
ตลอดเส้นทางการสร้างสรรค์ของเธอ ภาพลักษณ์ของมนุษย์มักเป็นหัวใจสำคัญเสมอ เพราะสำหรับเธอ มนุษย์คือศูนย์กลางของชีวิต เหตุและผลทั้งหมด ตั้งแต่ความรัก ความวิตกกังวล ความฝัน และแรงบันดาลใจ...
ผลงาน “People with Confidences” พาผู้ชมเข้าสู่พื้นที่ภายในที่ลึกล้ำ ซึ่งมีคนกลุ่มหนึ่งนั่งเคียงข้างกันบนม้านั่ง แต่ละคนดูเหมือนจะจมอยู่กับความคิดของตัวเอง การก้มศีรษะและแววตาครุ่นคิดแสดงให้เห็นภาระของความคิดที่ไม่สามารถแสดงออกมาได้ง่ายนัก

ตัวละครถูกวาดด้วยโทนสีอบอุ่น สร้างความแตกต่างอย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีเข้มด้านหลัง เน้นย้ำถึงการมีอยู่ของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเหงาของแต่ละคน แม้ว่าพวกเขาจะนั่งข้างกัน แต่ดูเหมือนว่าจะมีระยะห่างที่มองไม่เห็นระหว่างพวกเขา แต่ละคนมีโลก และความคิดเป็นของตัวเอง
ภาพวาดนี้เชิญชวนให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงมุมที่ซ่อนเร้นในจิตวิญญาณของมนุษย์ ความลับที่มักไม่ได้รับการเปิดเผยให้ผู้อื่นรับรู้ กระตุ้นให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความเหงาแม้ในขณะที่เราอยู่รวมกันเป็นกลุ่ม เกี่ยวกับภาระที่มองไม่เห็นที่แต่ละคนต้องแบกรับในชีวิต พื้นที่แห่งการรอคอยนี้เปรียบเสมือนช่วงเวลาที่ผู้คนเผชิญหน้ากับตัวเองด้วยความคิดที่ลึกซึ้งที่สุด

ผลงาน “Shelter from the Storm” ที่ใช้โทนอบอุ่นและมองโลกในแง่ดีมากขึ้น แสดงให้เห็นกลุ่มคนกลุ่มหนึ่งที่เบียดเสียดกันเพื่อแสวงหาที่พักพิงและการสนับสนุน โดยภาพนี้จัดวางคนให้ชิดกันมากขึ้น ท่าทางของพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขาได้รับการปกป้องจากภัยคุกคามที่มองไม่เห็นจาก “พายุ” จากภายนอก รอยพู่กันยังคงไว้ซึ่งความแข็งแกร่งตามแบบฉบับของศิลปิน แต่ใช้สีสันสดใสที่นุ่มนวลกว่า ทำให้เกิดความรู้สึกอบอุ่นเหมือนได้หลบภัยที่ปลอดภัย โทนสีในภาพตัดกันอย่างชัดเจนระหว่างบริเวณมืดมิดและวุ่นวายของ “พายุ” กับบริเวณสว่างสดใสอบอุ่นของ “ที่พักพิง”
ภาพของผู้คนที่หลบภัยจากพายุด้วยกันแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีท่ามกลางสถานการณ์ที่เลวร้าย แสงสว่างที่รายล้อมตัวละครทำให้ผู้คนเชื่อว่าผู้คนสามารถเอาชนะพายุใดๆ ก็ตามได้ร่วมกัน ดังที่ศิลปินบอกไว้ ยิ่งภาพวาดของเธอมืดลงเท่าใด แสงแห่งความหวังที่ผู้ชมจะมองเห็นก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น
>> ผลงานบางส่วนที่จัดแสดงในนิทรรศการ:





“ผลงานของฉันไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน มันอาจเป็นพื้นที่ที่ผู้ชมสามารถมองเห็นตัวเองในประสบการณ์ของตนเองในอดีตและปัจจุบัน หรืออาจเป็นพื้นที่สำหรับตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์อันแนบแน่นระหว่างพวกเขากับมนุษยชาติ” ศิลปิน Kim Chi กล่าว
ในพิธีเปิดงาน ดร. Ma Thanh Cao (อดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์) กล่าวว่า เธอติดตามผลงานของ Kim Chi มาตั้งแต่สมัยที่เธอยังอยู่ในเวียดนาม และรู้สึกประทับใจมากกับความเป็นผู้ใหญ่ในการวาดภาพของเธอ “ในช่วงหลายปีที่เธออยู่ที่ฝรั่งเศส Kim Chi ได้เดินเตร่ไปตามพิพิธภัณฑ์ชื่อดังต่างๆ เพื่อทบทวนตัวเองและศึกษาวิธีการและสีของเธอจนสมบูรณ์แบบ มุมมองของเธอต่อชีวิตก็ค่อนข้างเป็นเอกลักษณ์เช่นกัน แทนที่จะพูดถึงความยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส Kim Chi กลับมองเห็นมุมที่ซ่อนอยู่ของชีวิต ความเหงา และความเปล่าเปลี่ยว เมื่อมองภาพวาดของ Kim Chi ผู้คนสามารถเข้าใจถึงความเหงาของชาวเวียดนามในต่างแดนได้ แม้ว่าเธอจะมีครอบครัวที่นี่ แต่เธอก็ยังไม่สามารถปรับตัวเข้ากับโลกภายนอกได้อย่างเต็มที่”
ศิลปิน เหงียน ถิ กิม ชี (เกิดเมื่อปี 1980) อดีตอาจารย์คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัย ด่งท้าป ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ในฝรั่งเศส ในปี 2015 กิม ชี ก่อตั้งสมาคมวิจิตรศิลป์ La Seine et le Mekong (แม่น้ำแซนและแม่น้ำโขง) ขึ้น สมาคมแห่งนี้เป็นสะพานเชื่อมวัฒนธรรมที่สร้างเงื่อนไขให้ศิลปินเวียดนามเดินทางไปฝรั่งเศส และให้ศิลปินฝรั่งเศสเดินทางมาเวียดนาม ช่วยให้ศิลปินมีโอกาส สำรวจ วัฒนธรรมอันหลากหลายของแต่ละประเทศ หลักฐานความสำเร็จเบื้องต้นของสมาคมแห่งนี้คือการจัดนิทรรศการ 3 ครั้งทั้งในเวียดนามและฝรั่งเศส โดยได้รับการสนับสนุนจากทั้งสองประเทศ
ที่มา: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-gio-cua-hoa-si-kim-chi-suy-tu-ve-phan-nguoi-qua-ngon-ngu-hoi-hoa-post799462.html
การแสดงความคิดเห็น (0)