คนทำงานทุกคนนอกจากจะมีเทคนิคแล้ว จะต้องมีหัวใจและวิสัยทัศน์ด้วย |
การหว่านเมล็ดพันธุ์จากความรักในอาชีพ
เบื้องหลังแสงไฟบนเวทีของโรงละครศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของราชวงศ์ เว้ คือ การซ้อมที่ขยันขันแข็งของนักแสดงและศิลปินรุ่นเยาว์ พวกเขาฝึกฝนการแสดงตามบทบาทของตนในบทละครคลาสสิกและเพลงพระราชนิพนธ์ ศิลปินผู้มีเกียรติ ฮวง ตรอง เกวง ผู้อำนวยการโรงละคร กล่าวว่า "การฝึกฝนคนใหม่เป็นเรื่องยาก แต่การรักษาพวกเขาไว้เป็นเรื่องยากยิ่งกว่า"
การแสดงศิลปะแบบดั้งเดิม โดยเฉพาะโอเปร่า การเต้นรำ หรือดนตรีในราชสำนัก ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความพากเพียรและทำงานหนักด้วย “นักเรียนบางคนเรียนโอเปร่าตั้งแต่ยังเด็ก แต่กว่าจะได้แสดงเป็นตัวละครหลักต้องใช้เวลาร่วมสิบปี ถ้าพวกเขาไม่มีความหลงใหล พวกเขาคงเลิกแสดงไปนานแล้ว” นายเกวงกล่าว
ความยากลำบากไม่ได้มาจากลักษณะเฉพาะของศิลปะราชวงศ์เท่านั้น แต่ยังมาจากชีวิตสมัยใหม่ด้วย ซึ่งทำให้รายได้ของศิลปินไม่เพียงพอต่อการอุทิศตนให้กับงาน ดังนั้น โรงละครจึงเลือกแนวทางการฝึกอบรมแบบ “การให้คำปรึกษาโดยตรง” ในขณะที่ศูนย์อนุรักษ์อนุสรณ์สถานเว้สนับสนุนกลไกเพื่อให้ศิลปินมีรายได้เพิ่มเติมจากการแสดง โครงการ และพื้นที่สร้างสรรค์
เมื่อไม่นานนี้ โรงละครได้จัดหลักสูตรฝึกอบรมเทคนิคการวาดภาพหน้ากากตวงเป็นเวลา 3 เดือน โดยได้รับการสนับสนุนจากกองทุนนวัตกรรม วินกรุ๊ป (VinIF) ส่งผลให้ศิลปินรุ่นเยาว์ 15 คนสามารถสร้างหน้ากากตวงได้สำเร็จ 300 ชิ้น โดยมีใบหน้าที่สดใสของ Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh... หน้ากากแต่ละชิ้นมีสีสันและเส้นสายของศิลปะตวง และเต็มไปด้วยความรักที่มีต่อมรดก
หลักสูตรนี้สอนโดยศิลปินผู้มีเกียรติอย่างลา หุ่งโดยตรง “เขาไม่ได้สอนแค่เฉพาะอาชีพนี้เท่านั้น แต่ยังสอนประวัติศาสตร์ของหน้ากากแต่ละแบบด้วย” นางสาวเล ไม ฟอง หัวหน้าแผนกวิจัยประยุกต์ของโรงละครกล่าว โครงการนี้ใช้เวลาเพียง 3 เดือนแต่มีความสำคัญในระยะยาว โดยช่วยให้ศิลปินรุ่นเยาว์แต่งหน้าและออกแบบหน้ากากตามมาตรฐานศิลปะราชวงศ์ จากผลลัพธ์นี้ โรงละครมีแผนจะเปิดชั้นเรียนประจำปีเพื่อให้ศิลปินทุกคนที่เข้าสู่วงการสามารถ “จดจำ” เอกลักษณ์ดั้งเดิมได้
“เราไม่บังคับคุณ เราปล่อยให้คุณค้นพบมันด้วยตัวเอง เมื่อคุณรักมันจริงๆ เท่านั้น คุณถึงจะมีความอดทนที่จะเรียนรู้เรื่องพิเศษอย่างโอเปร่า” นางสาวฟองกล่าว
การรักษาพนักงานที่ดีไว้
ไม่เพียงแต่ศิลปิน ช่างฝีมือ คนงานที่มีทักษะ และผู้ที่บูรณะและบูรณะโบราณวัตถุเท่านั้นที่ประสบปัญหาขาดแคลนทรัพยากรบุคคล นายฮวง เวียด จุง ผู้อำนวยการศูนย์อนุรักษ์อนุสรณ์สถานเว้ กล่าวว่า แรงงานกลุ่มนี้ค่อยๆ มีอายุมากขึ้น ในขณะที่คนรุ่นใหม่สนใจน้อยลงเนื่องจากงานหนักและรายได้ไม่สูงนัก "การที่คนงานลาออกถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ ต้องใช้เวลาเป็นสิบปีกว่าที่อาชีพนี้จะสืบทอดต่อไป" เขากล่าว
ในการสนทนากับเรา ช่างฝีมือ Ngo Dinh Trong หัวหน้าทีมจิตรกรรม บริษัท Hue Monuments Restoration Joint Stock Company ได้เล่าว่า เทคนิคการใช้แผ่นทองไม่สามารถเรียนรู้ได้ในวันหรือสองวัน แต่ต้องใช้เวลาฝึกฝนตลอดชีวิต โครงสร้างเคลือบสีแดงและแผ่นทองถือเป็นจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมของราชวงศ์ ช่างฝีมือส่วนใหญ่ในทีมได้รับการสอนโดย Do Ky Hoang จิตรกรผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเว้ ช่างฝีมือจะต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและรักในอาชีพนี้ จึงจะสามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณลงในชั้นของการปิดทองและการวาดภาพแต่ละชั้นได้
ปัจจุบัน งานหัตถกรรมพิเศษจำนวนมากได้รับการถ่ายทอดโดยปากเปล่าจาก “พ่อสู่ลูก” โดยไม่ได้รับการรับรอง “จำเป็นต้องมีนโยบายที่จะรับรอง สนับสนุน และยกย่องงานหัตถกรรมเหล่านี้ในฐานะ “มรดกที่มีชีวิต” งานหัตถกรรมเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้รักษาจิตวิญญาณของมรดกอีกด้วย” นาย Trung กล่าวเน้นย้ำ
“เราหวังว่าจะมีศูนย์ฝึกอบรมเฉพาะทางที่มีอาชีพดั้งเดิมที่เชี่ยวชาญในการบูรณะมรดก ที่นั่น นักเรียนและช่างฝีมือจะได้เรียนรู้ผ่านประสบการณ์จริงและสามารถสัมผัสมรดกได้ ศูนย์แห่งนี้ชื่นชมบทบาทและผลงานของช่างฝีมือเป็นอย่างยิ่ง หน่วยงานได้มอบประกาศนียบัตรเกียรติคุณให้กับช่างฝีมือและคนงานที่มีทักษะหลายร้อยคนในการบูรณะพระราชวังไทฮัว ไม่เพียงแต่เป็นการขอบคุณเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายังคงประกอบอาชีพนี้ต่อไป” ผู้อำนวยการศูนย์อนุรักษ์อนุสรณ์สถานเว้กล่าวเสริม
ในใจกลางเมืองหลวงโบราณ เสียงกลองของชนเผ่าตวงยังคงก้องกังวาน เสียงค้อนและสิ่วยังคงก้องกังวานอยู่ในบริเวณบูรณะ และมือของช่างฝีมือรุ่นเยาว์ยังคงเรียนรู้ทุกฝีก้าวของบรรพบุรุษ การให้พวกเขามีส่วนร่วมในงานบูรณะก็ถือเป็นการรักษามรดกเอาไว้
ที่มา: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html
การแสดงความคิดเห็น (0)