Ace Le ได้แบ่งเวลาช่วงระหว่างการเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างต่อเนื่องของเขาเพื่อพูดคุยกับ Thanh Nien
อะไรทำให้คุณตัดสินใจเลือกอาชีพเป็นภัณฑารักษ์และนักวิจัยศิลปะเวียดนาม?
ฉันเกิดและเติบโตในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แม้ว่าฉันจะรักงานศิลปะมาตั้งแต่เด็ก แต่ฉันก็มีโอกาสที่จะทำตามความฝันของตัวเองน้อยมาก เนื่องจาก การศึกษา ด้านศิลปะในโรงเรียนในประเทศของเราในขณะนั้นยังขาดแคลน และโอกาสที่จะได้เพลิดเพลินกับงานศิลปะอย่างเต็มที่ในพิพิธภัณฑ์ก็ยิ่งมีน้อยลงไปอีก
เฉพาะเมื่อฉันมีงานที่มั่นคงและชีวิตมีความสะดวกสบายมากขึ้นเท่านั้น ฉันจึงใช้เวลาเพลิดเพลินและศึกษาศิลปะ
ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ฉันอาศัยและทำงานในสิงคโปร์ โดยทำงานหลักในด้านการสื่อสารและการจัดการแบรนด์ ฉันเริ่มสะสมงานศิลปะเมื่อมีรายได้และตระหนักว่านักสะสมทุกคนต่างก็มีคอลเลกชันของตัวเอง ฉันจึงตัดสินใจเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานนี้
เมื่อ 5 ปีที่แล้ว ฉันเรียนปริญญาโทสาขาพิพิธภัณฑ์ศึกษาและการจัดการภัณฑารักษ์ที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีนันยาง (สิงคโปร์) ในช่วงที่หลักสูตรนี้เปิดตัว ซึ่งเป็นหลักสูตรแรกในโลก ที่เน้นด้านศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นับเป็นก้าวสำคัญที่ทำให้ฉันได้ก้าวเข้าสู่อาชีพปัจจุบันในฐานะภัณฑารักษ์มืออาชีพ
นิทรรศการ Trong trang ivory แนะนำภาพวาดอินโดจีนครั้งแรกใน เมืองดานัง จัดทำโดย Ace Le จัดขึ้นในเดือนธันวาคม 2566
ภาพ: LTF
เมื่อคุณดำรงตำแหน่งผู้ดูแลและ CEO คนแรกของบริษัท Sotheby's ในเวียดนาม จะมีความยากลำบากและข้อดีอะไรบ้าง?
ภารกิจของภัณฑารักษ์คือการระบุว่าผู้ประพันธ์และผลงานใดมีความสำคัญในช่วงเวลาที่กำหนด ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเป็นภัณฑารักษ์ที่ดีคือความสามารถในการค้นคว้าโดยใช้ทักษะพื้นฐานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ จากนั้นเขาหรือเธอจะนำเสนอผลการวิจัยของเขาหรือเธอต่อสาธารณชน เช่น การสร้างห่วงโซ่เนื้อหาสำหรับคอลเลกชัน การจัดนิทรรศการ หรือการผลิตสิ่งพิมพ์ ดังนั้นภัณฑารักษ์จึงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะ ศิลปิน และผู้ชม
บทบาทของฉันที่ Sotheby's คือการใช้ความรู้ ภาษา และเครือข่ายของฉันเพื่อเสริมมุมมองในท้องถิ่นของพวกเขา โดยเคารพเสียงของชุมชนศิลปะในท้องถิ่น
คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อจัดนิทรรศการ “ Old Soul, Strange Wharf” ครั้งแรก ในปี 2022 ที่ Sotheby's ซึ่งรวบรวมผลงานของจิตรกรชื่อดัง 4 คน ได้แก่ Pho - Thu - Luu - Dam?
นิทรรศการครั้งนี้ถือเป็นนิทรรศการนำร่องสำหรับกลุ่มศิลปะอินโดจีนในเวียดนาม นับเป็นครั้งแรกที่สาธารณชนในประเทศได้มีโอกาสชมผลงานศิลปะอินโดจีนจำนวนมากที่มีคุณค่าทางการค้าและประวัติศาสตร์สูง ซึ่งผ่านการดูแล ประเมิน และจัดแสดงตามมาตรฐานพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ
ฉันเห็นด้วยกับ Sotheby's 3 เงื่อนไข คือ นิทรรศการจะต้องเปิดให้เข้าชมได้ฟรี ภาพวาดจะต้องยืมมาจากนักสะสมชาวเวียดนาม และบริการด้านการผลิตจะต้องมาจากทรัพยากรในประเทศ
ฉันดีใจมากที่การตอบรับจากสาธารณชนดีเกินความคาดหมาย แม้ว่านิทรรศการจะจัดขึ้นเพียงไม่ถึง 4 วัน แต่ระบบลงทะเบียนก็เต็มภายในครึ่งวันหลังจากเปิดงาน โดยมีผู้เข้าชมมากกว่า 5,000 คน
พิธีเปิดนิทรรศการ Sky, Mountains, Water in Hue วันที่ 25 มีนาคม 2568
ภาพ: LTF
นอกจากการเป็นภัณฑารักษ์แล้ว คุณมีความสัมพันธ์กับนักสะสมงานศิลปะชาวเวียดนามหรือไม่?
การจะเป็นภัณฑารักษ์ที่ดีนั้น จำเป็นต้องมีความสัมพันธ์ที่ดีกับศิลปินและนักสะสม นิทรรศการต่างๆ เช่น Hon Xua Ben La, Mong Vien Dong หรือ Troi, Son, Nuoc ล้วนยืมผลงานจากคอลเลกชันต่างๆ มากมาย นักสะสมมักต้องไว้วางใจให้ภัณฑารักษ์ฝากผลงานอันทรงคุณค่าของพวกเขาไว้ให้เขาดูแล อนุรักษ์ และจัดแสดง
งานของฉันทำให้ฉันมีโอกาสได้ใกล้ชิดกับนักสะสมทั้งในและต่างประเทศ รวมถึงบุคคลและองค์กรต่างๆ นอกจากนี้ ฉันยังมองเห็นนักสะสมรุ่นใหม่ที่มีศักยภาพทางการเงินและยังมีกลยุทธ์ในการดูแลงานด้วย โดยมีเป้าหมายที่ชัดเจนและสามารถค้นคว้าและประเมินผลงานอย่างรอบคอบได้ ถือเป็นสัญญาณที่ดีเมื่อพวกเขาเริ่มแนะนำคอลเลกชันของตนให้สาธารณชนได้ชื่นชม
ตลาดประมูลงานศิลปะของเวียดนามมีความเคลื่อนไหวอย่างมากทั่วโลก แต่เหตุใดเวียดนามจึงยังไม่มีพื้นที่ประมูลมากนักเพื่อให้สาธารณชนเข้าถึงงานศิลปะการวาดภาพได้มากขึ้น?
กระบวนการบูรณาการทำให้โลกแบนราบลง ซึ่งเห็นได้ชัดในภาคการประมูลงานศิลปะ น่าเสียดายที่โครงการโครงสร้างในประเทศจำนวนมาก แม้จะมีความทะเยอทะยานสูง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่น ความพยายามในการเปิดบริษัทประมูลในเวียดนามในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ในขณะที่ประเทศกำลังพัฒนาในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เช่น อินโดนีเซีย ฟิลิปปินส์ มาเลเซีย หรือไทย ต่างก็มีบริษัทประมูลในประเทศที่ดำเนินงานอย่างแข็งขันและขยายไปยังภูมิภาค
การจะเปิดประมูลบ้านที่ดีนั้น ทักษะทางธุรกิจถือเป็นเพียงเงื่อนไขที่เพียงพอ แต่เงื่อนไขที่จำเป็นคือความสามารถในการประเมิน ซึ่งก็คือความเชี่ยวชาญที่มั่นคงในการวิจัยทางวิชาการ ซึ่งถือเป็นช่องว่างที่ใหญ่ในตลาดภายในประเทศ
เหตุใด Sotheby's จึงไม่นำภาพวาดของเวียดนามเข้ามาจำหน่ายในเวียดนามอย่างเป็นทางการ?
Sotheby's ยึดมั่นในกลยุทธ์การรวมสภาพคล่องในจุดสำคัญๆ การประมูลที่จัดขึ้นเป็นประจำในฮ่องกง (จีน) สิงคโปร์ หรือปารีส (ฝรั่งเศส) ล้วนมีภาพวาดของเวียดนามเป็นองค์ประกอบ ซึ่งวิธีนี้จะดีต่อการทำธุรกรรม เนื่องจากนักสะสมในภูมิภาคจะเข้าถึงผลงานของเราได้ง่ายกว่า การดำเนินการนี้ไม่เพียงแต่เกิดขึ้นกับเวียดนามเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นกับเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยทั่วไปด้วย
นอกจากนี้ Sotheby's หรือ Christie's ยังไม่จัดการประมูลในตลาดที่ใหญ่กว่าเวียดนาม เช่น อินโดนีเซีย มาเลเซีย หรือฟิลิปปินส์ แต่เน้นแนะนำศิลปินจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ร่วมกับปรมาจารย์ระดับนานาชาติในงานประมูลใหญ่ๆ
เอซ เล พูดในนิทรรศการ Sky, Mountains, Water in Hue
คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับตลาดศิลปะเวียดนามในปัจจุบัน เหตุใดภาพวาดของศิลปินเวียดนามหลังจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะอินโดจีนจึงมีมูลค่าลดลงและได้รับความสนใจน้อยลง
สภาพคล่องส่วนใหญ่ในตลาดศิลปะเวียดนามมุ่งเน้นไปที่ศิลปินที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนระหว่างปี พ.ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2488 ผลงานเหล่านี้ผ่านการทดสอบของกาลเวลา ดังนั้นจึงพิสูจน์ได้ว่ามีคุณค่า
ในแง่ของการลงทุน ผลงานและผู้เขียนของอินโดจีนนั้นเทียบเท่ากับรหัส "บลูชิป" ในตลาดหุ้น ซึ่งหมายความว่าผลงานเหล่านี้มีระดับความปลอดภัยและสภาพคล่องสูง แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นจริงสำหรับผลงานที่มีความน่าเชื่อถือสูง ได้รับการรับรองอย่างชัดเจนจากผู้เชี่ยวชาญและองค์กรที่มีชื่อเสียง ผลงานในภายหลังจะต้องใช้เวลาในการรับรองมูลค่ามากขึ้น จึงสร้างสมมติฐานสำหรับมูลค่าธุรกรรมรอง
นักลงทุนต่างชาติสนใจภาพวาดเวียดนามหรือไม่?
เวียดนามเป็นประเทศที่หาได้ยากซึ่งตั้งอยู่ในจุดตัดทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร ในแง่ของแกนแนวตั้ง เรามีประวัติศาสตร์ยุคอาณานิคมร่วมกับกลุ่มประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ดังนั้นนักสะสมที่นี่จึงเข้าใจถึงความซับซ้อนหลังยุคอาณานิคม ในแง่ของแกนแนวนอน เราอยู่ในกลุ่มวรรณกรรมเดียวกับภาษาฮั่น ดังนั้นผู้ชมในจีน ญี่ปุ่น เกาหลี และกลุ่มชาวจีนในสิงคโปร์ อินโดนีเซีย มาเลเซีย ฯลฯ จึงสามารถสัมผัสได้ถึงสุนทรียศาสตร์ตะวันออกอย่างลึกซึ้ง
ดังนั้น ผู้ชมที่สนใจและสะสมภาพวาดเวียดนามจึงมีจำนวนมาก ปัจจุบันผู้ซื้อภาพวาดอินโดจีนประมาณ 30% เป็นนักสะสมในภูมิภาคและต่างประเทศ ซึ่งถือเป็นสัดส่วนที่สูงมาก
ภาพวาด Vue de la résidence d'El Biar (ทิวทัศน์ของพระราชวัง El Biar) เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในคอลเลกชันผลงานที่สร้างสรรค์โดยพระเจ้าฮัมงกี จัดแสดงในนิทรรศการ Heaven, Mountain, Water in Hue เมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 นี่คือนิทรรศการที่ Ace Le เป็นผู้ดูแลร่วม
ภาพ: LTF
ปัจจุบัน เวียดนามมีภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะที่แท้จริงเพียงไม่กี่คน เราจะพัฒนางานจิตรกรรมโดยทั่วไปและพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการศิลปะโดยเฉพาะได้อย่างไรหากไม่มีทีมงานเหล่านี้
เวียดนามไม่มีหลักสูตรฝึกอบรมอย่างเป็นทางการสำหรับภัณฑารักษ์ เมื่อตลาดเปิดทำการครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1990 นิทรรศการภัณฑารักษ์มักจัดขึ้นโดยศิลปิน นักวิจารณ์ หรือผู้จัดการพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการหรือโดยสมัครใจ แม้กระทั่งในปัจจุบันก็ยังมีกรณีเช่นนี้เกิดขึ้นอยู่มากมาย ซึ่งไม่ใช่เรื่องผิด เพราะการมีปริญญาไม่ได้รับประกันเสมอไปว่าคุณจะเป็นภัณฑารักษ์ที่ดี
ในความคิดของฉัน ข้อกำหนดขั้นต่ำสำหรับงานภัณฑารักษ์คือความสามารถในการค้นคว้า ค้นหาผลงานและผู้ประพันธ์ตลอดห่วงโซ่ประวัติศาสตร์ศิลปะ และอธิบายให้สาธารณชนทราบว่าเหตุใดผลงานเหล่านั้นจึงมีความสำคัญ เงื่อนไขที่เพียงพอคือความสามารถในการจัดการโครงการ โลจิสติกส์ และการสื่อสาร ดังนั้น จึงมีผู้คนจำนวนมากที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีความคิดเห็นที่เฉียบแหลม และประสบความสำเร็จในการเป็นภัณฑารักษ์ การศึกษาที่ดีถือเป็นข้อได้เปรียบ แต่ไม่ใช่ทุกอย่าง
คุณคิดอย่างไรกับตลาดศิลปะในเวียดนาม ตลาดนี้พัฒนาเทียบเท่ากับประเทศอื่นๆ ในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หรือไม่
ตลาดที่แข็งแรงและมีชีวิตชีวาต้องสร้างขึ้นบนโครงสร้างพื้นฐานที่มั่นคง ซึ่งรวมถึงกรอบนโยบายและกฎหมายเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของผู้เข้าร่วมทั้งหมด ประการที่สองคือระบบการศึกษา ซึ่งต้องมีวิชาที่แนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะชั้นสูงและประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย ควบคู่ไปกับระบบพิพิธภัณฑ์เพื่อนำศิลปะเข้าใกล้สาธารณชนมากขึ้น จากโครงสร้างพื้นฐานดังกล่าว เราสามารถสร้างโครงสร้างส่วนบนได้ ซึ่งรวมถึงผู้ซื้อ (นักสะสม กองทุนการลงทุน พิพิธภัณฑ์ของรัฐและเอกชน) ผู้ขาย (ศิลปิน) ตัวกลาง (บริษัทประมูล หอศิลป์ นายหน้าอิสระ) และบริการที่เกี่ยวข้องในระบบนิเวศ (การวิจัย การวิจารณ์ การดูแลจัดการ โลจิสติกส์ ประกันภัย ฯลฯ) เรากำลังขาดโครงสร้างพื้นฐานที่มั่นคง ดังนั้น โครงสร้างส่วนบนจะต้องประสานงานปัญหาต่างๆ ร่วมกัน
หากเปรียบเทียบกับประเทศเพื่อนบ้านอย่างอินโดนีเซีย ไทย หรือมาเลเซีย ตลาดศิลปะของเรายังตามหลังอยู่เป็นสิบปี ไม่ต้องพูดถึงสิงคโปร์หรือจีนเลย
คุณคาดการณ์ตลาดภาพวาดในอินโดจีน โดยเฉพาะภาพวาดของศิลปินชื่อดังอย่างไร เป็นช่องทางการลงทุนที่ปลอดภัยและมีประสิทธิภาพจริงหรือไม่
ในอนาคตอันใกล้นี้ ในความเห็นของผม กลุ่มจิตรกรอินโดจีนที่มีชื่อเสียงยังคงเป็นกลุ่มที่สร้างสถิติราคาอยู่ แต่ในอีก 10-20 ปี เมื่อมีระยะห่างมากพอ การปรากฏของชื่อใหม่ๆ ถือเป็นแนวโน้มตามธรรมชาติ
มีจิตรกรสำคัญๆ มากมายที่มีความสำคัญไม่แพ้รุ่น Pho-Thu-Lui-Dam แต่ยังไม่ได้รับความสนใจเท่าที่ควร และจะค่อยๆ โผล่ขึ้นมาในเวลาอันใกล้นี้ เราสามารถกล่าวถึงกลุ่มจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เดินทางมายังอินโดจีน หรือกลุ่มจิตรกรจากโรงเรียนจิตรกรรม Gia Dinh ซึ่งก่อตั้งขึ้นก่อนโรงเรียนวิจิตรศิลป์อินโดจีนในภาคเหนือ ด้วยการมีส่วนร่วมของคนจำนวนมากในภูมิภาคนี้ ฉันคาดการณ์ว่าภาพวาดอินโดจีนจะยังคงทำลายสถิติราคาต่อไป
คุณเคยพูดว่า "ถึงเวลาแล้วที่บริษัทประมูลต่างประเทศจะต้องหยุดแข่งขันกันอย่างดุเดือดเพื่อชิงราคาที่เป็นสถิติใหม่ และหันมาฟังเสียงจากวัฒนธรรมที่เคยตกเป็นอาณานิคม และตอนนี้กำลังกลับมาเพื่อป้อนให้กับพวกเขาในยุคใหม่" นั่นคือการสรุปที่ค่อนข้างชัดเจนเกี่ยวกับศิลปะเวียดนามสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในความคิดของคุณ เสียงของวัฒนธรรมที่ถูกอาณานิคมคืออะไร วัฒนธรรมนี้แตกต่างจากวัฒนธรรมของประเทศที่ไม่ถูกอาณานิคมหรือไม่
ในกรณีของเวียดนาม ถือเป็นเสียงสะท้อนของวัฒนธรรมนับพันปี ศิลปะเวียดนามต้องได้รับการบอกเล่าโดยชาวเวียดนาม นั่นคือเรื่องราวที่เราต้องเรียนรู้จากผู้มีอำนาจทางวัฒนธรรมอย่างญี่ปุ่น ด้วยความภาคภูมิใจทางวัฒนธรรมที่ไม่ยอมประนีประนอม จำเป็นต้องค้นคว้า ตีความ และจัดแสดงศิลปะเวียดนามในเวียดนามโดยตรง เพื่อให้ชาวเวียดนามได้เห็น อ่าน และสัมผัสได้ นั่นคือความรับผิดชอบไม่เพียงแต่ของห้องประมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมและนักสะสมในประเทศด้วย
ที่มา: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)