ЗОЛОТОЙ

Географическое положение нашей страны – на краю азиатского континента, где она вытягивается в длину и сужается в ширину. Благодаря такому расположению, она также является местом слияния рек. Ведь какая река не течёт с запада на восток, впадая в море? Вьетнам – страна речных устьев, простирающихся с севера на юг.

Мой родной город полон рек и воды.
Прилив поднимается и разливается по обширному берегу.
(стихотворение То Туй Йен)

Красная река, река Ма (Тханьхоа), река Лам (Нгеан), река Хыонг (Хюэ), река Тхубон ( Куангнам ), река Кон (Биньдинь), река Меконг... Реки соединяют горы и леса с равнинами и морем. Реки - это не только средство передвижения, перевозящее людей и товары, но и связывающее культуры регионов. Есть ли хоть одна цивилизация, которая не расположена вдоль реки? Если Вьетнам считается культурным регионом, то каждая река создает культурный субрегион, делая вьетнамскую культуру разнообразной и богатой. Нет ни одного места, региона или деревни во Вьетнаме, которые не были бы ремесленной деревней, ремесла были традицией вьетнамского народа, традицией тысячелетий от гончарного дела, литья бронзы (бронзовые барабаны Донгшон) до ротанга, бамбука, ткачества шелка, резьбы по дереву, бумаги... В этой статье мы поговорим о лаковом ремесле вьетнамского народа - Вьетнама.

НГУЕН ГИА ЧИ – Весенний сад Центра, Юга и Севера. 1969–1989. Лак. 200 x 540 см. Музей изящных искусств города Хошимин.

***

Лак — традиционный материал вьетнамского народа. Самый древний артефакт — лакированное (черное) весло в лодочной могиле во Вьеткхе, Хайфон, возраст которой составляет около 2500 лет (раскопки сделаны в 1961 году). Или инструменты для изготовления лака, такие как сталь (кисти для рисования), лаковый винт, лаковая чаша... в могиле в Туйнгуен, Хайфон, возраст которой составляет около 2000 лет (раскопки сделаны в 1972 году). Лаковая смола из лаковых деревьев является основным сырьем для лакового ремесла. Лаковые деревья встречаются во многих местах, но лучшие — в центральных районах, Йенбай , Футхо. Лаковые деревья есть во всех азиатских странах, вьетнамские лаковые деревья относятся к роду Rhus succedenes, их качество очень хорошее и лучше, чем в некоторых странах.

Лаковые изделия широко используются в жизни вьетнамцев: от предметов поклонения в храмах и пагодах, таких как статуи, горизонтальные лакированные доски, параллельные предложения, обетные двери, троны, паланкины, свитки, шкатулки для королевских указов, деревянные рыбы, подносы... до предметов домашнего обихода, таких как шкафы, столы, подносы, подносы... Лак можно наносить на многие материалы, такие как дерево, глина, камень, бронза. Статуи в пагоде Тамбаомиа (Сонтай, Ханой) имеют глиняные кости, покрытые прекрасной краской. В пагоде Дау (Тхыонгтин, Ханой) есть две расписные статуи, кости которых принадлежат двум мастерам дзен после их смерти, датируемые XVII веком. Это свидетельствует об особом способе нанесения краски нашими предками. Помимо лака, существует также инкрустированный перламутром лак, лак на масляной основе... Вьетнамские лаковые изделия выставлены в крупнейших музеях мира, таких как: Американский музей естественной истории (Нью-Йорк), Музей Гиме (Париж)...

В 1925 году была основана Индокитайская школа изящных искусств. Помимо обучения масляной живописи, французские преподаватели также поощряли студентов изучать традиционные материалы, включая лак. Поэтому в современном вьетнамском изобразительном искусстве есть много мастеров, связанных с этим материалом, таких как Нгуен Жа Чи («Весенний сад Центрального, Южного и Северного»), Нгуен Санг («Пагода Фо Минь»), Нгуен Ты Нгием («Тхань Жыонг»), Ким Донг («Гончарная печь»)… Таким образом, помимо лакового искусства, во Вьетнаме существует и лаковое искусство. Это тоже уникальная особенность. На всех этапах развития вьетнамского изобразительного искусства, следующих за поколением мастеров Индокитая, были известные художники, работавшие с лаком, такие как Чыонг Бе, Буй Хыу Хунг, Динь Куан…
Знаменитые деревни мастеров лакового дела, такие как Ха Тхай, Чуен Ми (Фу Сюен, Ханой), деревня Сон Донг (Хоай Дык), специализирующаяся на изготовлении статуй и предметов поклонения, Кат Данг Сон Куанг Дау, Динь

Банг (Бак Нинь), Биньзыонг до 1975 года имел знаменитый бренд Thanh Le...
Вьетнамская культура — это деревенская культура, вьетнамские деревни формируют вьетнамцев, вьетнамское качество — это деревенское качество. Вся квинтэссенция вьетнамской культуры и искусства исходит из деревень. Вьетнамские деревни — это деревни, вьетнамцы — это деревни. От пения в общинных домах до чео во дворах общинных домов, до водного кукольного театра в общинных домах, куан хо в деревнях Кинь Бак, деревенских фестивалей до скульптур в общинных домах, деревенские пагоды — все это шедевры вьетнамского искусства... Деревни — основные административные единицы Вьетнама. Разговор о деревнях означает разговор об общинных домах, деревенских пагодах, деревенских воротах, деревенских колодцах, но за бамбуковыми заборами (в широком смысле понимаемыми как деревни, деревушки) находится деревенский дух, помогающий друг другу в трудную минуту, любовь и забота, это душа деревни, тот клей, который связывает жителей деревни вместе, связывает семьи, связывает деревни вместе, чтобы создать большую деревню, называемую вьетнамской деревней, вьетнамским народом. Люди часто называют это близкими отношениями.

Фрагмент картины «Весенний сад Центрального, Южного и Северного» Нгуен Жа Чи

Культура — это клей, скрепляющий нацию. Общение, происхождение, примирение, исцеление и солидарность должны начинаться с культуры, признавая её основой.

Мир становится всё более открытым, плоским и 4.0, поэтому национальную культурную идентичность необходимо сохранять. Текущий этап — это время, когда необходимо продемонстрировать культурный характер каждой нации. Смешанности и гибридизации трудно избежать, поскольку чем устойчивее культура, тем она хрупкее. Другое дело, что политическая ситуация как в регионе, так и в мире становится всё сложнее. Сейчас как никогда важно укреплять силу национального единства. Как уже упоминалось выше, культура — это связующее звено вьетнамского народа и вьетнамской нации, история нации это доказала. Культура — это также общий алтарь, благословение нации: если благословение велико, страна будет великой, и в некотором смысле культура — это также граница. Потеря культуры — это несчастье, потеря страны.
Как уже упоминалось, художник Нгуен Джиа Чи (1908–1993) был первым, кто добился успеха в лаковом искусстве. Он посвятил всю свою жизнь лакированию. Он унаследовал квинтэссенцию традиционного национального искусства живописи, возвысил и воссоздал техники лакового искусства в лаковой живописи.

Художник Нгуен Зя Чи родился в 1908 году в Чыонгми, в старом Хатае, и умер в 1993 году в Сайгоне. Он учился в Индокитайском колледже изящных искусств (7 курс, 1931–1936), писал картины в разных жанрах, от карикатур до пропагандистских картин. Он писал гуашью и маслом, прежде чем сосредоточиться на лаке, который также ассоциируется с именем Нгуена Зя Чи. Можно сказать, что он посвятил всю свою жизнь лаку, его характерные работы: «Сельская бамбуковая роща» (1938), «Девушка у пруда с лотосами» (1938), «Ночь середины осени на озере Хоан Кием» (1939), «Девушка у цветка гибискуса» (1944), «Ширма» (около 1954), «Весенний сад Центрального, Южного и Северного Китая»...
Будучи человеком внимательным и скрупулезным, а также имея дело с таким материалом, который требует скрупулезности и ухода, как лак, он не оставил после себя много работ.
«Весенний сад Центра, Юга и Севера» — его последняя работа. Он начал писать её до 1975 года и завершил в 1988 году. Картина имеет размер 200×540 см и представляет собой экран, состоящий из девяти соединенных вместе панелей. Такая форма подходит для картин большого формата, которые часто использует художник; иногда обе стороны могут быть расписаны на двух разных полотнах. Таким образом, это его самая большая работа.

Как следует из названия картины, он написал «воображаемый» весенний сад с солнцем, ветром, туманом, цветущими персиками, храмами, пчёлами и бабочками, летающими птицами, танцующими павлинами, и в этой великолепной, сверкающей весенней сцене в центре внимания по-прежнему люди, по-прежнему персонажи, которые стали его символами с первых картин: молодые женщины в аозай. Они тоже весна, феи в этом райском весеннем саду. Кто-то танцует с веерами, кто-то играет на музыкальных инструментах, кто-то поёт, кто-то ездит на единорогах; кто-то лежит, кто-то сидит, кто-то держится за руки и гуляет по весеннему саду, держится за руки и танцует весенний танец. Люди и пейзаж, весна и весна в сердцах людей находятся в гармонии, реальность и иллюзия едины. Всё источает мирную, счастливую атмосферу нового дня, нового сезона, нового года, полного смеха, звуков музыкальных инструментов, пения, щебетания птиц… полного жизни и радости. Ограничением лака является ограниченность цветовой палитры: только киноварь, золото и серебро. Более того, лаком сложно манипулировать, создавая оттенки света и тени, как масляной краской. Но Нгуен Жа Чи воспользовался этими двумя недостатками, чтобы сделать свои лаковые работы очень современными. «Весенний сад Центра, Юга, Севера», как и другие его работы, — плоские, графичные, с акцентом на форме, а не на объёме. Как он однажды признался: «Лаковый материал невозможно заставить следовать за собой, его нужно уважать, понимать и следовать ему».

В этой работе на глубоком красном фоне остается только желтый цвет голого золота. Он не использовал серебро в этой картине, а вместо этого использовал краску на яйце. Можно сказать, что белый цвет является основным цветом в этой работе. Из техники яичной кладки он превратил ее в искусство, когда все белые пятна свободно летят, нанесенные за пределы изображения, не соглашаясь быть ограниченными узкими рамками формы. Бегство от изображения - это также бегство от ограничений правильной формы реальности, бегство от реальности, совершенно новый момент, которого не было в его предыдущих работах. Благодаря этому свободному стилю яичной кладки изображение будет более динамичным, персонажи будут казаться движущимися. Более того, этот стиль кладки также заставляет белые пятна объединяться, создавая очень лаконичную цветовую композицию.

Еще один шедевр в «Весеннем саду Центра, Юга и Севера»: эта работа подобна хору линий, ломаных линий, непрерывных линий, больших и малых, черных линий, красных линий, желтых линий, сливающихся вместе, изгибающихся, парящих, свободных, свободных... полных волшебства, импровизации и не тех линий контура, которые следуют форме, но полностью следуют форме, чтобы подчеркнуть, предложить форму, вызвать форму.

Как уже упоминалось, «Весенний сад Центра, Юга и Севера» – это всего лишь воображаемый сад, где девушки из трёх регионов могут встречаться и наслаждаться весной. Повторюсь, картина была начата до 1975 года, поэтому «Весенний сад Центра, Юга и Севера» – это мечта художника, сына Севера, обосновавшегося на Юге и всегда мечтающего о дне воссоединения. Истинное искусство всегда идёт от себя к целому. История отдельного человека должна соприкасаться с общей историей. Мечта Нгуен Джиа Чи, «Весенний сад Центра, Юга и Севера», – это также мечта о единой стране для всех вьетнамцев.

Ле Тьет Куонг
(tapchimythuat.vn)