공로 예술가 Pham Ngoc Duong:

Pham Ngoc Duong은 어렵고 힘든 글쓰기의 길에서 7편의 cheo 극본을 썼습니다. 대표적인 것은 "학자와 사랑의 꽃", "돌 왕자", "가족이 두 나라를 낳다", "삼문 문턱의 외침", "사랑의 자장가", "황지우"입니다. 민속, 역사적 주제에서 현대적 주제까지 무대 극본을 쓰는 길은 그가 cheo 예술에 더욱 깊이 들어가는 길이기도 합니다.

- 존경하는 예술가 Pham Ngoc Duong 님, 배우로서 그리고 cheo 대본을 쓰며 예술의 길을 이어가고 계신데, 몇 년 동안 무대 조명에 매달려온 덕분에 펜을 가지고 "놀아볼" 수 있는 튼튼한 기초를 다진 것 같습니다.

- 사실, 무대 경험과 훌륭한 감독들과 함께 작업할 수 있었던 기회는 누구나 누릴 수 없는 소중한 경험이었습니다. 제작 과정에 참여하면서 많은 것을 배웠고, 특히 매력적이고 심오한 무대 작품을 만드는 법을 배웠습니다.

배우 시절, 대본을 써보려고 했지만 15분쯤 지나자 어떻게 해야 할지 몰라 막막했습니다. 나중에 연출가이자 인민 예술가인 도안 황 지앙과 함께 작업하면서 실력이 많이 늘었습니다. 그가 우리에게 대본을 읽어주려고 처음부터 끝까지 읽어주던 기억이 아직도 생생합니다. 제가 놀라움을 표하자 그는 그저 미소를 지으며 "배역의 삶을 직접 살아가기 때문에 그렇게 읽을 수 있어요."라고 말했습니다.

그 이야기를 나누면서 저는 글쓰기 스타일을 조금씩 바꿔 나갔습니다. 각본을 쓰기 전에 항상 등장인물들이 어떻게 살고 있는지, 성격은 어떤지, 관계는 어떤지, 그리고 그들 사이에 무슨 일이 일어날지 상상해 봅니다. 이렇게 "등장인물과 함께 사는" 방식이 제 첫 장편 극본 "학자와 사랑의 꽃"을 쓰는 데 도움이 되었습니다. 이 작품은 무대극본학과 졸업 작품이기도 했는데, 제 스승이신 인민 예술가 도안 황 지앙(Doan Hoang Giang)의 연출을 맡았을 때는 더욱 운이 좋았습니다.

- 체오 대본을 쓰려면 시간적 요소를 고려하지 않는 게 아닐까요? 왜냐하면 그것은 저자가 오랜 세월에 걸쳐 축적한 것이고, 동시에 각 맥락을 가늠하고 측정해야 하기 때문입니다.

- 가장 중요한 것은 관계를 발전시킬 줄거리를 구축하는 것입니다. 줄거리가 그렇게 될 것이라는 것을 알지만, 그것을 훌륭하고 매력적이며 반복적이지 않게 만드는 것은 매우 어려운 일입니다. 대본을 완성하는 데는 일주일이 걸릴 수 있지만, 잘 쓰는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 저는 전문가로서 동료들에게 제 작품을 자주 읽어줍니다. 만약 이 분야의 사람들이 감동을 받았다면, 50%는 성공했다고 생각합니다. 가장 중요한 요소는 작품이 살아남을 수 있도록 매력적이어야 한다는 것입니다.

극작가 루꽝부는 "예술은 삶의 양념이다"라고 말한 적이 있습니다. 저는 역사에 대해 글을 쓸 때, 역사를 대중화하는 방향을 자주 따릅니다. 사람들이 역사를 볼 때, 역사라는 느낌을 유지하면서도 더 가까이 느낄 수 있도록 말입니다. 예를 들어, 희곡 "황지우"를 쓸 때, 우리는 그가 하노이 성채를 어떻게 수호했는지 자주 떠올립니다. 그 정보는 이미 책에 담겨 있다고 생각합니다. 하지만 조국과 가족, 특히 사랑하는 사람들과 함께했던 소중한 순간들에 대한 그의 생각과 감정은 어떨까요? 이러한 장면들이 역사를 부드럽게 만들고 관객에게는 더 편안하게 다가옵니다.

- 기회가 주어진다면, 스스로 만든 역할로 변신하고 싶은가요?

- 연극 "선비와 꽃의 사랑"에서 총리 역을 맡았을 때 이런 경험을 해본 적이 있어요. 정말 흥미로운 느낌이었죠! 하지만 사실 그런 사람은 거의 없어요. 운명이었나 봐요! 당시 저는 아직 배우였고, 무대 미술에 대해 더 공부하고 있었거든요. 제가 만든 캐릭터를 연기하는 건 아마 상상 속일 뿐이었을 거예요. 뭐든 헌신이 필요하니까요.

- 공로 예술가 팜 응옥 즈엉은 극작가에게 작품이 완성되고 무대에 올려지고 공연된 후에는 항상 자기 성찰과 때로는 후회까지 겪는다고 말씀하셨습니다. 이 점을 더 명확하게 설명해 주시겠습니까?

- 어떤 작품이든 크든 결점을 피하기는 어렵다고 생각합니다. 작가가 모든 요소를 다 담으려 하지 않고 너무 야심만 세운다면, 혼란과 불일치에 빠지기 쉽습니다. 가장 중요한 것은 극이 무엇을 전달하고 무엇을 희생해야 하는지 명확하게 정의하는 것입니다. 예를 들어, 민속 소재를 선택했다면 언어 또한 순수하게 민속적이어야 합니다. 이때, 관객이 쉽게 느끼고 이해할 수 있도록 학술적인 요소는 절제되어야 합니다. 민속 작품에 한자와 놈 문자를 너무 많이 넣으려고 하면 일반 관객은 밀려나게 됩니다.

- 많은 배우들이 자신을 발전시킬 방향을 찾을 때 연출가가 되는 것을 선택하는 경우가 많지만, 팜 응옥 즈엉은 시나리오 작가가 되는 것을 선택했습니다. 현재 무대에서 시나리오가 부족한 상황에서, 이것이 당신에게 기회가 될 것이라고 생각하시나요?

- 예전에는 연출가가 되려고 공부를 하려고 했습니다. 그 후로는 글쓰기에 더 잘 맞는다고 생각했습니다. "옛사람"과 "새사람"에게 주어지는 기회는 동등하다고 생각합니다. 사람들은 작가의 나이를 따지지 않습니다. 제게 예술이란 감정이기 때문입니다. 하지만 글쓰기는 정말 어렵다고 말씀드리고 싶습니다. 어려운 점은 생각, 그리고 그것을 어떻게 잘, 매력적으로 풀어낼 것인가입니다. 제 감정은 항상 거기에 있는 것이 아니니까요. 저를 감동시키는 이야기만이 무대 대본을 완성해 나가는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 대부분의 주제는 선배들이 이미 다루었으니, 무엇을 써야 할까 하는 생각도 했습니다. 글쓰기는 힘든 일이지만, 제가 열정을 가지고 있기 때문이기도 합니다. 저는 글쓰기를 직업, 사람을 선택하는 직업이라고 생각합니다!

- 공로예술가 Pham Ngoc Duong께 진심으로 감사드립니다!

출처: https://hanoimoi.vn/nsut-pham-ngoc-duong-nghiep-viet-nhoc-nhan-nhung-cung-boi-dam-me-711366.html