Когда народные росписи обретают новый облик

«Возвышающие» народные картины

После успеха программы «Распространение культурной идентичности традиционного Тэта» по случаю Года Дракона в апреле и мае 2024 года Latoa Indochine непрерывно проводила серию выставок «Красочные картины — Фолк» во многих культурных пространствах столицы Ханоя .

Здесь, в дополнение к демонстрации произведений искусства, Latoa также организует опыт раскрашивания народных картин на экологически чистой бумаге. Художники Latoa Indochine рассказали публике, посетившей мероприятие, о культурной ценности и значении каждой народной картины, и непосредственно провели процесс раскрашивания известных народных картин, таких как картины Hang Trong, Dong Ho, Kim Hoang или картины деревни Sinh...

Глава Центрального управления пропаганды Нгуен Чонг Нгиа и министр информации и коммуникаций Нгуен Мань Хунг посетили выставочное пространство «Красочная живопись — Народ» в Храме литературы — Куок Ту Джиам вечером 17 апреля 2024 года. Фото: Латоа Индочайн

«Мы надеемся, что благодаря этому мероприятию каждый участник сможет не только насладиться радостью творения, но и лучше понять народную живопись. Ремесленники, коллекционеры и любители искусства получат возможность общаться, обмениваться и делиться опытом в сохранении и развитии народного культурного наследия», — сказала г-жа Дьеу Линь, член Latoa Indochine.

По словам председателя Latoa Indochine Фам Нгок Лонга, программа «Цветная живопись — народная» представляет собой серию мероприятий группы, связанных с сохранением и продвижением традиционных культурных ценностей. Группа Latoa Indochine была создана в июне 2022 года, объединив художников с одинаковой страстью и энтузиазмом к традиционному лаку и народной культуре. Обеспокоенные сохранением народной живописи, они согласились, что, сталкиваясь с риском исчезновения, эти картины должны быть более заметны в жизни, в каждом доме.

Однако все вьетнамские народные картины имеют общие ограничения, которые печатаются на бумаге Do, дешевой, недолговечной и обычно продаются только во время Тэта или для религиозных церемоний, используются один раз, а затем выбрасываются. Более того, потребность в украшении жилых помещений теперь иная, не так много людей больше используют бумажные картины на стенах. Если мы хотим, чтобы народные картины сохранились и жили в современной среде, мы должны преодолеть вышеуказанные недостатки, должны сделать картины более красивыми, более ценными, более долговечными... Из такого анализа члены группы исследовали и экспериментировали с картинами на новых материалах, и лак - это первое название, которое приходит на ум.

Но лак — это капризный материал, его трудно определить, в то время как один из факторов, который отличает народные картины, — это фокусировка на форме. В процессе исследования художники группы обнаружили, как определить картины с помощью техники гравировки.

Публика знакомится с народными картинами на мероприятии Латоа Индочайн

«При использовании лака нам приходится использовать лак для создания линий, но он не может быть таким же тонким, как наши предки. Наши предки создали и обобщили методы создания талантливых картин, так почему бы нам не воспользоваться ими, объединив сильные стороны этих линий живописи? Мы объединяем эти две техники, создавая по-настоящему интересный и удивительный эффект. Каждая картина — это уникальный опыт, каждый раз, когда мы рисуем, это время исследовать и использовать материал с разными эмоциями и техниками», — поделился художник Луонг Минь Хоа.

Однако, по словам г-на Фам Нгок Лонга, лаковый материал также имеет ограничения в том, что цвет довольно «плоский», цветовая гамма часто глубокая и темная. Чтобы преодолеть это, художники группы часто используют много золота и серебра, чтобы сделать картины ярче, а формы более рельефными. В частности, картины имеют глубину и привносят совсем другой эффект перехода цвета, когда на них падает свет. А на заключительном этапе, заканчивая картины, художники часто «источают» непосредственно голыми руками.

«После многих лет исследований и практики мы полностью освоили технику лаковой резьбы. Это новое творение, основанное на традиционных техниках, но при этом сохраняющее дух и душу народной живописи. Лаковая резьба не теряет связи от старых материалов к новым, делая народную живопись богаче и великолепнее», — сказал г-н Лонг.

Распространение вьетнамских ценностей

По мнению многих экспертов, переход от рисования и печати на бумаге До к гравированному лаку открыл новое направление в сохранении и продвижении ценности народной живописи. Знакомые темы и сюжеты народной живописи по-прежнему используются, но с новыми техниками художники «надели новый плащ» для народной живописи. Современные, роскошные, более долговечные лаковые картины легко адаптируются к различным типам архитектурных пространств, не теряя при этом душу традиционной вьетнамской эстетики.

Иностранные туристы с энтузиазмом относятся к возможности порисовать в народных традициях.

Используя метод гравировки, художники Латоа Индокитай создали десятки «некогда известных» народных картин. Есть массивные, сложные работы, такие как почти 5-метровая адаптация «Чрук Лам Дай Си Сюат Сон До», написанная в стиле длинного свитка, включающая 82 персонажа, каждый с разной манерой поведения и внешностью. Есть также красочные народные картины, такие как: Тхан Ке, Нгу Хо, Винь Хоа, Фу Куи; Дан Нян. Художники увлекли зрителей в путешествие из прошлого в настоящее, от старого к новому, от традиций к современности, полное эмоций и сюрпризов.

По словам профессора, доктора Труонг Куок Биня, члена Национального совета по культурному наследию, лаковые народные росписи Латоа Индокитай являются очень ценной инициативой, которая не могла бы быть реализована без страсти к древней столице.

«Это весьма примечательное культурное преобразование, которое одновременно пропагандирует ценность традиционного искусства лакировки и гравировки, а также квинтэссенцию традиционной вьетнамской народной живописи», - прокомментировал профессор, доктор Труонг Куок Бинь.

Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ, также высоко оценив новый способ создания картин группы Латоа, сказал, что это действительно значимый проект по сохранению и популяризации народной живописи.

«Дядя Кхуэ — человек, посвятивший всю свою жизнь сохранению народной живописи. Когда мы с братьями узнали, как делать картины, он однажды провел целый день с нами в мастерской. За ужином он сказал то, что мы с братьями запомним навсегда: «Если вы можете это сделать, я могу умереть сейчас», — взволнованно рассказывал мистер Лонг.

Посетители выставки используют свет, чтобы «подсветить» резную лаковую картину Латоа Индочайна на выставке в Гуанчжоу (Китай)

После мероприятия, ознаменовавшего техническое завершение выставкой под названием «Дорога» в конце 2022 года, за последний год Latoa Indochine представила вьетнамские народные картины на десятках отечественных и международных художественных мероприятий. Среди них: Hanoi Creative Design Festival 2022, Hue Festival 2023; участие в Дне Вьетнама в Японии, Дне Вьетнама во Франции 2023 и многих выставках в Корее, Китае, Южной Африке, Таиланде...

По словам г-на Фам Нгок Лонга, хорошей новостью является то, что не только во Вьетнаме, но и во всех местах, куда Латоа Индокитай привозил вьетнамские народные картины, было «невероятно многолюдно». Публика очень восторженно восприняла традиционные ценности, особенно молодежь — именно это очень удивило участников группы.

«Мы назвали группу «Latoa» со значением распространения, того, как донести вьетнамские культурные ценности до многих аудиторий. Лаковые картины Latoa — это не просто произведения искусства, но и мост между прошлым и настоящим, между традиционным искусством и современным искусством. Мы хотим, чтобы вьетнамские народные картины широко распространялись и вдохновляли всех любителей искусства, тех, кто любит красоту культуры и традиционного искусства вьетнамского народа», — подтвердил г-н Лонг.

Кхань Нгок

Источник: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html