Театр Хоан Кием — перспектива с точки зрения «архитектурной акустики»

Леонард Бернстайн — американский дирижёр, композитор, писатель, преподаватель музыки и пианист, «один из самых талантливых и успешных музыкантов в истории Америки по версии The New York Times» , сказал об этом в лекции по акустике на CBS, впервые транслировавшейся в 1962 году.

«Дирижер» театра

Оркестром дирижируют не люди с дирижёрской палочкой. В театре другая концепция.

Скрипачка Кэролайн Кэмпбелл выступает на Августовском симфоническом концерте в театре Хоан Кием

В 1999 году, во время Олимпийских игр 2000 года в Сиднее, дирижёр Сиднейского камерного оркестра Эдо де Ваарт рассказал австралийскому телеканалу ABC , что система звукоусиления за кулисами Сиднейского оперного театра была крайне неудовлетворительной, в основном из-за плохой акустики. Необработанная акустическая среда театра приводила к постоянному взаимодействию прямых и отражённых звуковых волн, их сложению или взаимному подавлению. Это неконтролируемое отражение звука создавало хаотичную обстановку, в которой слушатели, которым нужно было сосредоточиться на музыке, постоянно отвлекались. Театру пришлось «заплатить» 153 миллиона долларов за услуги звукорежиссёра для улучшения акустики.

Начиная с «цены» Сиднейского оперного театра, многие театры по всему миру все больше подчеркивают роль акустики — того, что может создать среду, в которой звук оптимизируется как для исполнителей, так и для зрителей, улучшая общее слуховое восприятие.

По сути, при прослушивании музыки слушатели слышат два типа звуков: один — звук инструмента, который идёт прямо в ухо, а другой — звук, отражающийся от стен и потолка и достигающий уха через очень короткое время. Этот звук называется эхом, но его часто путают с реверберацией — табу в концертном зале. Чем сильнее эхо, тем живее, громче и насыщеннее становится музыка. Но если эха слишком много, звук становится слишком насыщенным и хаотичным. Акустические исследования показали, что оптимальное время реверберации составляет около 2 секунд.

Для достижения этого идеального показателя необходимо тщательно контролировать поверхности помещения, где происходит поглощение и отражение звука, такие как стены, потолки, полы и т. д., и рассчитать высоту, глубину или ширину потолка. Другими словами, создание качественного театра тесно связано с акустикой и архитектурой. Поэтому проектирование концертного зала подобно сочинению симфонии, в которой акустика играет роль «дирижера», помогая формировать поток музыкальных эмоций и создавая захватывающее впечатление для зрителей.

Первый международный концерт в театре Хо Гом

Насколько «резонансной» стала акустика в театрах Вьетнама?

Давайте рассмотрим приведенные выше акустические стандарты в двух театрах, которые на сегодняшний день можно считать лучшими во Вьетнаме: Ханойский оперный театр и недавно открытый театр «Хоан Кием» — культурный проект, посвященный Министерству общественной безопасности и городу Ханой.

Как правило, архитектурная планировка театров имеет изогнутые формы для оптимальной передачи и распределения звука. Такие элементы, как стены и потолки, стратегически расположены, чтобы предотвратить задержку звуковых волн или их чрезмерную концентрацию в определённых зонах. Два театра, о которых мы говорим, предназначены для самых разных музыкальных жанров.

Следовательно, Оперный театр — не место для симфонической музыки. Каждый раз, когда там идёт академический спектакль, приходится возводить стену из трёх панелей, чтобы отгородить оркестр, чтобы звук мог выходить наружу. Не говоря уже о том, что в театре используют бархат для обивки сидений, ковров, занавесок и т.д., чтобы звук поглощался и не рассеивался.

До сих пор у нас был концертный зал с вполне стандартной акустикой, расположенный в Национальной музыкальной академии. Но он слишком мал по сравнению с потребностями города с населением 8,4 миллиона человек, такого как Ханой.

А что насчёт нового театра «Хоан Кием»? Это театр, призванный удовлетворить разнообразные требования к постановкам самых разных видов искусства, от самых требовательных, таких как опера, симфонии, мюзиклы, танцы, до современных музыкальных представлений, семинаров и телевизионных шоу...

Зрители наслаждаются концертом «Августовской симфонии»

С момента первого показа 17 августа в театре прошла серия «тестовых» художественных шоу, которые стали для зрителей, художников, дизайнеров и звукорежиссеров возможностью «проверить звук» и постепенно усовершенствовать звуковую систему театра, которая, насколько мне известно, является самой современной в мире.

Акустические принципы, заложенные в архитектуре этого великолепного театра, я не берусь утверждать, что они соответствуют самым высоким международным стандартам. Однако звуковое оборудование театра, насколько мне известно, – это одна из систем, соответствующих самым передовым и современным мировым стандартам. Оборудование предоставлено компанией Meyer Sound – поставщиком звукового оборудования для бродвейских сцен и театров по всему миру.

Г-н Джон Пелловер, представитель Meyer Sound Laboratories (США), подтвердил, что акустическая система Constellation, сенсорные микрофоны по всему зрительному залу и в зоне сцены, сложный цифровой процессор сигналов... могут регулировать характеристики реверберации, идеальное время реверберации в определенном месте и равномерно распределять звук по всему зрительному залу, создавая естественное звучание на каждом месте.

Я не верил в это до тех пор, пока не посетил концерт «Августовской симфонии» в театре «Хоан Кием» вечером 18 августа. Звуковая система все еще находилась в стадии разработки, но она позволила слушателям приблизиться к точке, где они могли «прикоснуться к каждому звуку».

Первый концерт в театре Хо Гом превзошел все ожидания.

Когда Кэролайн Кэмпбелл играла соло, её чарующий тембр, её невероятно самобытное и свободное стаккато и падающие звуки не только демонстрировали талант артистки, считавшейся «мастером» скрипки. Эти тембры также раскрывали нечто другое – звуковую систему театра. Пока Кэролайн Кэмпбелл играла, зрители продолжали слышать эти прекрасные звуки, парящие в пространстве.

Три знаменитых оперных певца, Оливер Джонстон (Великобритания), Коринн Уинтерс (США) и Дао То Лоан (Вьетнам), по очереди доводили публику до высочайшего уровня мастерства. Больше всего впечатляла Коринн Уинтерс, которая пела так, будто и не пела. Звуки словно исходили из воздуха, долетая через акустическую систему до ушей слушателей, естественно, как дыхание, как журчание воды, как щебетание птиц в небесном пространстве. Дао То Лоан поначалу казалась приземлённой, но затем она выступила с поистине достойной внутренней силой, которая, на мой взгляд, была ненамного меньше, чем у её старших коллег.

Солнечный симфонический оркестр (SSO) не нуждается в дополнительных пояснениях. Я всегда считал его лучшим симфоническим оркестром Вьетнама. Под управлением талантливого дирижёра Оливье Ошанина концерт «Августовской симфонии» был поистине особенным во всех трёх жанрах, особенно в опере. Я не пропустил ни одного выступления SSO с момента его основания и могу сказать, что все программы SSO очень интересны. В этот раз звуковая система подняла эту привлекательность на новый уровень. Как сказал Роман Воробьёв, белорусский скрипач SSO: «Звук великолепен. Не нужно беспокоиться о звуке, просто играй и играй, как хочешь. Ноты становятся чётче. 3D-звук создаёт волшебное ощущение».

Если сравнить оркестр с футбольной командой, то стадион и стандартный газон вносят огромный вклад в успех футбольного матча. Аналогично, на концерте роскошная архитектура театра и хорошая звуковая система играют важную роль. Театру «Хоан Кием» это удалось: спустя почти столетие в Ханое остался только один собор – Оперный театр, не имеющий себе равных в архитектурном плане, но не для симфонических концертов.

Внешняя архитектура театра Хоан Кием

Часто говорят, что академическое искусство избирательно к публике. Я думаю, что, возможно, качество наших оркестров всё ещё низкое по сравнению с миром, и у нас пока нет стандартного театра. Программы оркестров, выступавших в Ханое, таких как Филадельфийский, Токийский, Берлинский оркестры или сольные концерты Данг Тхай Сона... всегда заполнены, и найти билеты по высоким ценам непросто. Поэтому спросите себя: «Хорошо ли я выступил? Всё ещё грязно?», прежде чем спрашивать: «Почему публика отворачивается от меня?» Золото 9999 пробы всегда ценно, где бы оно ни находилось.

Итак, хотя я и не хочу хвалить министра То Лама, но, честно говоря, он, принимая решение о строительстве театра Хо Гом, осмелился задуматься о культуре и искусстве Ханоя. Министерство общественной безопасности совершило культурный подвиг, не под силу ни одному другому министерству: построило в столице прекрасный театр, открыв новую страницу в истории исполнительского искусства Вьетнама. Наряду с Оперным театром, это будет новый «храм искусств», «архитектурное наследие искусства» и «акустическое искусство» для будущих поколений. Благодаря современному стилю наши артисты получат возможность развиваться, как Дао То Лоан из «Августовской симфонии», стоя рядом с двумя старшими мастерами, всемирно известными оперными артистами Оливером Джонстоном и Коринн Уинтерс.

Ссылка на источник: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm