นัมชิ หนุ่ม 9X หลงใหลในศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปินหนุ่มนาม นัม ชี มีความหลงใหลในงานวาดภาพพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

รักภาพวาดแบบดั้งเดิม

ในครอบครัวของเขาไม่มีใครเป็นศิลปิน แต่ศิลปินนาม ชี มีพรสวรรค์ด้านการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก สมัยเรียนประถมศึกษา เมื่อได้รู้จักภาพวาด “กวนอัม” ในตำราเรียน เขาหลงใหลและหลงใหลในภาพวาดพื้นบ้านประเภทนี้ ต่อมาเมื่อเขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อุตสาหกรรม เขาได้รู้จักภาพวาดมากขึ้น และตัดสินใจศึกษาภาพวาดพื้นบ้าน ปัจจุบันเขากำลังศึกษาภาพวาดพื้นบ้านสองประเภทอย่างลึกซึ้ง ได้แก่ หั่ง จ่อง และ กิม ฮวง นอกจากนี้ เขายังได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการทำกระดาษพระราชกฤษฎีกาอีกด้วย

ศิลปินนัมจิยังได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการทำกระดาษพระราชกฤษฎีกาด้วย

ยิ่งนัมชีศึกษาค้นคว้ามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งตระหนักถึงคุณค่าอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะเวียดนามมากขึ้นเท่านั้น เขารู้สึกว่าความงามของภาพวาดประเภทนี้ไม่ได้อยู่ที่เส้นสายและสีสันเพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงความหมายที่บรรพบุรุษของเราถ่ายทอดออกมา นั่นคือปรัชญาชีวิต การเสียดสี คำสอน และบทเรียนที่สืบทอดกันมาสู่คนรุ่นหลัง ยกตัวอย่างเช่น ภาพวาด “นกยูง ปลาคาร์ฟ” สื่อถึงความอุดมสมบูรณ์ ความเจริญรุ่งเรือง ความอบอุ่น และความสุข หรือภาพวาดของคิมฮวง ที่มีภาพวาด “ไก่คู่ศักดิ์สิทธิ์” เชื่อมโยงกับบทกวีที่บรรยายความงามของไก่ที่เชิดหัวสูง ลำตัวดุจนกฟีนิกซ์ หางใหญ่ ท่าทางกล้าหาญ เมื่อขันขันมันสามารถขับไล่วิญญาณชั่วร้ายได้ และภาพวาด “โตนู” สื่อถึงความงามของสตรีชาวเวียดนามด้วยท่วงท่าการนั่ง การบรรเลงเครื่องดนตรี และการแต่งกายที่หรูหรา...

นัมชีแสดงเทคนิคการผสมสีหมึกเพื่อพิมพ์เส้นสำหรับภาพวาด

การเดินทางอันยากลำบากในการไล่ตามความหลงใหล

เมื่อประกอบอาชีพศิลปะพื้นบ้านนี้ ศิลปินหนุ่มผู้นี้ต้องเผชิญกับความยากลำบากมากมาย เนื่องจากตัวเขาเองไม่ใช่ “ลูกหลานของครอบครัว” จึงไม่ได้มาจากหมู่บ้านหัตถกรรมเพื่อเรียนรู้กระบวนการสร้างสรรค์งานจิตรกรรม ลักษณะเด่นของงานจิตรกรรมพื้นบ้านคือเป็นอาชีพที่สืบทอดกันมาจากพ่อสู่ลูก จึงพบความยากลำบากในการแสวงหาความรู้และนำไปปฏิบัติจริง เขาจึงใช้เวลาไปทัศนศึกษาที่บ้านช่างฝีมือเพื่อเรียนรู้และศึกษาเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม

นัมชีแสดงเทคนิคการพิมพ์เส้นสำหรับภาพวาด

ในเวียดนาม วัสดุที่ใช้วาดภาพประเภทนี้คือกระดาษโด (dó) ในตอนแรกเขาหาแหล่งกระดาษโดไม่ได้ จึงลองวาดภาพบนกระดาษศิลปะ แต่ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ตรงตามที่คาดหวัง

Nam Chi และ Hang Trong ศิลปินวาดภาพพื้นบ้าน Le Dinh Nghien

“หลายคนมักใช้สีย้อม แต่สีไม่ค่อยติดทนเท่าไหร่ จางลงหลังจากผ่านไปไม่กี่ปี ฉันจึงค้นคว้าและตัดสินใจเลือกสีธรรมชาติแบบเดียวกับที่ช่างฝีมือนิยมทำ สีจากแร่ธาตุต้องใช้เวลาและเทคนิคในการทำ แต่เมื่อบดจนได้ความเข้มข้นที่เหมาะสม สีจะสดใสและติดทน” นัม ชี กล่าว

ความยากลำบากประการต่อไปในการทำงานให้กับคน 9X คือแหล่งที่มาของการบริโภคภาพวาดเพื่อให้มี เศรษฐกิจ สำหรับศิลปะนี้ เมื่อไม่มีช่องทางในการวาดภาพ มีเงินเพียงพอสำหรับค่าใช้จ่าย เขาก็ต้องทำงานอื่น ตอนเช้าเขาไปโรงเรียน ตอนบ่ายเขาไปทำงาน ตอนเย็นเขากลับมาวาดภาพ เมื่อเขามีงาน เขาก็ถ่ายรูป อธิบายความหมายของภาพวาดแต่ละภาพ และโพสต์ลงโซเชียลมีเดีย ผู้คนชื่นชอบและสนับสนุนเขา ทำให้เขามีลูกค้าเป้าหมายจำนวนหนึ่ง ความท้าทายเหล่านี้ทำให้นัมชีมุ่งมั่นในการเลือกของเขามากขึ้น

ภาพวาด “ยูนิคอร์นส่งลูกไป” โดยศิลปินรุ่นเยาว์

นัม ชี ประกอบอาชีพนี้มา 8 ปีแล้ว จำไม่ได้แน่ชัดว่าเคยวาดภาพมาแล้วกี่ภาพ มีทั้งภาพวาดตามแบบฉบับดั้งเดิม ภาพวาดตามไอเดียของลูกค้า และภาพวาดที่วาดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

ภาพเขียนพระโพธิสัตว์กวนอิมเคลือบทองเป็นภาพวาดอันน่าประทับใจของนามจี

สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดในอาชีพของเขาคือภาพวาดของ Quan Am ขนาด 60 x 120 ซม. ด้วยความต้องการของลูกค้าที่สูงมาก เขาจึงต้องค้นคว้าตั้งแต่เริ่มต้นเกี่ยวกับรูปแบบและสถาปัตยกรรมของบ้านเรือนชุมชนในแต่ละยุคสมัย เพื่อให้สามารถนำมาประยุกต์ใช้กับผลงานได้ ภาพวาด Quan Am ดังกล่าวถูกวาดขึ้นด้วยรูปแบบ เครื่องแต่งกาย ลวดลาย และสีสันของชาวเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่ใช้เทคนิคการชุบทองและการเจียระไนทองในการวาดลวดลาย

สร้างสรรค์แต่ไม่แหวกแนว

ในฐานะศิลปินรุ่นใหม่ นัม ชี แม้จะมุ่งมั่นสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดพื้นบ้าน แต่ยังคงยึดมั่นในแก่นแท้ของภาพวาดพื้นบ้านที่บรรพบุรุษของเราได้ทิ้งไว้ โดยไม่ทำลายกรอบเดิมๆ “เพราะลึกลงไปในภาพวาดแต่ละภาพ ล้วนมีมิติและความหมายที่ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของชาติด้วย ดังนั้น ผมจึงต้องการรักษาอัตลักษณ์ ความงาม และจิตวิญญาณที่หล่อหลอมชาวเวียดนามไว้เสมอ” นัม ชี กล่าว

การประยุกต์ใช้ภาพเขียนพื้นบ้านบนพัดกระดาษ

ด้วยความพยายามของเขา นัม ชี ได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดใหม่ๆ มากมายที่สืบทอดมาจากภาพวาดแบบดั้งเดิม แต่ยังผสมผสานเทคนิคกราฟิกเข้าไว้ด้วยกัน ภาพวาดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ใช้ลวดลายของภาพวาดของหั่ง จ่อง เช่น ลายน้ำวนและตัวอักษรอายุยืนเท่านั้น แต่นัม ชี ยังได้ค้นคว้าเอกสารทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของราชวงศ์เลและเหงียน และนำมาผสมผสานเข้ากับผลงาน เพื่อเพิ่มคุณค่าทางศิลปะให้กับภาพวาดเหล่านี้

จนถึงปัจจุบันนี้ Nam Chi ประสบความสำเร็จในเบื้องต้นเมื่อภาพวาดของเขาได้รับเลือกให้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์ Hai Duong พิพิธภัณฑ์ Hue พิพิธภัณฑ์ Da Nang... ที่พิพิธภัณฑ์ Hai Duong Nam Chi ได้นำภาพวาดของ Hang Trong และ Kim Hoang มาจัดแสดงมากมาย

การเรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดพื้นบ้านที่พิพิธภัณฑ์ ฮานอย ดึงดูดเด็กๆ จำนวนมาก

ตามที่ศิลปินชายกล่าวไว้ว่าเพื่อให้ภาพวาดพื้นบ้านเข้าถึงกลุ่มคนรุ่นใหม่จำนวนมาก จำเป็นต้องไม่เพียงแต่โปรโมตภาพวาดเหล่านั้นบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเท่านั้น แต่ยังต้องนำลวดลายไปใช้กับผลิตภัณฑ์หัตถกรรม เช่น โคมไฟ พัดลม กล่องเค้ก เป็นต้น อีกด้วย

โด ดิ่ง เกวียต รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดไฮเดือง กล่าวว่า “ภาพวาดของนาม ชี สะท้อนถึงความชาญฉลาดและพรสวรรค์ในการใช้วัสดุและสีสันในงานศิลปะทัศนศิลป์อย่างชัดเจน ช่วยให้เราสัมผัสได้ถึง “ทั้งความเก่าแก่และความทันสมัย” นั่นคือ ทั้งความรู้สึกคิดถึงอดีตและความทันสมัย ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นาม ชี ได้บริจาคโบราณวัตถุจำนวน 13 ชุด ให้แก่พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดไฮเดือง ประกอบด้วยภาพวาดมากกว่า 30 ภาพ ในหลากหลายธีม ภาพวาดเหล่านี้ล้วนเป็นผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความหมาย ท่ามกลางชีวิตสมัยใหม่ สิ่งที่ล้ำค่าที่สุดคือการอนุรักษ์และพัฒนาผลงานภาพวาดพื้นบ้านที่นาม ชี ศิลปินรุ่นเยาว์ได้สร้างสรรค์ขึ้น

ลินห์ ลินห์

ที่มา: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html