콘서트 패션, 관객 사로잡는 '신무기'

오늘날 젊은이들에게 콘서트는 단순한 음악 파티가 아니라, 사운드, 이미지, 패션이 결합된 무대입니다.

이곳에서는 아티스트가 단순히 노래를 부르는 데 그치지 않고 패션 스타일을 통해 자신을 표현하며, 각각의 모습이 미디어에서 폭발적으로 보도될 만큼 "패션 순간"으로 변모합니다.

최근 '아름다운 누나'(바람과 파도를 걷는 누나), '안녕, 형님', '길을 걷는 형님' 과 마이탐, 수빈의 콘서트 등의 프로그램은 국내 아티스트들이 세계적인 트렌드를 빠르게 따라잡고, 음악 무대를 진정한 '런웨이'로 만들어 대중의 마음속에 개인 브랜드를 더욱 깊이 각인시키고 있음을 보여준다.

350개가 넘는 특별히 디자인된 의상을 입고 바람과 파도를 타는 아름다운 여인은 시각적 경험을 높이는 데 성공했습니다.

사진: 조직위원회

이러한 트렌드에 대해 Chi Dep Dap Gio (2023-2024 시즌)와 Chi Dep Concert 2025의 크리에이티브 패션 디렉터인 트래비스 응우옌은 다음과 같이 말했습니다. "콘서트 패션은 전 세계적으로 큰 성장을 보이고 있습니다. 한국과 중국에서는 콘셉트에 대한 투자가 활발하여 의상을 중요한 예술적 요소로 활용하고 있습니다. 베트남에서는 최근 음악 공연에서도 의상과 콘셉트에 더욱 집중하고 있는데, 특히 디지털화 추세와 소셜 네트워크의 짧은 영상 콘텐츠에 부응하기 위해서입니다."

" 침묵의 무기"

패션 크리에이티브 디렉터 트래비스 응우옌은 오늘날 팬들이 음악을 듣는 것뿐만 아니라 아티스트가 무대에서 입는 의상을 좋아하고 이야기한다고 믿습니다. 그는 "의상은 아름다움을 위한 요소일 뿐만 아니라 아티스트가 자신의 정체성을 확립하는 데 도움이 됩니다. 컨셉, 곡의 내용, 그리고 아티스트의 개성을 전달하는 '말 없는 무기'와 같습니다. 패션에 대한 철저한 투자는 정당합니다. 이미지를 만들어낼 뿐만 아니라 브랜드 협업의 기회를 열어주고, 미디어를 확산시키며, 아티스트를 음악과 패션 모두에서 다재다능한 인재로 만들어주기 때문입니다."라고 말했습니다.

최근 잇따라 개최되는 음악 방송과 콘서트는 아티스트와 프로듀서들이 패션에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있음을 보여줍니다. 대규모 공연은 모두 명확한 목표를 가진 정교하고 값비싼 의상에 대한 투자를 기록합니다. "바람을 타고 가는 예쁜 누나"에서는 48명의 아티스트를 위해 350벌 이상의 의상이 준비되었는데, 이는 무대 이미지 구축에 있어 정교함과 전문성을 보여주는 인상적인 숫자입니다. 가수 겸 뮤지션 수빈은 콘서트에서 유명 브랜드의 고급 주얼리와 함께 20벌의 의상을 선보이며 감동을 선사했습니다.

"콘서트 의상은 아름다움을 더할 뿐만 아니라 아티스트가 자신감을 느끼고 노래의 정신을 더 잘 전달할 수 있도록 돕는 '무기' 역할을 합니다. 저희 팀과 저는 특히 댄스 공연에 적합한 디자인을 선택하기 위해 각 콘셉트를 항상 면밀히 조사합니다. 예를 들어, 소재는 신축성이 뛰어나고 안전하며 빛을 잘 흡수하고, 미적인 요소를 보장하며, 무대에서 편안함과 감동을 최우선으로 해야 합니다. 콘서트는 다양한 공연으로 구성되고, 각 공연은 서로 다른 콘셉트를 가지고 있기 때문에 저희는 항상 트렌드를 업데이트하고 관객의 취향을 고려합니다. 적절한 패션에 투자하면 인상적인 시각적 순간을 만들어낼 수 있다고 믿습니다."라고 Chi Dep Dap Gio 시즌 2에 참여하는 30명의 아티스트 중 한 명인 Vu Ngoc Anh은 말했습니다.

전략적 지도가 필요합니다

베트남 패션 산업은 세련된 미적 감각과 매우 정교한 테일러링 기술을 보유하고 있습니다. 미땀(My Tam), 호응옥하(Ho Ngoc Ha), 손퉁엠티피(Son Tung M-TP), 똑띠엔(Toc Tien) 등 많은 베트남 아티스트들이 레탄호아(Le Thanh Hoa), 람지아캉(Lam Gia Khang), 리꾸이칸(Ly Qui Khanh) 등 국내 유명 디자이너들과 협업하여 개성 넘치는 인상적인 공연 의상을 제작해 왔습니다. 그러나 패션 전문가들은 콘서트 패션을 위한 체계적인 전략 계획이 아직 부족하다고 지적합니다.

수빈은 최근 솔로 콘서트에서 패션에 많은 투자를 했습니다.

사진: NVCC

트래비스 응웬은 "우리는 전통적인 '퍼포먼스 의상' 사고방식을 극복하고 '이미지 생태계'를 구축해야 합니다. 즉, 컨셉트, 기술, 브랜드, 관객 커뮤니티가 동시에 작동하여 각 콘서트를 무대 조명, 카메라 각도, 소셜 네트워크의 바이러스 효과까지 꼼꼼하게 계산된 연속적인 패션 스토리로 전환해야 합니다."라고 말했습니다.

디자이너 응우옌 누 코이는 현실적으로 여전히 많은 어려움이 있다고 말했습니다. 예산 부족, 제작진에 대한 낮은 임금 수준 등으로 의상의 완성도를 완벽하게 맞추기 어렵다는 것입니다. 또한, 일부 젊은 세대는 소셜 네트워크에서 빠르고 짧은 콘텐츠를 선호하는 경향이 있어 의상에 대한 투자가 제대로 평가되지 않는 경우가 있습니다.

하지만 패션 크리에이티브 디렉터 트래비스 응우옌에 따르면, 콘서트 패션은 무한한 창작 공간 덕분에 패셔니스타들에게 "새로운 비옥한 땅"이라고 합니다. 적절한 투자와 정체성 유지는 베트남 콘서트 패션이 세계 음악계에 확고히 자리 잡는 데 도움이 될 것입니다.

출처: https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm