ดนตรีพื้นบ้านกับเยาวชนเรายังคงคิดว่าคนหนุ่มสาวจำนวนมากในปัจจุบันกำลังหันหลังให้กับ ดนตรี พื้นบ้าน แต่ความจริงแล้ว มันเลวร้ายขนาดนั้นเลยหรือ? เมื่อพิจารณาถึงความพยายามที่จะนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่คนรุ่นใหม่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราจะเห็นได้ว่า หากเรามีความมุ่งมั่น ตั้งใจ และอดทนอย่างแท้จริง ทุกสิ่งไม่ว่าจะยากลำบากเพียงใดก็สามารถให้ผลได้ การที่เราจะเห็นว่าเราต้องลงมือทำ ปลุกดนตรีพื้นบ้านให้มีชีวิตชีวา และเข้าถึงคนรุ่นใหม่ได้นั้น เราจะไม่รู้สึกมองโลกในแง่ร้ายจนเกินไป หนังสือพิมพ์ Journalist & Public Opinion ได้จัดทำหัวข้อพิเศษ "ดนตรีพื้นบ้านกับคนหนุ่มสาว" เพื่อชี้แจงประเด็นเหล่านี้ |
ดนตรีพื้นบ้าน : เคยมีช่วงหนึ่งที่เหมือนเทียนในสายลม
แน่นอนว่าหลายๆ คนยังคงจำได้ ตั้งแต่ช่วงประมาณยุค 80 หรือก่อนหน้านั้น นอกจากกระแสเพลงตะวันตกยอดนิยมที่นำเข้ามาในเวียดนาม โดยมีศิลปินดังๆ อย่าง The Carpenters, ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking, Wham!, Scorpions... ที่ทำให้วัยรุ่นคลั่งไคล้แล้ว เพลงเวียดนามแบบดั้งเดิมที่มีแนวเพลงอย่าง ตวง, เฉา, ไก๋ลวง, กวานโฮ, กา เว่ ... ก็ยังคงมีที่ทางของตัวเอง ไม่ถูกบดบังรัศมี
ในเวลานั้น ดนตรีเยาวชนโดยทั่วไป โดยเฉพาะดนตรีตะวันตก และดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน ก่อให้เกิดภาพชีวิตทางดนตรีที่น่าสนใจในชนบท หากในงานแต่งงาน งานเลี้ยง และงานบันเทิง... คนหนุ่มสาวต่างตื่นเต้นและกระตือรือร้นกับดนตรีที่มีชีวิตชีวา น่าดึงดูด และแปลกใหม่ของ ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking... ที่บันทึกจากแผ่นเสียงไวนิล เทปรีล เทปคาสเซ็ต... ในทางกลับกัน การแสดงของ Cai Luong ทางโทรทัศน์ทุกคืนวันเสาร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของ Tuong, Cheo, Cai Luong ที่สหกรณ์หรือสนามกีฬาต่างๆ มักจะเต็มไปด้วยคนหนุ่มสาวที่มาชมเสมอ
ในเวลานั้น คนรุ่นที่เกิดในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ของศตวรรษที่แล้วต่างหลงใหลในดนตรีพื้นบ้านไม่แพ้คนหนุ่มสาว การจะเพลิดเพลินกับดนตรีพื้นบ้านในยุคนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ส่วนใหญ่ผ่านทางวิทยุและโทรทัศน์ บางครั้งก็มีการแสดงโอเปร่า และต่อมาก็มีเทปคาสเซ็ต
หากทางเหนือมีกวานโฮและเชา ทางใต้ก็มีตวงและไฉ่เหลื่อง อันที่จริง ทางใต้ พัฒนาการของไฉ่เหลื่องบางครั้งก็บดบังดนตรีสมัยใหม่ ในยุคทองของไฉ่เหลื่อง การแสดงแต่ละครั้งดึงดูดผู้ชมได้หลายพันคน บางครั้งผู้ชมต้องต่อแถวซื้อตั๋วในตลาดมืด
จึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าคนหนุ่มสาวในภาคใต้จำและรู้จักเพลงชื่อดังอย่าง vọng cổ, cải lương หรือ tuong ชื่อดังอย่าง Tình anh bán chiếu, Dá cổ hoài lang, Lưu Bình Dương Lễ, Tô Ánh Nguyết, Đời Cô Lựu... และในขณะนั้นก็มีศิลปินชื่อดังอย่าง เช่น Út Trà Ôn, Hữu Phớc, Thành Dực, Hùng Cường, Tấn Tài, Dũng Thanh Lâm, Minh Cếnh, Minh Phụng, Thanh Nga, Ngọc Giàu, Bách Tuyết, Minh Vong, Lế Thủy, Út Bếch Lan, Thanh Sang,... ล้วนเป็นไอดอลของพวกเขา
ชั้นเรียนศิลปะการขับร้องโซอานในตำบลอานไทยโซอาน จังหวัดฟู้โถ ภาพโดย: กง ดัต
ในช่วงทศวรรษ 1990 ดนตรีพื้นบ้านเริ่มอ่อนกำลังลงเพื่อเปิดทางให้กับกระแสดนตรีใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออินเทอร์เน็ตพัฒนาอย่างแข็งแกร่งควบคู่ไปกับนโยบายเปิดกว้างสู่โลกภายนอก นับจากนั้น ผู้คนก็เริ่มเห็นคณะงิ้วกลับคืนสู่ชนบทน้อยลง เวทีไฉ่เลืองก็หรี่ลง... แทนที่ด้วยการแสดงดนตรีใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยเสียงและแสงสีเสียงอิเล็กทรอนิกส์อันตระการตา ขณะเดียวกันก็มีรูปแบบการปล่อยและเพลิดเพลินกับดนตรีใหม่ๆ ผ่านอินเทอร์เน็ต ดนตรีดิจิทัล... เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ
การพัฒนาอย่างรวดเร็วและแข็งแกร่งของดนตรีสมัยใหม่ดุจคลื่นลูกใหญ่ ไม่เพียงแต่แบ่งแยกผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังผลักดันให้ดนตรีดั้งเดิมห่างไกลจากผู้ฟังมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มผู้ฟังรุ่นใหม่ ดนตรีดั้งเดิมหลายแนวกำลังค่อยๆ สูญเสียผู้ฟังไป ศิลปินต่างดิ้นรนหาผู้ฟัง และบางแนวเพลงก็เสี่ยงต่อการสูญหายไป
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปฏิเสธไม่ได้ว่าคนหนุ่มสาวไม่ได้สนใจดนตรีพื้นบ้านเหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป พวกเขากลับแสวงหาความบันเทิงทางดนตรีรูปแบบใหม่ๆ ที่น่าดึงดูดและเหมาะสมกว่า ซึ่งทำให้ดนตรีพื้นบ้านบางครั้งถูกเปรียบเสมือน “ตะเกียงในสายลม” ที่ริบหรี่และกำลังจะดับลงท่ามกลางพายุวัฒนธรรมต่างชาติที่โอบล้อมพวกเขาจากทุกทิศทุกทาง
ความไม่สนใจของคนรุ่นใหม่ต่อดนตรีพื้นบ้านมีสาเหตุหลายประการ ทั้งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม และยังได้รับความสนใจจากนักวิจัย นักวิจารณ์ และผู้บริหารเป็นอย่างมากอีกด้วย
จากการหารือในประเด็นนี้ ในปี 2564 รายงานผลสำรวจนักศึกษาคณะการจัดการวัฒนธรรมและศิลปะ (มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมโฮจิมินห์) เรื่อง “รสนิยมดนตรีเวียดนามดั้งเดิมของเยาวชนยุคปัจจุบัน” ได้มีแนวคิดที่น่าสนใจอย่างยิ่งว่า “ดนตรีเวียดนามดั้งเดิมไม่ได้ดึงดูดใจคนหนุ่มสาว ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคุณค่าทางศิลปะของดนตรีมีสูงและเข้าใจยาก คนหนุ่มสาวจะถูกดึงดูดใจได้ง่ายด้วยองค์ประกอบทางดนตรีที่ฟังง่ายและน่าดึงดูด (เช่น เพลงเคป็อป เพลงแดนซ์ หรือเพลงรีมิกซ์... - PV) พวกเขาจะให้ความสำคัญกับคุณค่าทางศิลปะอันลึกซึ้งในผลงานน้อยลง ในทางกลับกัน ดนตรีเวียดนามดั้งเดิมยังขาดความยืดหยุ่นและความคิดสร้างสรรค์ที่จะปรับตัวเข้ากับเวทีใหม่ๆ ในขณะที่ยังคงรักษาคุณค่าหลักของตนเองเอาไว้”
ความคิดเห็นของคนรุ่นใหม่และผู้ที่เกี่ยวข้องดังที่กล่าวมาข้างต้น น่าจะเป็นสิ่งที่ทำให้เราต้องคิดก่อนที่จะหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า "คนรุ่นใหม่หันหลังให้กับดนตรีประจำชาติดั้งเดิมจริงหรือ?"
เยาวชนร่วมกิจกรรมที่ชมรมร้องเพลง Xam ในฮานอย ภาพ: Cong Dat
จากความเป็นจริงของผู้ที่เกี่ยวข้อง
คนวงในที่นี้คือคนรุ่นใหม่ ยุค 8X, 9X และ Gen Z ในปัจจุบัน พวกเขาคือคนรุ่นปฏิวัติ 4.0 ที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมใหม่ เทรนด์ใหม่ และไลฟ์สไตล์ใหม่... ดังนั้นจึงเข้าใจได้ว่าทำไมคนรุ่นนี้ถึงไม่สนใจดนตรีแบบดั้งเดิมอีกต่อไป แล้วจริงอย่างที่เราคิดกันหรือเปล่า?
อย่างไรก็ตาม รองศาสตราจารย์ ดัง ฮว่านห์ โลน นักดนตรี ผู้ทุ่มเทชีวิตเกือบทั้งหมดให้กับการค้นคว้า อนุรักษ์ และพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน มีมุมมองที่เปิดกว้างและมีเหตุผลมากขึ้นเมื่อกล่าวว่า "คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ได้หันหลังให้ใคร เพราะหากพวกเขาหันหลังให้ใครจริงๆ ดนตรีพื้นบ้านก็คงจะสูญหายไป"
จากการสังเกตเชิงปฏิบัติและแหล่งข้อมูลการวิจัย พบว่าปัจจุบันดนตรีพื้นบ้านกำลังเผชิญกับความท้าทายของยุคสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทที่ประเทศของเรามีดนตรีแนวใหม่ ๆ ที่หลากหลาย มีชีวิตชีวา และทันสมัย ซึ่งดึงดูดใจคนรุ่นใหม่ให้เข้ามาสัมผัสได้ง่าย ดังนั้น ดนตรีพื้นบ้านจึง “ด้อยกว่า” เมื่อเทียบกับศิลปะแขนงอื่น ๆ ทำให้คนรุ่นใหม่ไม่ค่อยให้ความสนใจ หรือไม่มีเงื่อนไขในการให้ความสนใจกับดนตรีพื้นบ้านมากนัก
อย่างไรก็ตาม หากเราสังเกตดูดีๆ ความเป็นจริงก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสียทีเดียว เพราะดนตรีพื้นบ้านของเรายังคงเป็นเสมือนกระแสน้ำใต้ดินที่ไหลอย่างต่อเนื่องท่ามกลางมหาสมุทรแห่งดนตรีแนวใหม่อันกว้างใหญ่
และในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ที่ยากจะก้าวเดิน นอกจากคนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในความฉูดฉาดและความล้นหลามของดนตรีแนวใหม่แล้ว ยังมีคนหนุ่มสาวอีกมากที่สนใจและหลงรักเสียงดนตรีเพนทาโทนิกอันน่าหลงใหลอย่าง "โฮ ซู่ ฉาง เซ่ กง" หรือเรื่องราวและชั้นเชิงอันลึกซึ้งและเปี่ยมด้วยความรู้ แม้แต่คนหนุ่มสาวที่กล้าเสี่ยงเดินบนเส้นทางอันยากลำบากและเต็มไปด้วยหนาม เพื่อฟื้นฟูดนตรีดั้งเดิม ด้วยการนำดนตรีดั้งเดิมมาผสมผสานกับดนตรีสมัยใหม่ เพื่อสร้างสรรค์สิ่งที่สดใหม่ ใกล้ชิด และน่าดึงดูดใจยิ่งขึ้น กิจกรรมเหล่านี้ หากไม่ใช่กิจกรรมที่เปี่ยมด้วยความรักและหลงใหล ก็ยากที่จะทำสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของดนตรีโลกาภิวัตน์เช่นปัจจุบัน
ดังนั้น จึงไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเราที่จะพบขบวนการ กลุ่มดนตรี และชมรมดนตรีพื้นบ้านที่กำลังพัฒนาและยืนหยัดอยู่ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและซับซ้อนในปัจจุบัน เช่น ขบวนการละครโรงเรียนทางภาคใต้, โครงการ "แก่นแท้ของดนตรีเวียดนาม" ทางภาคเหนือ, ชมรม Cam Ca, ชมรม Thai Ha Ca Tru, ชมรมเครื่องดนตรีพื้นเมือง (มหาวิทยาลัย FPT), โครงการ Nha Am, กลุ่ม 48h Cheo... ที่ดำเนินการโดยเยาวชนเองและรวบรวมเยาวชนจำนวนมากเพื่อเข้าร่วมเล่น แสดง และมุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์คุณค่าทางศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิม
คนรุ่นใหม่หันมาสนใจศิลปะของ Ca Tru กันมากขึ้น ภาพ: Cong Dat
ไกลออกไปในชนบท หมู่บ้านของชนกลุ่มน้อยเหล่านี้ยังมีชั้นเรียนมากมายนับไม่ถ้วน เช่น เชอ กวนโฮ ฮัตเซวียน เตน วีดัม กาเฮว กงจิญ... สำหรับเยาวชน ซึ่งได้รับการสอนโดยช่างฝีมือโดยตรง นี่แสดงให้เห็นว่าคนหนุ่มสาวไม่เคยและไม่เคยละทิ้งดนตรีพื้นบ้าน
ความจริงที่ว่าคนหนุ่มสาวจำนวนมากในปัจจุบันยังคงเฉยเมยต่อดนตรีพื้นบ้านนั้น แท้จริงแล้วเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เข้าใจได้ เนื่องจากผลกระทบจากสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและสังคมที่แรงต่อต้านของพวกเขาเองยังไม่เข้มแข็งพอ ประกอบกับแรงชี้นำจากครอบครัว โรงเรียน และสังคมยังไม่เข้มแข็งพอ ปัญหาคือเราต้องหาทางออกเพื่อนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่คนหนุ่มสาว และนำพาคนหนุ่มสาวให้เข้าถึงดนตรีพื้นบ้าน
ในการกล่าวถึงประเด็นนี้ เหงียน กวง ลอง นักวิจัย นักทฤษฎี และนักวิจารณ์ดนตรี ผู้ซึ่งใช้เวลาหลายปีในการวิจัยดนตรีพื้นเมือง และเป็นผู้ริเริ่มโครงการมากมายเพื่อนำดนตรีพื้นเมืองไปสู่เยาวชน ได้กล่าวไว้ว่า การจะอนุรักษ์และพัฒนาดนตรีพื้นเมืองนั้น จำเป็นต้องเริ่มต้นจากการศึกษา การศึกษาไม่จำเป็นต้องเข้มงวดเกินไป แต่ควรให้มีความสะดวก แต่ต้องอยู่ภายใต้กรอบของวิชาที่สอน
เมื่อดนตรีพื้นเมืองถูกบรรจุไว้ในหลักสูตร ก็เปรียบเสมือนการฝึกฝนทักษะเพื่อให้เด็กๆ รู้จักคุณค่าของดนตรีพื้นเมือง เมื่อเติบโตขึ้น แม้พวกเขาจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ แต่พวกเขาก็จะไม่ลืมคุณค่าดั้งเดิม แม้จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง พวกเขาก็จะตระหนักว่าดนตรีพื้นเมืองเวียดนามนั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง
“ผมคิดว่าถ้าคนรุ่นใหม่มีโอกาสเข้าถึงศิลปะมากขึ้น คนหนุ่มสาวจำนวนมากก็จะไม่ปฏิเสธศิลปะแบบดั้งเดิม และถ้าพวกเขาชอบศิลปะและมีทัศนคติที่อยากเพลิดเพลินกับศิลปะ มันจะเป็นหนทางที่ปฏิบัติได้จริงที่สุดในการอนุรักษ์ศิลปะ” นักวิจัยเหงียน กวาง ลอง กล่าวเน้นย้ำ
ชั้นเรียนศิลปะการขับร้องโซอานในตำบลอานไทยโซอาน จังหวัดฟู้โถ ภาพโดย: กง ดัต
นอกจากนี้ ดัง ฮว่า โลน นักดนตรี กล่าวว่า ปัจจุบันการสอนดนตรีพื้นบ้านในท้องถิ่นกำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมาย ทำนองเพลงพื้นบ้านที่บรรพบุรุษร่วมกันสร้างสรรค์และอนุรักษ์ไว้หลายชั่วอายุคน ปัจจุบันตกทอดไปถึงศิลปินรุ่นก่อนเท่านั้น แม้ว่าหลายคน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ จะยังคงเคารพมรดกทางดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของบ้านเกิดเมืองนอน แต่พวกเขากลับไม่สามารถบรรเลงทำนองเพลงเหล่านั้นได้อย่างถูกต้องและเหมาะสม
“ดังนั้น ผมคิดว่าเพื่อสืบสานแก่นแท้ของชาติ เราต้องให้ความสำคัญกับการจัดชั้นเรียน จัดชั้นเรียนในท้องถิ่น เพื่อให้ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ร้องเพลงเก่งและเล่นดนตรีเก่ง สามารถสอนเด็กเล็กได้ เพราะศิลปะพื้นบ้านเป็นศิลปะการบอกเล่า เป็นศิลปะแห่งการฝึกฝนและการสร้างสรรค์ตนเอง” นักดนตรี ดัง ฮว่าน หลวน กล่าวเน้นย้ำ
อาจกล่าวได้ว่า แม้ในความเป็นจริงจะเต็มไปด้วยความยากลำบากและสิ่งล่อใจมากมาย แต่เยาวชนในปัจจุบันก็ยังไม่ละทิ้งดนตรีพื้นบ้าน แม้จะไม่คึกคัก มีชีวิตชีวา และยิ่งใหญ่เท่ากระแสดนตรีร่วมสมัย แต่สนามเด็กเล่นและกิจกรรมดนตรีพื้นบ้านของเยาวชนก็ยังคงดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง และกำลังกลายเป็นสิ่งที่ปฏิบัติได้จริงและมีประสิทธิภาพมากขึ้น ดึงดูดความสนใจและการสนับสนุนจากสังคมมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยเหตุนี้ ดนตรีพื้นบ้านจึงได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันต่อสาธารณชนทั้งในและต่างประเทศ
นั่นแสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่และดนตรีพื้นบ้านจะดำเนินไปควบคู่กับกระแสวัฒนธรรมของชาติเสมอ ดังที่นักวิจัยดนตรี ดัง ฮว่าน โลน กล่าวว่า “คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ได้ละทิ้งดนตรีพื้นบ้าน”
ทันห์ฮวา
ที่มา: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html
การแสดงความคิดเห็น (0)