ปรับทัศนคติให้ภาพยนตร์ “มีอยู่เพื่อผู้ชม”

จากกระแสความนิยมของภาพยนตร์เรื่อง “พีช โฟ่ และเปียโน” นักเขียนบท Trinh Thanh Nha เชื่อว่าเราควรปล่อยให้ภาพยนตร์พัฒนาไปตามกฎธรรมชาติ และ การศึกษา ประวัติศาสตร์สำหรับคนรุ่นใหม่ควรทำอย่างระมัดระวังและละเอียดอ่อน

ผู้เขียนบท Trinh Thanh Nha

ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา "Peach, Pho and Piano" ภาพยนตร์เกี่ยวกับ ฮานอย ที่งดงามกำลังสร้างความฮือฮา คุณคิดว่าอะไรคือเหตุผลที่ทำให้ "Peach, Pho and Piano" ประสบความสำเร็จได้ขนาดนี้?

ประการแรกเลย นี่คือภาพยนตร์ที่งดงาม งดงามทั้งเรื่องราว งดงามทั้งภาพ และงดงามทั้งการจัดฉาก เรื่องราวเรียบง่าย ไม่ได้ “ยิ่งใหญ่อลังการ” ด้วยสโลแกน “ตายเพื่อปิตุภูมิ มีชีวิตเพื่อปิตุภูมิ” อย่างที่เราเห็นกันบ่อยๆ ในภาพยนตร์เกี่ยวกับยุคสมัยนี้ สโลแกนเหล่านี้คือความจริงทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้น แต่ผู้ชม โดยเฉพาะผู้ชมรุ่นใหม่ในปัจจุบันยังคงไม่ยอมรับได้ง่ายๆ

ด้วย " พีช โฝ และเปียโน" ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณนั้นผ่านชะตากรรมของผู้คนที่ถูกมองว่าเล็กน้อยและซ่อนเร้นอยู่ในชีวิตเมืองในขณะที่เมืองนั้นยังคงมีชีวิตชีวาและคึกคัก

ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต พวกเขาเปล่งประกายด้วยความจงรักภักดีต่อผืนแผ่นดินที่พวกเขาเคยอาศัยอยู่ ความเรียบง่ายช่วยให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความรักชาติโดยไม่ถูก “ครอบงำ” หรือต้องพยายามทำสิ่งใด นั่นคือปัจจัยแรกที่ทำให้ผู้ชมอยากชมภาพยนตร์เรื่องนี้

เพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณนั้น ผู้กำกับจึงเลือกนักแสดงที่ “เหมาะสมที่สุด” พวกเขาเปรียบเสมือนคนที่ถูกยกระดับโดยผู้กำกับ อยู่ในบริบทนั้น พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับตัวละครด้วยจิตใต้สำนึก มีความรักต่อฮานอยเป็นส่วนหนึ่งของตัวตน พวกเขาเพียงแค่ต้องถ่ายทอดมันออกมา

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำชื่นชมจากบทภาพยนตร์ที่เขียนได้ดีและนักแสดงมากฝีมือ แต่ในความคิดของคุณ มีปัจจัยอื่นใดอีกบ้าง?

ผมได้พูดถึงบทภาพยนตร์และนักแสดงไปแล้ว แต่ความจริงก็คือ “เสน่ห์” เพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอที่จะทำให้ภาพยนตร์สร้างความประทับใจได้อย่างทรงพลัง เรื่องราวที่ “ปราศจากผู้ร้าย” ทำให้การสร้างความขัดแย้งที่เข้มข้นเป็นเรื่องยาก ในทางกลับกัน ฉากที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ใส่ใจในทุกรายละเอียดเพื่อสร้างความรู้สึกสมจริงให้กับภาพก็เป็นอีกปัจจัยสำคัญอย่างยิ่ง

ท่ามกลางฉากหลังอันวุ่นวายของสนามรบ เรื่องราวความรักอันงดงามได้โบยบิน ความตายที่ “เบาราวกับอากาศ” ของฮานอยกลับสร้างความชื่นชมมากกว่าความโศกเศร้า ยิ่งไปกว่านั้น จังหวะที่สมเหตุสมผลของภาพยนตร์ก็ถือเป็นข้อดีอย่างยิ่ง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและคาดเดาไม่ได้... ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจังหวะที่อ่อนเยาว์ เหมาะสมกับผู้ชมยุคปัจจุบัน

สุดท้ายแล้ว ดนตรี ถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาดมาก Ca Tru ผสมผสานกับดนตรีตะวันตก เสียงดนตรีถูกปล่อยออกมาในเวลาและสถานที่ที่เหมาะสม... ผมคิดว่ามีหนังไม่กี่เรื่องที่ใช้ดนตรีมากมายและหลากหลายขนาดนี้ โดยไม่ก่อให้เกิดความรู้สึกเหมือนเสียงหรือสิ่งรบกวนทางจิตใจแก่ผู้ชม

ในความคิดของคุณ จะต้องทำอย่างไรเพื่อให้ภาพยนตร์อย่าง “Peach, Pho and Piano” เข้าถึงผู้ชมได้มากขึ้น?

ผมคิดว่าการนำภาพยนตร์ที่ใช้งบประมาณของรัฐออกฉายสู่สาธารณชนนั้นเป็นปัญหาที่ยากเสมอ หนังประเภทนี้ไม่เคยมีงบประมาณสำหรับสื่อเลย แม้แต่ผู้ผลิตและผู้จัดจำหน่ายเอกชนก็มีส่วนร่วม นโยบายการแบ่งปันผลประโยชน์ก็ยังไม่ชัดเจนนัก (เรื่องนี้เกิดขึ้นกับภาพยนตร์เรื่อง “ฉันเห็นดอกไม้สีเหลืองบนหญ้าเขียว” ซึ่งถ่ายทำเมื่อกว่าสิบปีก่อน)

ในอนาคตอันใกล้นี้ ภายใต้โครงการ “ดาว เฝอ และเปียโน” บริษัทจัดการภาพยนตร์อาจพิจารณาความร่วมมือระยะสั้นกับผู้จัดจำหน่ายเอกชน โดยคำนึงถึงผลประโยชน์ร่วมกัน การดำเนินการเพียงครั้งเดียว เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการพิจารณานโยบายระยะยาว และค่อยๆ ผนวกหลักการความร่วมมือเข้ากับกฎหมายภาพยนตร์ การที่ภาพยนตร์จำเป็นต้องเข้าถึงผู้ชม จะผลักดันให้ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องปรับตัว ปรับความคิด เรียนรู้มากขึ้น และเปิดใจให้กว้างมากขึ้น เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่เข้าถึงผู้ชมอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าในโลกนี้ไม่มีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ใดกล้าที่จะอ้างว่าภาพยนตร์ของตนเป็นผู้ชนะ ภาพยนตร์มีหลากหลายแนว ทั้งภาพยนตร์ศิลปะที่คัดเลือกผู้ชม และภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในทุกประเทศ มีปัจจัยทางวิชาชีพมากมายที่ต้องวิเคราะห์เพื่อให้มองผลงานศิลปะได้อย่างยุติธรรม

จากกระแสหนังเรื่องนี้ แสดงว่าคนหนุ่มสาวน่าจะสนใจประวัติศาสตร์กันมากแน่ๆ เลย เรายังต้องการหนังแบบนี้อีกเหรอ?

ถ้าภาพยนตร์ประวัติศาสตร์สร้างออกมาได้ดี แน่นอนว่ามันจะได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชมรุ่นใหม่ แต่ถ้าคนทั้งประเทศเร่งสร้างภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ขึ้นมา มันคงจะ...ตลกมาก ผมคิดว่าเราควรปล่อยให้ภาพยนตร์พัฒนาไปตามกฎธรรมชาติของมัน และการศึกษาประวัติศาสตร์สำหรับคนรุ่นใหม่ควรได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังและละเอียดอ่อน

ในบริบทปัจจุบันที่รัฐมีการลงทุนด้านภาพยนตร์อย่างจำกัด การเรียกร้องให้มีภาพยนตร์ประวัติศาสตร์จำนวนมากจึงเป็นเรื่องที่ไม่สมจริง สามารถสร้างภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชะตากรรมของปัจเจกบุคคลในบริบทที่กระชับและสวยงามได้

แต่ในเวลานั้น ข้อกำหนดสำหรับบทภาพยนตร์ต้องเข้มงวดอย่างยิ่ง และผู้เขียนบทต้องมีความเชี่ยวชาญสูง ขณะเดียวกัน ตั้งแต่บทภาพยนตร์ยังเป็นเพียงร่างหรือโครงร่าง ผู้เขียนต้องรู้จักรับฟังความต้องการของผู้ชม โดยเฉพาะกลุ่มผู้ชมวัยรุ่น ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ชมทั่วไปที่สำคัญ

นั่นคือการบอกว่าคนรุ่นใหม่ไม่ได้เฉยเมยต่อหัวข้อประวัติศาสตร์ สิ่งสำคัญคือภาพยนตร์ต้องสร้างขึ้นอย่างจริงจังและมีแนวทางใหม่ใช่หรือไม่?

ผมคิดว่าทั้งคนหนุ่มสาวและคนสูงอายุไม่ได้เฉยเมยต่อภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ในแต่ละช่วงวัยของการพัฒนาสังคม ความต้องการของผู้ชมไม่เหมือนกัน ในปัจจุบัน เมื่อมองเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จากมุมมองที่หดหู่ การชนะและการแพ้จึงไม่เหมาะสมอีกต่อไป

แต่การจะนำเสนอเรื่องราวในรูปแบบใหม่ ๆ อย่างไร เพื่อให้ผู้ชมไม่ "เห็น" ข้อผิดพลาดมากเกินไป และในขณะเดียวกัน สาระของเหตุการณ์หรือตัวละครทางประวัติศาสตร์เหล่านั้นจะไม่จืดชืดและตึงเครียด... ขึ้นอยู่กับตะกอนทางประวัติศาสตร์ในตัวผู้สร้างเอง กล่าวโดยสรุป ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์จะเป็นที่ปรารถนาของผู้ชมตลอดไป และเป็นความท้าทายที่ "ยาก" สำหรับผู้สร้าง

ขอบคุณ!

ตรินห์ แถ่ง ญา เป็นนักเขียนบทภาพยนตร์หญิงที่หาได้ยากในวงการภาพยนตร์เวียดนาม เธอประสบความสำเร็จทั้งในภาพยนตร์และโทรทัศน์ เมื่อกว่า 35 ปีที่แล้ว เธอเข้าสู่วงการภาพยนตร์และประสบความสำเร็จกับบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอ “Fairy Tale for 17 years olds” ซึ่งได้รับรางวัลนักเขียนบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เวียดนามครั้งที่ 8 ในปี พ.ศ. 2531

ในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์ เธอเป็นผู้เขียนภาพยนตร์หลายเรื่อง ได้แก่ Fairy Tales for 17-year-olds, The Fate of the Witches, Bodhisattva, Love Trap...

เธอเป็นผู้เขียนบทละครโทรทัศน์หลายเรื่อง เช่น Tears between two century, Time crossroads, Green spider, Magic code, Turn, Green roses, Village raft story, Touching the dawn, Hue - red apricot season, Green obsession, Against the waves, Life game...

แหล่งที่มา