ความสำเร็จอันเหลือเชื่อของสองรายการ Anh trai vu ngan cong gai (ATVNCG) และ Anh trai say hi (ATSH) ได้สร้าง "กระแส" ในวงการบันเทิงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากที่เป็นแฟนของ K-pop, Jbiz, Cbiz และ US-UK ให้หันมา "ติดตาม" ไอดอลในประเทศ ความสำเร็จครั้งสำคัญจากสองรายการเกมโชว์ทางโทรทัศน์ที่ร้อนแรงที่สุดในปี 2024 ได้ช่วยกอบกู้ส่วนแบ่งทางการตลาดของนักร้องในประเทศบางส่วนก่อน K-pop
วัฒนธรรมแฟนด้อม เคป๊อป Cbiz เปลี่ยนสถานการณ์ “ติดตาม” ไอดอลในประเทศ
วัฒนธรรมแฟนด้อมค่อยๆ ได้รับความนิยมมากขึ้น โดยมีการเรียกร้องให้สนับสนุนและโปรโมตโครงการต่างๆ เช่น การใช้จอ LED การตั้งบูธถ่ายรูป การแขวนสแตนดี้ แบนเนอร์ และการส่งรถขายอาหารไปยังงานต่างๆ เพื่อสนับสนุนไอดอล
ในงาน ดนตรี ระหว่างคอนเสิร์ต มีกิจกรรมต่างๆ มากมาย เช่น การแลกเปลี่ยนและแจกการ์ดรูปไอดอล แฟนๆ ยังได้แจกของที่ระลึกจากอาหารหรือของตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ที่มีรูปไอดอล สร้างความตื่นตาตื่นใจไม่แพ้คอนเสิร์ตใหญ่ของศิลปินเคป็อปชื่อดังที่เวียดนามเลยทีเดียว
คอนเสิร์ต ATVNCG และ ATSH สองคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 19 ตุลาคมที่ผ่านมา ได้จัดแสดงรถขายอาหารจำนวนมากจากศิลปินชาย 63 คน ณ สถานที่จัดงานคอนเสิร์ต แฟนๆ ของซูบิน ฮวาง ซอน มักจะนำจอ LED มาโปรโมตคอนเสิร์ตตั้งแต่เหนือจรดใต้ ไปจนถึงไทม์สแควร์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) แฟนๆ ยังได้นำโครงการมาสคอตเจ้าชาย รถบัสสองชั้น และบูธถ่ายรูปศิลปินมาจัดแสดง แฟนๆ ของนักร้องชายผู้นี้ยังได้นำเงินบริจาคหลายร้อยล้านบาทไปสนับสนุนโครงการการกุศลและการโหวตรางวัลต่างๆ ภายใต้โครงการ ATVNCG

แฟนๆ จำนวนมากต่างเล่าว่าพวกเขามีประสบการณ์ "ติดตาม" ไอดอลต่างชาติและคุ้นเคยกับกิจกรรมสนับสนุน ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องยากที่จะนำวัฒนธรรมนี้เข้ามาในเวียดนาม จึงเปลี่ยนสถานการณ์ของการ "ติดตาม" ไอดอลอย่างเป็นระบบ ไม่ด้อยไปกว่า Kpop และ Cbiz เลย
ความเดือดของคนดูจะคงอยู่ไปอีกนานแค่ไหน?
ก่อนหน้านี้ คอนเสิร์ตเพลงในประเทศที่มีเสน่ห์และดึงดูดใจไม่มากพอที่จะแข่งขันกับเคป็อป การแสดงของ Anh Trai ทั้งสองรายการกำลังค่อยๆ กลับมาครองส่วนแบ่งทางการตลาดสำหรับนักร้องในประเทศ ในขณะที่เคป็อปยังคงมีอิทธิพลอย่างมาก
นี่ไม่ใช่แค่การแข่งขันเพื่อยอดขายตั๋วเท่านั้น แต่ยังเป็นการต่อสู้เพื่อคุณค่าทางวัฒนธรรมอีกด้วย ศิลปินเวียดนามจำเป็นต้องพัฒนาคอนเทนต์ที่สร้างสรรค์และน่าดึงดูด ซึ่งสะท้อนถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ เพื่อเชื่อมโยงกับผู้ชม

การลงทุนในผลิตภัณฑ์ดนตรีคุณภาพสูงและการแสดงที่จัดเตรียมอย่างพิถีพิถันจะช่วยสร้างระบบนิเวศดนตรีที่แข็งแกร่ง” ฮ่อง กวาง มินห์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสารกล่าว แวนการ์ด
ผู้เชี่ยวชาญชี้ว่าการใช้แพลตฟอร์มดิจิทัลเพื่อโปรโมตและสื่อสารกับผู้ชมจะเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงจุดยืนของตนเองมากขึ้น ซึ่งถือเป็นสัญญาณเชิงบวกอย่างแท้จริงสำหรับอุตสาหกรรมบันเทิงเวียดนาม
การระเบิดของการแสดง 2 Brother กำลังสร้างการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในดนตรีและชุมชนแฟนๆ ของศิลปินในประเทศ
แม้ว่าการสนับสนุนคอนเสิร์ตขนาดใหญ่อย่างการแสดงของ Anh Trai สองรอบอาจเป็นเพียงชั่วคราว แต่หากนำมาใช้ให้เกิดประโยชน์ได้ดี ก็อาจกลายเป็นกระแสได้ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้ชม รวมถึงอารมณ์ความรู้สึกที่การแสดงนำมา ถือเป็นปัจจัยสำคัญ
“รายการต่างๆ จะต้องสร้างประสบการณ์ที่น่าจดจำ ไม่เพียงแต่ในแง่ของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และเรื่องราวด้วย” นายหงกวางมินห์ กล่าว

นอกจากนี้แล้ว สร้าง การสร้างฐานผู้ชมที่เหนียวแน่นผ่านกิจกรรมหลังคอนเสิร์ตจะช่วยรักษาความสนใจของผู้ชมในระยะยาว ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับการจัดคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมส่งเสริมการขายและการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมอย่างต่อเนื่องผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย ไม่ว่าเกมโชว์จะยังดำเนินอยู่หรือจบลงไปแล้วก็ตาม
ความยากลำบากที่ใหญ่ที่สุดในการจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ในเวียดนาม
คอนเสิร์ตสองคืนในวันเดียวกัน ณ เมืองทูดึ๊ก นครโฮจิมินห์ สามารถเข้าถึงผู้ซื้อบัตรคอนเสิร์ตได้มากกว่า 40,000 คน แต่ก่อนหน้านั้น การหาสถานที่จัดงานที่เหมาะสมและสามารถรองรับผู้ชมได้หลายหมื่นคนนั้นเป็นเรื่องน่าปวดหัว
ทั้งสองฝ่ายเลือกพื้นที่ว่างเปล่าเพื่อสร้างเวทีขนาดใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญเห็นด้วยว่าการหาพื้นที่จัดงานเป็นหนึ่งในปัญหาใหญ่ที่สุดในการพัฒนาการ ท่องเที่ยว เชิงดนตรีในเวียดนาม

คอนเสิร์ต BornPink ของ BlackPink จัดขึ้น 2 คืนที่ฮานอย ณ สนามกีฬาหมี่ดิ่ญ ซึ่งจุผู้ชมได้มากกว่า 40,000 ที่นั่ง วงประสบความสำเร็จในการจัดคอนเสิร์ต 2 รอบ ในแต่ละคืน โดยมีผู้ชมมากกว่า 30,000 คน แฟนๆ หลายคนเชื่อว่า BlackPink ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตที่โฮจิมินห์ซิตี้ เพราะหาสถานที่จัดงานที่เหมาะสมกับจำนวนผู้ชมไม่ได้
ผู้เชี่ยวชาญด้านการสื่อสาร ฮ่อง กวาง มินห์ กล่าวถึงปัจจัยต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ว่า “สถานที่จัดงานต้องตอบสนองความต้องการด้านขนาด เสียง แสง และการเข้าถึงของผู้ชม นอกจากนี้ โครงสร้างพื้นฐานด้านการจราจรโดยรอบและบริการสนับสนุนต่างๆ ยังต้องได้รับการปรับปรุงด้วย
ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือการประสานงานระหว่างผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย ได้แก่ ภาครัฐ นักลงทุน ผู้จัดงาน และศิลปิน หากปราศจากความร่วมมือและการสนับสนุนอย่างใกล้ชิดจากทุกฝ่าย การจัดงานขนาดใหญ่จะต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมาย
เพื่อพัฒนาอย่างยั่งยืน จำเป็นต้องมีกลยุทธ์ระยะยาว ไม่เพียงแต่เน้นที่งานใหญ่ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนากิจกรรมดนตรีขนาดเล็กด้วย เพื่อสร้างฐานผู้ชมที่มั่นคง และวัฒนธรรมการไปชมคอนเสิร์ตที่มีความศิวิไลซ์มากขึ้น
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)