Весна Индокитая картины

Исследователь искусства Ли Дой: Ценность и гарантированная ценность

Уважаемый куратор Ли Дой, как коллекционер и исследователь вьетнамского изобразительного искусства, какова ваша точка зрения на индокитайскую живопись на современном рынке? Есть ли причина подъема индокитайской живописи?

Если взять за веху первый курс Индокитайского колледжа изящных искусств, то современному искусству Вьетнама уже сто лет; а если взять за веху первые картины, написанные королем Хам Нги (около 1889 года), то ему тоже 135 лет. На протяжении всего этого пути, хотя страна пережила много больших перемен, иногда приходилось переводить всю художественную школу в зону военных действий, временно закрываться или распадаться, в изобразительном искусстве все еще были работы, представляющие необходимые периоды, тенденции и движения.

Исследователь искусства Ли Дой

Также в этом путешествии картины Индокитая не только представляют ранние достижения, открывая все современное искусство, но и представляют мечту о мире , независимости и процветании нации. Это первая причина, по которой картины Индокитая имеют как высокую ценность, так и высокую стоимость на рынке искусства.

Вторая причина, довольно важная, большинство коллекционеров, которые действительно любят индокитайскую живопись, должны соответствовать двум условиям: 1) разделять концепцию и эстетику этого жанра живописи; 2) иметь много денег. Чтобы иметь много денег, большинству нужно долгое время работать и накапливать, поэтому их возраст также увеличивается. Вот почему существует поговорка «играть с индокитайской живописью безопасно для пожилых людей», потому что у них достаточно времени, чтобы осознать художественную ценность, достаточно, чтобы увидеть изменения в цене и цене продажи. В общем, ценность и достоинство — две гарантии индокитайской живописи.

В-третьих, это тенденция, это неизбежно, на любом рынке искусства, не только во Вьетнаме. Играть в картины Индокитая — это тенденция на рынке искусства. Большинство людей хотят иметь несколько картин Индокитая, чтобы добавить их в свою коллекцию, расширить историю вопроса, а также быть психологически устойчивыми, как «сокровища для защиты горы». Чиновники и новоявленные магнаты также любят картины Индокитая, потому что они менее чувствительны и известны, поэтому им «не нужно объяснять» многие аспекты, включая художественную историю и тему работы.

Национальное достояние Весенний сад Центрального, Южного и Северного районов, созданный известным художником Нгуен Джиа Три

После периода изгнания во Вьетнам вернулись работы многих известных художников, таких как покойный художник Чан Фук Дуен, известные художники: Ле Тхи Луу, Ле Фо, Май Чунг Ту, Ву Као Дам... По вашему мнению, как репатриация поможет сохранить и продвинуть ценности этого жанра живописи?

Мой взгляд на живопись заключается в том, что быть вдали от дома не обязательно жалко, поэтому возвращение домой не обязательно должно быть чем-то радостным. Если бы на протяжении 20-го века большинство прекрасных картин не были вдали от дома, то из-за обстоятельств войны, стихийных бедствий, штормов и наводнений мы бы не смогли сохранить их полностью и красиво. Не говоря уже о том, что творческая жизнь и рыночная жизнь отличаются, если бы не было утечки мозгов картин за границу, маловероятно, что сегодня был бы оживленный, дорогой рынок индокитайской живописи.

Многие формы искусства столкнулись с разделением и репатриацией. Репатриация, например, произошла в Нидерландах, России, Испании, Японии... в середине 20 века, а недавно в Сингапуре, Индонезии, Китае, Корее, на Филиппинах, в Мьянме, Таиланде, Камбодже, Вьетнаме... Если рассматривать это как поток, то разделение помогает притираться к жизни и проверять ее для работы, репатриация - это "возвращение домой, чтобы отдать дань уважения предкам". Но отдать дань уважения предкам и затем где-то ее спрятать, не продолжая и не присутствуя в жизни, также бесполезно.

Однако «сохранение и продвижение ценностей картин» — это две разные работы. Репатриация помогает музеям и коллекциям быть более полными, но как продвигать их ценности — непростая задача. В последнее время многие молодые люди уезжают за границу, чтобы изучать кураторство, консервацию — музеи, управление коллекциями, маркетинг — арт-бизнес... Надеюсь, они внесут свой вклад в продвижение ценностей картин, в том числе в Индокитае.

Я был, вероятно, первым, кто использовал фразу "Pho - Thu - Luu - Dam" в прессе, в то время некоторые люди и некоторые места отреагировали; сейчас, спустя 15 лет, все стало более нормальным. Позвольте мне привести пример, чтобы показать, что репатриация не только возвращает работы, но и открывает новые концепции, новые идентичности. Даже старые концепции, такие как картины Индокитая, действительно снова были упомянуты и выделены больше за последние 10 лет, в то время как во второй половине 20-го века они упоминались почти редко.

Картина маслом «История чая » Ле Фо, проданная на аукционе Sotheby's в Гонконге более чем за 1,3 миллиона долларов США

Фото: ДОКУМЕНТЫ ИССЛЕДОВАТЕЛЯ LY DOI

Многие аукционы закрылись с очень высокими закупочными ценами на картины Индокитая. Как эксперт в этой области, считаете ли вы, что это действительно хороший знак, признающий реальную ценность этого типа живописи?

Я согласен с некоторыми людьми, которые считают, что картины Ле Фо не имеют большой ценности с точки зрения истории искусства из-за отсутствия в них креативности, но они все равно будут среди самых ценных работ на вьетнамском рынке искусства. Потому что Ле Фо вышел на рынок искусства очень рано, в начале 1930-х годов через французский рынок и в начале 1960-х годов через американский рынок. Принцип рынка искусства - в чем-то схожий с недвижимостью - заключается в том, что цены только растут, поэтому сегодня Ле Фо является самым ценным. Квартет "Фо - Тху - Луу - Дам" будет продолжать расти в цене еще долгое время, поэтому тот факт, что их работы будут продаваться более чем за 5 миллионов долларов США, даже за 10 миллионов долларов США, является вопросом ближайшего будущего.

В прошлом, когда жизнь была еще трудной, и из-за концепции «искусство должно ограничивать разговоры о деньгах и купле-продаже», и вьетнамцы редко играли с картинами, цена картин была низкой. В начале 21 века во Вьетнаме было всего около 50-60 человек, играющих с картинами, сейчас их около 2000 человек, ВВП растет, средний класс и богатые явно увеличиваются, цена картин тоже понятна. Не говоря уже о том, что картины — это портативный, аккуратный актив, не сильно беспокоящий владельца, хотеть похвастаться или спрятать довольно легко.

«Вьетнамская девочка у ручья» (тушь и гуашь на шелке) Ле Тхи Луу на выставке «Древние души странной пристани», организованной Sotheby's в Хошимине в 2022 году

История «выигрыша в лотерею» на рынке искусства тоже часто случается, это может быть случайным или преднамеренным, но это всегда создает значительные эмоции и привлекательность. Помните, 25 мая 2013 года аукционный дом Christie's в Гонконге выставил картину на шелке La Marchand de Riz (Продавец риса) с предполагаемой ценой 75 долларов США, потому что считалось, что это картина малоизвестного китайского художника. Когда состоялся аукцион, некоторые коллекционеры, зная, что это картина Нгуен Фан Чаня, подняли цену до 390 000 долларов США, став самой дорогой картиной этого художника на публичном рынке в то время.

В Юго-Восточной Азии Индонезия была первой страной, которая продала картину стоимостью 1 миллион долларов на публичном рынке. В то время вьетнамские картины стоили всего около 20 000 - 50 000 долларов, только несколько картин стоили 100 000 долларов, например, Vuon Xuan Trung Nam Bac Нгуена Гиа Три, которая была куплена Музеем изящных искусств города Хошимин и теперь является национальным достоянием. За последние 15 лет наша страна стала одним из самых динамичных рынков, рост которого действительно растет из года в год. Неслучайно в число восьми секторов культурной индустрии, которые Хошимин решил развивать к 2030 году, входит изобразительное искусство. Эти восемь секторов - кино, исполнительское искусство, изобразительное искусство, фотография, выставки, реклама, культурный туризм и мода .

Можете ли вы поделиться с читателями журнала Thanh Nien некоторыми работами авторов, работающих в жанре индокитайской живописи, о весне?

Главные темы картин Индокитая - мирная жизнь, счастье, процветание, Тет, молодые девушки... Тет или Ао Дай в картинах Индокитая - две темы, которые можно написать в двух книгах, потому что иллюстрации яркие и убедительные. Среди картин, признанных национальными сокровищами, "Две молодые девушки и младенец" Нгок Вана, "Весенний сад центрального и южного севера" Нгуен Джиа Три или "Молодая девушка в саду" Нгуен Джиа Три, - очень ясна весенняя атмосфера. Это также два представителя изобразительного искусства Индокитая.

Искусствовед Нго Ким Хой: Великолепный рассвет

Сэр, история живописи отмечает Ле Ван Мьена как первого современного художника Вьетнама, но недавно появилась информация, что первая картина была написана королем Хам Нги в 1889 году, так что этот вопрос является спорным. Каково ваше мнение по этому актуальному вопросу? Является ли картина короля Хам Нги картиной Индокитая?

Исследователь Нго Ким Хой рядом с портретом мисс Фуонг

Дело не только в том, кто первым написал масляные картины, король Хам Нги или Ле Ван Мьен, но, по моему мнению, история изобразительного искусства всегда должна дополняться и обновляться новыми открытиями. Мы всегда признаем тех, кто внес большой вклад, таких как Нам Сон, Тханг Тран Пхень..., которые с тех пор создали поворотные моменты для вьетнамской живописи. Случай с картинами короля Хам Нги является исключением, потому что во время создания он не жил во Вьетнаме и не имел никакого отношения к изобразительному искусству Индокитая, поэтому это не индокитайская живопись. Король был в основном самоучкой и подходил к мировой живописи с совершенно иной точки зрения по сравнению с художниками Школы изящных искусств Индокитая.

Жанр индокитайской живописи начал распространяться по всему миру и имел большой успех на Парижской международной колониальной выставке в 1931 году. Первая вьетнамская картина, портрет «Моя мать» известного художника Нам Сона (соучредителя Школы изящных искусств Индокитая), была куплена французским правительством вместе с картиной «Счастливые времена» Ле Фо, которая завоевала Серебряную медаль на Салоне 1932 года. Мало кто знает, что в период с 1931 по 1933 год Нгуен Фан Чань достиг 50% продаж картин Школы изящных искусств Индокитая за рубежом, что говорит о привлекательности этого жанра. Многие люди выкупали их обратно во Францию ​​в качестве подарков, и правительственные чиновники также хотели владеть ими в качестве сувениров или подарков. Можно утверждать, что это был золотой век изящных искусств, который я часто называю «славным рассветом», прежде чем он внезапно исчез в 1945 году, когда школа была закрыта.

Учитывая вашу привязанность к вьетнамскому изобразительному искусству, особенно к живописи Индокитая, какое имя произвело на вас наибольшее впечатление?

Если говорить о живописи Индокитая, то меня особенно впечатлил Нгуен Фан Чань. Несмотря на влияние японской живописи и западных взглядов, он является художником по шелку с ярко выраженным вьетнамским характером.

Картина маслом «Полная атмосфера Тет» от Ву Као Дама

Вторым человеком был мой дедушка Нам Сон, хотя он отвечал только за подготовительный класс, все официальные студенты должны были пройти его обучение и руководство. Работа Нам Сона «Чо Гао на Красной реке» была первой картиной, купленной французским правительством и выставленной в национальном музее.

Другой человек — Нгуен Джиа Три, известный художник, который превратил лаковые картины из ремесленных изделий, используемых в повседневной жизни и духовном поклонении, в произведения искусства, которые можно повесить на стену для обозрения. Каждый раз, когда видишь его работы, чувствуешь, будто затерялся в сказочном мире.

Что, по-вашему, особенного в весенних картинах индокитайского искусства?

Если вы посмотрите на национальное достояние Весенний сад Центрального, Южного и Северного, написанный известным художником Нгуен Джиа Три, вы увидите радостную и оживленную весну; или Молодая девушка с цветами гибискуса - это огромное весеннее небо, красота молодых девушек - это воплощение стремления к свободе и полная мечтаний. Молодые девушки с цветками персика Лыонг Суан Нхи, Поход на рынок Тет Нгуен Тьен Чунга изображают изящные фигуры девушек в аозай, изящные среди тысяч цветов на празднике Тет с лотосами и цветками персика. Квартет Нгуен Ту Нгием - Дуонг Бич Лиен - Нгуен Санг - Буй Суан Фай также написал много картин о весне. Известный художник Нгуен Ту Нгием также черпал вдохновение в народной культуре, привнося национальные традиции в современную живопись, чтобы написать прекрасные картины 12 зодиакальных животных, став уникальным явлением вьетнамского изобразительного искусства, которое особенно интересно коллекционерам.

Источник: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm