und die begeisterte Unterstützung von Experten bilden für Dao Van Hoang die Grundlage für die Schaffung gefühlvoller und zugleich präziser Gemälde von Wildtieren.
Beim Zeichnen übt Dang Van Hoang stets die äußere Haut der Lebewesen aus: Fell, Schuppen, Federn, die Schichten beweglicher Muskeln unter dem Fell, die lebendigen Texturen, die sich im Laufe der Evolution über Millionen von Jahren verändert haben. Das sind auch die Details, die ihn am meisten „glücklich“ machen.
Das Gemälde „Geist“ zeigt eine Mutter und ihr Baby Saola (Pseudoryx nghetinhensis) an einem Wasserfall. Besonders das unbeholfene Aussehen des Babys gefällt ihm bei der Nachbildung dieses legendären Tieres in freier Wildbahn.
„Gathering“ zeigt drei verschiedene Geierarten im Siem Pang Naturschutzgebiet in Kambodscha. Der Künstler beobachtete sie stundenlang von einem Aussichtsturm aus, wie sie kreisten, landeten und mit Stil liefen, doch keiner von ihnen berührte den Büffelkadaver darunter. Laut Jonathan Eames waren sie jung und versammelten sich wahrscheinlich nur, um anzugeben. Der Künstler stellte die Szene mit den Geiern, Staren und Tauben als Gäste einer Party nach.
Das Gemälde „Nachmittag“ zeigt die Laotische Bergratte (Laonastes aenigmamus). Der Künstler studierte den Lebensraum dieser Ratte sorgfältig mit Rob Timmins. Um den Vordergrund hervorzuheben, beauftragte er einen Pflanzenexperten, eine geeignete Begonienart zu finden. Abschließend untersuchte er die genauen Proportionen der beiden Pflanzen perspektivisch.
„Ancient“ zeigt den ausgestorbenen Riesenmaki (Archaeoindris). Wissenschaftler haben lediglich einen Schädel und wenige Knochen gefunden. Der Künstler stellte sich vor, wie das Tier aussah: sein Fell, das sich in die Umgebung einfügte, seine Bewegungen in der Größe eines Gorillas und sein Junges, das sich an den Rücken seiner Mutter klammerte.
Wenn wir etwas lieben, möchten wir es behalten.
„Wild Art – Nature Through the Eyes of an Artist“ ist Dao Van Hoangs erste Einzelausstellung, nachdem er sich seit fast 30 Jahren für den Schutz der Tierwelt engagiert.
Zuvor waren seine Gemälde meist nur auf internationalen Wissenschafts- und Konservierungskonferenzen zu sehen.
Das Gemälde „Entwurzelt“ ist zudem eines der wenigen seltenen Gemälde, in das Dao Van Hoang beim Zeichnen auch eine Botschaft einfließen ließ: „Wie kahl wäre das Leben ohne Wälder?“
Nach dieser Gemäldeserie entschied er sich, das zu malen, was er wollte, und Geschichten über das wilde Leben auf die reinste, authentischste und natürlichste Weise zu erzählen. Interessierte werden es selbst spüren.
Das Gemälde „Entwurzelt“, das einen einsamen Rotschenkel-Kleideraffen (Pygathrix nemaeus) auf der Halbinsel Son Tra zeigt, ist Dang Van Hoangs erstes Werk auf dem Weg zum Tiermaler. Das Gemälde wurde in der Ausstellung „Primates of Vietnam“ auf der IPS-Konferenz in Hanoi 2014 gezeigt.
„Origin“ zeigt den Edwardsfasan (Lophura edwardsi), eine Art, die in Vietnams Wäldern seit fast 30 Jahren ausgestorben ist und nun im Rahmen eines Naturschutzprojekts in ihre Heimat zurückgebracht wird. Auf dem Gemälde steht das Männchen aufrecht und bildet einen Kontrast zu den horizontalen Linien der Baumwurzeln, die seine Herkunft symbolisieren.
Der französische Künstler vietnamesischer Herkunft zeigte sich begeistert, als er zum ersten Mal öffentlich in einer Einzelausstellung auftrat, und atmete dann „erleichtert auf“, als er die vielen positiven Reaktionen erhielt.
Er hofft, dass die Ausstellung den Menschen zeigt, dass der Schutz der Tierwelt weder weit entfernt noch allzu schwierig ist. Jeder kann auf vielfältige Weise dazu beitragen, so wie er … durch Malen!
Zwei junge Leute schauten sich die Gemälde lange an und warteten darauf, ein Autogramm zu bekommen und ein Foto mit dem Künstler zu machen - Foto: H.VY
Was die Botschaft betrifft, teile ich einfach die Bilder. Aber wenn jemand sie sieht, fühlt und sich verliebt – wer weiß, vielleicht verliebt er sich ja auch in das abgebildete Wesen. Und wenn wir etwas lieben, wollen wir es bewahren.“ – Maler Dao Van Hoang teilte mit.
Quelle: https://tuoitre.vn/choang-ngop-voi-bo-tranh-dong-vat-hoang-da-co-loai-da-tuyet-chung-cua-hoa-si-viet-nam-20250714235200576.htm
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