Леонард Бернстайн — американский дирижер, композитор, автор, преподаватель музыки и пианист, «один из самых талантливых и успешных музыкантов в истории Америки по версии The New York Times» , так сказал в своей лекции по акустике на канале CBS, впервые транслировавшейся в 1962 году.
«Дирижер» театра
Это не люди с дирижерской палочкой, которые дирижируют оркестром. Это другая концепция в театре.
Скрипачка Кэролайн Кэмпбелл выступает на Августовском симфоническом концерте в театре Хоан Кием
В 1999 году во время Олимпийских игр в Сиднее 2000 года дирижер Сиднейского камерного оркестра Эдо де Ваарт рассказал австралийскому телеканалу ABC , что система усиления звука за кулисами Сиднейского оперного театра была крайне плоха, в основном из-за плохой акустики. Необработанная акустическая среда театра заставляла прямые и отраженные звуковые волны постоянно взаимодействовать, добавляться или нейтрализовывать друг друга. Это неконтролируемое отражение звука создавало хаотичную среду, в которой слушатели, которым нужно было сосредоточиться на прослушивании музыки, постоянно отвлекались. Театру пришлось «заплатить» 153 миллиона долларов, чтобы нанять звуковую компанию для улучшения акустики.
Начиная с «цены» Сиднейского оперного театра, многие театры по всему миру все больше подчеркивают роль акустики — того, что может создать среду, в которой звук оптимизируется как для исполнителей, так и для зрителей, улучшая общее слуховое восприятие.
В принципе, слушая музыку, зрители будут слышать два типа звуков: один — это звук инструмента, который идет прямо в ухо, другой — это звук, который отражается от стен и потолка и достигает уха через очень короткое время, называемый эхом, но часто путаемый с реверберацией — табу в концертном зале. Чем больше эха, тем более живой, громкой и плотной становится музыка. Но если эха слишком много, звук будет слишком плотным и станет хаотичным. Акустические исследования показали, что оптимальное время реверберации составляет около 2 секунд.
И чтобы достичь этого идеального числа, необходимо хорошо контролировать поверхности в помещении, где происходит поглощение и отражение, такие как стены, потолки, полы и т. д., и рассчитать высоту, глубину или ширину потолка. Другими словами, это прочная связь между акустикой и архитектурой, чтобы создать качественный театр. Поэтому проектирование концертного зала похоже на сочинение симфонии, в которой акустика играет роль «дирижера», помогая формировать поток музыкальных эмоций, одновременно создавая захватывающий слуховой опыт для зрителей.
Первый международный концерт в театре Хо Гом
Насколько «резонансной» стала акустика в театрах Вьетнама?
Давайте рассмотрим приведенные выше акустические стандарты в двух театрах, которые на сегодняшний день можно считать лучшими во Вьетнаме: Ханойский оперный театр и, совсем недавно, театр Хоан Кием — культурный проект, посвященный Министерству общественной безопасности и городу Ханой.
Обычно архитектурная планировка театров спроектирована так, чтобы быть изогнутой, чтобы обеспечить оптимальную передачу и распределение звука. Такие элементы, как стены и потолки, стратегически размещены, чтобы не допустить застревания звуковых волн или их чрезмерной концентрации в определенных областях. Два театра, о которых мы говорим, спроектированы для размещения различных музыкальных жанров.
Поэтому Оперный театр — не место для симфонической музыки. Каждый раз, когда там проводится академическое представление, им приходится строить стену из 3 панелей, чтобы закрыть оркестр, чтобы звук мог выходить наружу. Не говоря уже о том, что в театре используют бархат для покрытия сидений, ковров, занавесок и т. д., поэтому звук поглощается и не имеет диффузии.
До сих пор у нас был концертный зал с довольно стандартной акустикой, который находится в Национальной музыкальной академии. Но он слишком мал по сравнению с потребностями города с населением 8,4 миллиона человек, как Ханой.
А как насчет нового театра Hoan Kiem? Это также театр, призванный удовлетворять разнообразные требования к выступлениям представителей самых разных форм искусства, от самых требовательных, таких как опера, до симфоний, мюзиклов, танцев, современных музыкальных представлений, семинаров, телевизионных шоу...
Зрители наслаждаются концертом «Августовской симфонии»
Начиная с первого показа 17 августа, в театре была «протестирована» серия художественных шоу, которые стали для зрителей, художников, дизайнеров и звукорежиссеров способом «проверить звук» и постепенно усовершенствовать звуковую систему театра, которая, насколько мне известно, является самой современной в мире.
Акустические принципы в архитектуре этого великолепного театра, я не смею утверждать, что они достигли самых высоких международных стандартов на сегодняшний день. Но звуковое оборудование театра, которое я знаю, является одной из систем, соответствующих самым передовым и современным стандартам в мире, предоставленной Meyer Sound — поставщиком звукового оборудования для бродвейских сцен и театров по всему миру.
Г-н Джон Пеллоуэр, представитель Meyer Sound Laboratories (США), подтвердил, что акустическая система Constellation, сенсорные микрофоны по всему зрительному залу и в зоне сцены, сложный цифровой процессор сигналов... позволяют регулировать характеристики реверберации, идеальное время реверберации в определенном месте и равномерно распределять звук по всему зрительному залу, создавая естественное звучание на каждом месте.
Я не верил в это до тех пор, пока не посетил концерт August Symphony в театре Hoan Kiem вечером 18 августа. Звуковая система еще находилась в стадии разработки, но она позволила слушателям приблизиться к точке, где они могли «прикоснуться к каждому звуку».
Первый концерт в театре Хо Гом превзошел все ожидания.
Когда Кэролайн Кэмпбелл играла соло, ее очаровательные тона, ее чрезвычайно индивидуальное и свободное стаккато и дроп-офы не только демонстрировали талант женщины-художницы, считающейся «мастером» скрипки. Эти тона также демонстрировали кое-что еще, а именно звуковую систему театра. Пока Кэролайн Кэмпбелл не перестала играть, зрители все еще могли слышать тона, парящие в пространстве, прекрасные.
Три известных оперных певца, Оливер Джонстон (Великобритания), Коринн Уинтерс (США) и Дао То Лоан (Вьетнам), по очереди выводили публику на самые возвышенные уровни. Самой впечатляющей была Коринн Уинтерс, она пела так, как будто не пела. Звуки, казалось, исходили из воздуха, пролетая через звуковую систему к ушам слушателя, естественно, как дыхание, как звук текущей воды, как звук щебетания птиц в небесном пространстве. Дао То Лоан поначалу казалась приземленной, но затем она выступила с поистине достойной внутренней силой, которая, на мой взгляд, была не намного меньше, чем у ее старших коллег.
Оркестр Sun Symphony Orchestra (SSO) не нуждается в дополнительных пояснениях. Я всегда считал его лучшим симфоническим оркестром, который может предложить Вьетнам. Под руководством талантливого дирижера Оливье Ошанина концерт August Symphony был особенным во всех трех жанрах, особенно оперы. Я не пропустил ни одного выступления SSO с момента его основания, и я также могу сказать, что все программы SSO очень привлекательны. На этот раз звуковая система даже подняла эту привлекательность на новый уровень, как сказал Роман Воробьев - белорусский скрипач SSO: "Звуковая система великолепна. Вам не нужно беспокоиться о звуке, просто играйте и делайте так, как вам нравится. Ноты становятся четче. 3D-звуковая система создает волшебное ощущение".
Если сравнить оркестр с футбольной командой, то стадион и стандартный газон вносят большой вклад в успех футбольного матча. Точно так же, с концертом, роскошная архитектура театра и хорошая звуковая система вносят большой вклад в успех вечера. Театр Хоан Кием сделал это, спустя почти столетие в Ханое остался только один собор, Оперный театр, который не имеет себе равных в архитектурном отношении, но не для симфонических концертов.
Внешняя архитектура театра Хоан Кием
Люди часто говорят, что академическое искусство избирательно к своей аудитории. Я думаю, что, возможно, качество наших оркестров все еще низкое по сравнению с миром, и у нас пока нет стандартного театра. Программы оркестров, которые выступали в Ханое, таких как Филадельфийский, Токийский, Берлинский оркестр или сольные шоу Данг Тхай Сона... всегда заполнены зрителями, и найти билеты по высоким ценам нелегко. Поэтому спросите себя: Хорошо ли я выступил? Все еще грязно? прежде чем спрашивать: Почему зрители отворачиваются от меня? Золото 9999 пробы всегда ценно, где бы оно ни было.
Итак, хотя я не хочу хвалить министра То Лама, но, возможно, честно говоря, он осмелился подумать о культуре и искусстве Ханоя, когда решил построить театр Хо Гом. Министерство общественной безопасности совершило культурный подвиг, который не смогло сделать ни одно другое министерство: построило прекрасный театр в столице, открыв новую страницу для исполнительского искусства Вьетнама. Наряду с Оперным театром, это будет новый «собор искусств», «архитектурное художественное наследие» и «акустическое искусство» для будущих поколений. И с тем, что является современным, как оно есть сегодня, наши артисты также получат возможность созреть, как Дао То Лоан из August Symphony, стоя рядом с двумя старшими, двумя всемирно известными оперными артистами Оливером Джонстоном и Коринн Уинтерс.
Ссылка на источник
Комментарий (0)