เทย์เลอร์ สวิฟต์สร้างรายได้ทางอาชีพในอุตสาหกรรมบันเทิงด้วยกลยุทธ์ของเธอเองในด้านทรัพยากรบุคคล การตลาด การสร้างฐานลูกค้า และการสร้างสรรค์นวัตกรรมใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง
ด้วยวัย 33 ปี เทย์เลอร์ สวิฟต์ ป๊อปสตาร์ ถือเป็นหนึ่งในผู้นำธุรกิจบันเทิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ตามรายงานของ WSJ
เธอควบคุมลิขสิทธิ์เพลงของเธอเองแทนที่จะเป็นค่าย เพลง เธอยินดีที่จะแข่งขันกับยักษ์ใหญ่อย่าง Spotify และขายอัลบั้มได้เป็นสถิติ เธอรักษาความภักดีของแฟนๆ โดยการแชทกับพวกเขาทางออนไลน์
ทัวร์คอนเสิร์ตของเทย์เลอร์ สวิฟต์ได้รับความนิยมอย่างมากจนระบบจำหน่ายบัตรออนไลน์ Ticketmaster ประสบปัญหาอย่างหนักและเว็บไซต์ล่ม คาดการณ์ว่า "Eras Tour" ของเธอจะเป็นทัวร์คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โดยมีศักยภาพที่จะทำรายได้มากกว่าพันล้านดอลลาร์สหรัฐ
ในขณะที่ดาราคนอื่นๆ อย่างริฮานน่ากำลังทำเงินอย่างแข็งขันในสาขาอื่นๆ อีกมากมาย เทย์เลอร์ สวิฟต์กลับมุ่งเน้นไปที่วงการบันเทิง ด้านล่างนี้คือบทเรียนด้านการบริหารจัดการบางส่วนที่ WSJ ได้สรุปจากความล้มเหลวและความสำเร็จของสวิฟต์
เทย์เลอร์ สวิฟต์ เดินทางมาถึงงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 65 เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ ที่ลอสแอนเจลิส ภาพ: AP
ทีมลีน
ในขณะที่ศิลปินหลายคนในวงการเพลงมักจ้างบุคคลภายนอกมาดูแลการดำเนินธุรกิจ แต่สวิฟต์กลับเลือกที่จะบริหารงานด้วยตนเอง บริษัทของเธอชื่อ 13 Management มีพนักงานจำนวนไม่มากนัก และได้รับการสนับสนุนจากครอบครัวที่ใกล้ชิดและคนสนิทเพียงไม่กี่คน
โดยทั่วไปแล้วเธอจะหลีกเลี่ยงการจ้างผู้จัดการภายนอก นายหน้า และทนายความ เพื่อประหยัดต้นทุนการดำเนินงาน ในขณะที่สำนักงานของบริษัทตั้งอยู่ในโรงเก็บเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวของเธอในเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี
ไปจากพื้นฐานไปสู่ความซับซ้อน
ตอนอายุ 11 ขวบ ขณะที่แม่และน้องชายรออยู่ในรถ สวิฟต์ก็เคาะประตูค่ายเพลงทุกแห่งในแนชวิลล์เพื่อลองร้องคาราโอเกะซีดีของเธอ แต่เมื่อไม่ได้รับความสนใจ สวิฟต์ก็ซื้อกีตาร์ 12 สายมาฝึกซ้อมทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมง
ระหว่างทาง เธอเริ่มแต่งเพลง สองปีต่อมา เพลงต้นฉบับของเธอช่วยให้เธอได้เซ็นสัญญาพัฒนาเพลงกับ RCA Records
คว้าโอกาส
ก่อนที่จะออกอัลบั้ม ศิลปินคันทรีที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักมักจะเปิดเพลงตามสถานีวิทยุมากถึง 200 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา ซึ่งเรตติ้งจากสถานีเหล่านี้ช่วยให้เพลงเหล่านั้นติดชาร์ต หากเพลงใดได้รับการเปิดฟังบ่อยๆ เพลงนั้นก็จะไต่ชาร์ตขึ้นเรื่อยๆ จนค่ายเพลงตัดสินใจปล่อยเพลงที่เหลือในอัลบั้มออกมา
ริก บาร์เกอร์ ซึ่งพาสวิฟต์ไปทัวร์วิทยุครั้งแรกเมื่อปี 2549 และต่อมากลายมาเป็นผู้จัดการของเธอ กล่าวว่าการเดินทางอันยากลำบากนี้สามารถสร้างความเสียหายทางจิตใจและความเครียดให้กับศิลปินหลายคนได้
ระหว่างการแสดงที่สถานีวิทยุ K-FROG ในริเวอร์ไซด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย บาร์เกอร์ได้รับการเตือนไม่ให้ไปรบกวนผู้อำนวยการรายการที่ยุ่งวุ่นวายเกี่ยวกับการให้สวิฟต์ออกอากาศ
อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดเพลง "Tim McGraw" ในสตูดิโอของสถานี เนื้อเพลง "Someday you will turn on your radio" ดังขึ้น สวิฟต์เหลือบมองบาร์เกอร์แล้วเปลี่ยนเนื้อเพลงเป็น "Someday you will turn on K-FROG" ความคิดอันเฉียบแหลมของเธอได้ผล และสถานีก็อยากแนะนำสวิฟต์ให้ผู้ฟังรู้จักทันที
เทย์เลอร์ สวิฟต์ แสดงเพลง "ทิม แม็กกรอว์" ในงานประกาศรางวัลออสการ์ ออฟ คันทรี มิวสิค อวอร์ดส์ ปี 2007 ภาพ: AP
การสร้างและระดมผู้ฟัง
สวิฟต์สร้างฐานแฟนคลับออนไลน์ตั้งแต่เนิ่นๆ เริ่มจาก Myspace ตามด้วย Tumblr, Instagram และ TikTok แพลตฟอร์มเหล่านี้ทำให้เธอสามารถเผยแพร่เพลงของเธอไปยังผู้ฟังคนโปรดได้เร็วกว่าวิทยุ “เมื่อเธอเห็นผู้คนบน Myspace เธอมองว่ามันเป็นเวที เธอเล่นเพลงให้แฟนเพลงหลายพันคนฟังทุกคืน” บาร์เกอร์กล่าว
ระหว่างช่วงพักโฆษณาของ K-FROG สวิฟต์ประกาศกับแฟนๆ บน Myspace ว่าเธอจะมาออกรายการทางสถานี ต่อมามีสายโทรศัพท์ของสถานีเข้ามาขอบคุณแฟนๆ ที่เล่นเพลงของสวิฟต์อย่างล้นหลาม
การใช้โซเชียลมีเดียอันล้ำสมัยของสวิฟต์ถูกมองว่าเป็นกุญแจสำคัญในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้บริโภค “วิธีที่เธอใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับแฟนๆ ได้หล่อหลอมอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่ในหลายๆ ด้าน” ลูเชียน เกรนจ์ ซีอีโอของ Universal Music Group ค่ายเพลงและผู้จัดพิมพ์ของสวิฟต์ กล่าว
ดูแลคู่ของคุณ
เหล่าซีอีโอ นักจัดรายการวิทยุ และหุ้นส่วนทางธุรกิจอื่นๆ ต่างเล่าถึงความทรงจำอันเฉียบคมของสวิฟต์เกี่ยวกับคู่สมรสและลูกๆ ของพวกเขา พวกเขากล่าวว่ายังคงเก็บการ์ดขอบคุณที่เขียนด้วยลายมือของเธอไว้
หลายๆ คนที่สนิทสนมกับสวิฟต์บอกว่าเธอหรือสมาชิกในทีมของเธอจะเก็บข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับคู่รักของเธอไว้ให้สวิฟต์และคนอื่นๆ ตรวจสอบก่อนที่จะพบกันอีกครั้งในครั้งต่อไป
ทอม โพลแมน หัวหน้าฝ่ายกระจายเสียงของ iHeartMedia อธิบายว่าสวิฟต์รู้ว่าทุกคนที่เธอพบนั้นจบบทสนทนาลงตรงไหน “เป็นเรื่องน่าทึ่งมากที่ทำได้ตั้งแต่อายุยังน้อย — ได้มีส่วนร่วมในการสร้างความสัมพันธ์ ไม่เพียงแต่กับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพันธมิตรทางธุรกิจด้วย” เขากล่าว
รักษาความสดชื่นให้กับตัวเอง
พลังอันยั่งยืนของสวิฟต์ส่วนใหญ่มาจากการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ตามที่ผู้บริหารดนตรีกล่าวไว้ ไม่มีผลงานไหนที่เหมือนกัน และการแสดงไหนที่เหมือนกัน ร็อด เอสซิก เอเจนต์ของสวิฟต์ในช่วงแรกๆ กล่าว "ผู้คนหลงใหลในสิ่งนี้" เขากล่าว
เมื่อสวิฟต์ตัดสินใจที่จะออกอัลบั้มป็อปแท้ชุดแรกของเธอ เธอได้เชิญพวกเขาไปงาน "Secret Sessions" ซึ่งจัดขึ้นตามบ้านต่างๆ ของเธอ โดยที่นั่นเธอเล่นเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากอัลบั้ม "1989" ของเธอ อัลบั้มดังกล่าวช่วยให้สวิฟต์ประสบความสำเร็จทั้งในด้านยอดขายและชื่อเสียง
สร้างแรงกระตุ้นให้กับตัวเอง
เมื่อยอดขายพุ่งสูงขึ้นเพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากการเปิดตัวเพลง "1989" ในปี 2014 สวิฟต์จึงถอดเพลงทั้งหมดออกจากแพลตฟอร์มเพลง Spotify เธอต่อสู้กับยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลง โดยเรียกร้องให้ Spotify เปิดให้ฟัง "1989" เฉพาะผู้ฟังที่จ่ายเงินเท่านั้น
“สิ่งที่มีค่าควรได้รับการจ่ายเงิน” เธอเขียนไว้ในบทความแสดงความคิดเห็นของ WSJ “ในมุมมองของฉัน ดนตรีไม่ควรฟรี และฉันคาดการณ์ว่าศิลปินแต่ละคนและค่ายเพลงของพวกเขาจะเป็นผู้กำหนดราคาอัลบั้มในสักวันหนึ่ง” เธอให้ความเห็น
เพื่อฟื้นฟูความสัมพันธ์ แดเนียล เอ็ก ซีอีโอของ Spotify เดินทางไปแนชวิลล์หลายครั้งเพื่อพูดคุยกับสวิฟต์ แต่กว่าจะตกลงนำเพลงกลับมาเผยแพร่บน Spotify อีกครั้งก็ผ่านมาสามปี ก่อนที่อัลบั้ม "Reputation" ของเธอจะวางจำหน่าย ณ ตอนนั้น "1989" มียอดขายทั่วโลกถึง 10 ล้านชุด การหลีกเลี่ยงการเผยแพร่ฟรีจึงช่วยกระตุ้นยอดขาย
"ฉันไม่คิดว่า Spotify จะทำอะไรเพื่อโน้มน้าวใจเทย์เลอร์เลย เธอค่อนข้างเป็นอิสระและตัดสินใจเองได้หลายอย่าง" เอกกล่าว ด้วยความที่รู้ว่าเธอมียอดผู้ฟังบน Spotify จำนวนมาก สวิฟต์จึงไม่ได้ปล่อยอัลบั้ม Reputation บนบริการสตรีมมิ่งในช่วงสามสัปดาห์แรกหลังจากวางจำหน่ายเพื่อเพิ่มยอดขาย อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 1 บนชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 โดยมียอดขายมากกว่าอัลบั้มอื่นๆ รวมกัน 199 อัลบั้มถึง 41%
การทำลายบรรทัดฐาน
ในปี 2018 สวิฟต์ได้เซ็นสัญญากับยูนิเวอร์แซล ซึ่งอนุญาตให้เธอเป็นเจ้าของเพลงใดก็ได้ที่เธอบันทึกไว้ แต่อัลบั้มหกชุดแรกของเธอยังคงอยู่ในสังกัดอิสระของเธอ Big Machine แม้จะพยายามหลายครั้ง แต่เธอก็ไม่สามารถซื้อลิขสิทธิ์เพลงเหล่านั้นคืนได้ เธอจึงตัดสินใจนำเพลงเวอร์ชันใหม่กลับมาจำหน่ายอีกครั้งเพื่อขอลิขสิทธิ์ด้วยตัวเอง
และผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่ศิลปินคนอื่นไม่เคยประสบความสำเร็จเท่านี้มาก่อน สวิฟต์เพิ่มเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่ลงในอัลบั้มและกระตุ้นให้แฟนๆ ซื้อเวอร์ชันใหม่
เธอกระตุ้นให้แฟนๆ มาร่วมด้วย โดยอธิบายว่าเหตุใดความเป็นเจ้าของจึงมีความสำคัญ บริการสตรีมมิ่งและสถานีวิทยุก็เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงนี้เช่นกัน โดยแทนที่อัลบั้มเวอร์ชันเก่าที่มีลิขสิทธิ์โดย Big Machine ด้วยอัลบั้มเวอร์ชันใหม่ที่ Swift เป็นเจ้าของ จากการวิเคราะห์ ของ WSJ อัลบั้มเวอร์ชันใหม่อย่าง "Fearless" และ "Red" มียอดขายสูงกว่าอัลบั้มเวอร์ชันเก่าถึง 3 ต่อ 1
ฟีนอัน ( ตาม WSJ )
ลิงค์ที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)