3 ศิลปินชื่อดังแห่งโลกศิลปะอเมริกา

นี่คือศิลปินที่มีชื่อเสียงสามคนในโลกศิลปะอเมริกัน

ชาร์ลี แชปลิน (ซ้าย) ในบทบาทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Making a Livin (1914)

ชาร์ลี สเปนเซอร์ แชปลิน (1889-1977) เป็นนักแสดงตลก นักเขียนบท ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่โด่งดังในสหรัฐอเมริกา ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ แชปลินถือเป็นผู้บุกเบิกและเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการภาพยนตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

วัยเด็กของชาร์ลี แชปลินเต็มไปด้วยความยากจน พ่อของเขาเป็นนักร้อง ส่วนแม่ของเขาร้องเพลงในห้องแสดงดนตรี ซึ่งทั้งคู่ต่างก็ยากจน เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาก็ขึ้นแสดงบนเวทีเพื่อเต้นรำ ในช่วงปลายปี 1913 ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถอย่าง แม็ก เซนเน็ต (1880-1960) ได้ค้นพบเขา

ในปีถัดมา ชาร์ลี แชปลินได้แสดงภาพยนตร์ให้กับฮอลลีวูดจำนวน 35 เรื่อง โดยทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับไล่ล่าและขว้างเค้ก ชาร์ลี แชปลินได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ได้แก่ หมวกแตงโม หนวด การเดินแบบเป็ด การเดินอย่างเชื่องช้า รองเท้าใหญ่ กางเกงหลวมๆ ซึ่งเป็นตัวแทนของคนพเนจร ผู้ชายอกหักที่เอาชนะความยากลำบากนับพันได้ด้วยอารมณ์ขัน ศักดิ์ศรี ความฉลาดแกมโกง และโชค

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1916-1918 ได้รับการจัดทำมาอย่างรอบคอบ และการทำงานอย่างจริงจังและจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเขาถือเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ชาร์ลี ชาร์ลีวิพากษ์วิจารณ์ผู้มีอำนาจและตำรวจอยู่เสมอ โดยเรียกร้องให้เคารพ "เจ้าหน้าที่พลเรือน" ทุกคน

เมื่อภาพยนตร์แบบมีเสียงเข้าฉาย ชาร์ลี แชปลินตั้งใจจะออกจากวงการภาพยนตร์ แต่หลังจากทำงานหนักมาสามปี เขาก็ได้สร้าง City Lights (1931) ซึ่งเป็นผลงานที่น่าเศร้าที่ฉายในยุโรป ภาวะ เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทำให้เขาต้องสร้าง Modern Times (1936) ลัทธิฟาสซิสต์เริ่มแผ่ขยาย สงครามกำลังจะปะทุขึ้น เขา "มุ่งมั่น" ที่จะกำกับ The Dictator (1940) เขาถูกพวกหัวรุนแรงโจมตี เขาสร้าง Monsieur Verdoux (1947) ด้วยน้ำเสียง "อารมณ์ขันดำ" ขบวนการต่อต้านคอมมิวนิสต์ของแม็กคาร์ธีในสหรัฐฯ ก่อให้เกิดความวุ่นวาย เขาจึงตัดสินใจออกจากสหรัฐฯ และกลับยุโรปเพื่อเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Stage Light (1952) ภาพยนตร์ที่เขากล่าวถึงข้างต้นได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

เขาใช้ชีวิตอย่างสันโดษในสวิตเซอร์แลนด์กับภรรยาคนที่สี่และลูกๆ เป็นเวลา 25 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต เขาเขียนบันทึกความทรงจำตั้งแต่ปี 1958 ถึงปี 1962

เกรตา การ์โบ (1905-1990) ชื่อจริง เกรตา โลวิซา กุสตาฟสัน เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายสวีเดน เธอเป็นดาราหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก เธอเป็นลูกคนที่สามในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ยากจน ตั้งแต่สมัยเรียน การ์โบสนใจในงานศิลปะ ตั้งแต่อายุ 14 ปี เธอรับบทเป็นหญิงสาวชาวกรีกโบราณที่เสียสละตนเองเพื่อพ่อและประเทศชาติในละครโรงเรียนเรื่อง Iphigenie ความสำเร็จของการแสดงทำให้การ์โบมุ่งมั่นที่จะเป็นนักแสดงมากขึ้น

การ์โบได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของวงการภาพยนตร์ตลอดกาล โดยเธอเป็นที่รู้จักจากบทบาทที่น่าเศร้าโศก ผลงานการแสดงและภาพลักษณ์ของเธอทำให้เธอได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของฮอลลีวูด เธอคือดาราดังระดับนานาชาติในยุคภาพยนตร์เงียบตอนปลายและยุคทองของฮอลลีวูด

ตามที่นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ภาพยนตร์เดวิด เดนบี้ กล่าวไว้ การ์โบได้นำความซับซ้อนมาสู่ศิลปะการแสดงเงียบ และผลกระทบที่การแสดงนี้ต่อผู้ชมนั้นไม่สามารถพูดเกินจริงได้

การ์โบเริ่มต้นอาชีพนักแสดงด้วยบทบาทสมทบใน The Legend of Gosta Berling (1924) ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายยอดนิยมของนักเขียนชาวสวีเดน Selma Lagerlöf การแสดงของการ์โบดึงดูดความสนใจของ Louis Burt Mayer (1884-1957) ซึ่งทำให้เธอได้เข้าสู่ฮอลลีวูดในปี 1925 การ์โบดึงดูดความสนใจจากภาพยนตร์เงียบเรื่องแรกในอเมริกาของเธอเรื่อง Torrent (1926)

ผลงานการแสดงของการ์โบใน Angels and Demons (1926) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามของเธอ ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงเรื่องอื่นๆ ในยุคภาพยนตร์เงียบ ได้แก่ The Mysterious Lady (1928), The Only Standard (1929); The Kiss (1929) การ์โบยังคงแสดงในภาพยนตร์พูด เช่น Mata Hari (1931), Susan Lenox- Her Fall and Rise (1931), Grand Hotel (1931), Queen Christina (1932), Anna Karenina (1935)... การ์โบเกษียณจากวงการภาพยนตร์เมื่ออายุ 35 ปี หลังจากแสดงภาพยนตร์ไป 28 เรื่อง (ครึ่งเงียบครึ่งพูด) เธอปฏิเสธทุกโอกาสที่จะกลับมาสู่วงการภาพยนตร์ หลีกเลี่ยงความสนใจจากสื่อ และใช้ชีวิตอย่างสันโดษ

มาริลีน มอนโร (1926-1962) เป็นนักแสดง นางแบบ และนักร้องชาวอเมริกัน เธอเป็นไอดอลและตำนาน “ดารา” ที่มีชื่อเสียงและทรงพลังที่สุดที่ “เครื่องจักรสร้างความฝัน” ของวงการภาพยนตร์อเมริกันและทั่วโลก เคยสร้างขึ้นมา

ในช่วงทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 มอนโรเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบของความรู้สึกทางเพศในร่างกายของผู้หญิง ไม่ว่าจะยืน นั่ง เดิน หรือทำอะไร มอนโรก็มักจะให้ความรู้สึกว่าเธอตระหนักถึงความน่าดึงดูดของร่างกายของเธอ ร่างกายที่ทำให้เธอมีชื่อเสียง ในแง่ของสังคมวิทยา ชาวตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ถือว่าเธอเป็นผู้ถือธงแห่งการปฏิวัติทางเพศ ซึ่งเป็นแง่มุมหนึ่งของการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยสตรี

แต่ในทางกลับกัน มอนโรก็ดูมีสติสัมปชัญญะเพียงพอที่จะไม่หลงกลกับบุคลิกที่ภาพยนตร์ต้องการสร้างขึ้นให้กับเธอผ่านบทบาทที่เธอเล่น เธอมีพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างแท้จริง ไม่ใช่แค่เป็นนางแบบที่โชว์ผิวหนังของเธออย่างไม่ใส่ใจ

มอนโรแสดงนำในภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงเรื่องสำคัญบางเรื่อง เช่น Niagara (1953) เกี่ยวกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์แปลกประหลาดและต้องสงสัยว่าฆ่าสามีของเธอ Men Prefer Blondes (1953) สร้างภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยของ "สาวผมบลอนด์โง่ๆ" River of No Return (1954) Seven Years of Thought (1955) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของเธอ Bus Stop (1956) เธอได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง Some People Like It Hot (1959)

จากภาพยนตร์มากกว่า 30 เรื่องที่มอนโรแสดง ไม่มีเรื่องใดถือว่าสมบูรณ์แบบ แต่ทั้งหมดล้วนมีส่วนช่วยสร้างผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นตัวแทนของเซ็กส์และความงาม แม้ว่าเธอจะเสียชีวิตไปนานแล้ว แต่เธอก็ยังคงเป็นสัญลักษณ์สำคัญของวัฒนธรรมสมัยนิยม ในปี 1999 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับให้มอนโรอยู่อันดับที่ 6 ในรายชื่อดาราหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของฮอลลีวูด

ที่มา: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html