인민예술가 마이 호아: "슬픈 노래를 부르지만 평화롭게 부르죠, 소파에 혼자 앉아 있지 않아요"

(댄 트리) - "저는 슬픈 노래를 다 부르지만, 그 노래들은... 쾌활하게 들립니다. 이 노래를 들으면 관객들은 소파에 앉아 외로움을 느끼지 않고, 편안한 기분을 느낄 수 있을 거예요."라고 피플스 아티스트 마이 호아가 말했습니다.

12월 26일, 하노이 오페라 하우스 정원에서 인민예술가 마이 호아는 관객들에게 LP 앨범 'Not Bass' 를 선보였습니다. 이 LP를 통해 인민예술가 마이 호아는 베트남 음악 의 귀중한 유산인 전쟁 전 음악 작품들을 기리는 동시에, LP가 특별한 음악적 경험을 선사하는 특별한 형태의 즐거움이라는 점을 강조하고자 합니다.

20세기 음반 산업의 아이콘을 되살리다

베이스 노트 프로젝트는 3년 전, 안목 있는 음악 애호가들을 위한 제품을 만들고자 마이 호아가 구상했습니다. 녹음은 호치민과 하노이에서 진행되었으며, 2023년 상반기에 진행되었습니다.

마이 호아는 출시 행사에서 "Damp Note"가 그녀가 만든 첫 번째 비닐 레코드라고 밝혔습니다(사진: 주최자).

가수는 앨범 녹음 단계에서 많은 어려움을 겪었다고 밝혔습니다. 모든 연주자와 오케스트라 악기를 계획대로 모으는 것이 항상 가능했던 것은 아니었기 때문입니다. 만족할 때까지 몇 곡을 반복해서 녹음해야 했던 적도 있습니다.

믹싱과 마스터링 과정은 Duy Nghia가 진행하여 가장 자연스럽고 소박한 사운드 품질을 만들어냈습니다.

이 바이닐 레코드는 미국에서 제작되었으며 "반 년 넘게 제작을 위해 줄을 서서 기다려온" 바이닐 레코드입니다. 현재 구할 수 있는 바이닐 레코드 중 가장 무겁고 품질이 뛰어납니다. 마이 호아는 "바이닐 레코드가 자신의 목소리만큼 굵기를 원했기" 때문에 베이스 노트는 보통 180g 이하인 버전 대신 200g 버전을 사용했습니다.

앨범 Bass Note Vol 1에는 다음 노래가 포함되어 있습니다: Parting (Dzoan Man), Old Afternoon Shadow (Duong Thieu Tuoc), Loneliness (Nguyen Anh 9), I Visited You on a Rainy Afternoon (To Vu), Nameless Version No. 1 (Vu Thanh An), Return Day (Hoang Giac), My Village (Van Cao), Season Day (Van Cao).

대중의 예술가로서, 마이 호아는 그녀의 노래가 라디오와 텔레비전 프로그램과 연관될 뿐만 아니라 고품질 오디오 제품을 통해 널리 전파되어 청중의 다양한 요구를 충족시키기를 바랍니다.

바이닐 레코드의 부활에 대해 이야기하면서, 피플스 아티스트 마이 호아는 20세기 음반 산업의 상징인 바이닐 레코드를 되살리고 새로운 생명력을 불어넣고 싶다고 말했습니다.

"비닐 레코드는 음악을 저장하는 형태일 뿐만 아니라 특별한 청취 경험을 제공하며, 청취자에게 깊고 친밀한 공간을 만들어냅니다."라고 여성 가수가 말했습니다.

또한, 이 앨범은 손실 없는 음질로 Spotify, iTunes 등의 디지털 플랫폼에도 출시되어 음악 애호가들의 다양한 요구를 충족시키고 있습니다.

전쟁 전 음악의 음악적 가치를 기리다

인민예술가 마이 호아는 언론과의 인터뷰에서 청중들로부터 "영화 음악의 여왕"이자 전쟁 전 음악을 대표하는 사람이라는 애정 어린 별명을 얻었을 때 감사함을 표했다.

"전쟁 전 노래를 많이 불러봤어요. 노래할 때 부담을 느끼지 않아요. 어떤 노래는 내용이 꽤 무거운데도요. 오히려 흐르는 시냇물처럼 부드러움을 느끼고 아주 자연스럽게 노래해요." 마이 호아가 말했다.

이러한 조화로움 덕분에 그녀는 바이닐 앨범 'Not dam'의 메인 테마로 전쟁 전 음악을 선택했습니다. 마이 호아는 이 앨범을 통해 마이 호아 특유의 허스키한 목소리를 사랑하는 사람들이 그녀가 전하는 음악을 계속해서 함께하고 환영해 주기를 바랍니다.

마이 호아는 "이 비닐 레코드는 단순한 음악적 제품이 아니라, 고전 작품에 대한 감사의 표시이자, 오랜 세월 동안 청중이 보내주신 애정의 표현이기도 합니다."라고 덧붙였다(사진: 주최자).

앨범 'Bass Note' 에 수록된 곡 ' Return Day '(음악가 Hoang Giac 작곡)는 가사적인 멜로디 때문만이 아니라 인민예술가 마이 호아와 고인이 된 음악가에 대한 깊은 추억과 연관되어 있어 특별한 의미를 지닌다.

마이 호아는 "Day Ve"를 처음 부른 건 VTV 음악 프로그램에서였다고 회상했습니다. 당시 마이 호아와 전쟁 전 음악을 대표하는 가수 안 뚜옛은 깊은 인상을 남기는 공연을 선보였습니다.

공연 후, 음악가 황 지악은 마이 호아에게 그녀가 " Day Ve" 를 부르는 방식이 정말 좋았다고 말했습니다. 그는 마이 호아의 공연을 통해 노래에 부드러움과 심오함이 공존하는 새로운 감정이 깃든 것 같다고 말했습니다.

그 이후로 "Day Ve"는 마이 호아의 이름과 관련된 노래일 뿐만 아니라 그녀와 고인이 된 음악가 사이의 영적인 다리가 되었습니다.

마이 호아는 이 바이닐 앨범을 제작하면서 "Day Ve" 를 재녹음하는 데 많은 공을 들였습니다. 간결하면서도 감성이 넘치는 연주 스타일로 말이죠. 이는 음악가 황 지악에게 감사를 표하고, 오랫동안 그녀의 목소리를 사랑해 준 관객들에게 마음을 전하는 그녀의 방식입니다.

마이 호아는 "' 귀환의 날' 은 노래일 뿐만 아니라 아름다운 추억이기도 하며, 항상 간직하고 대중에게 전달하고 싶은 진심 어린 감정입니다."라고 감정에 젖어 공유했습니다.

" 저음" - 마이 호아의 마음

마이 호아는 슬픈 노래를 자주 불러달라는 요청을 받는다고 밝혔습니다. 하지만 그녀의 음악 속 슬픔은 언제나 희망과 낙관의 빛을 담고 있으며, 듣는 이를 슬픔에 빠지게 하지 않습니다. 이것이 그녀의 허스키하면서도 감성적인 목소리에 독특하고 분명한 특징을 부여하는 것입니다.

마이 호아는 항상 노래 속에서 탈출구를 찾으려 노력합니다. "슬픈 노래를 부르지만, 그 노래들은 유쾌하게 들려요. 듣는 사람들은 소파에서 외로움을 느끼지 않고, 오히려 편안한 마음을 느낄 거예요."라고 유머러스한 아티스트 마이 호아는 말했습니다.

마이 호아는 앨범 이름을 '베이스 노트' 로 지은 이유에 대해 이 이름이 마이 호아의 목소리와 예술적 스타일을 상징한다고 말했습니다.

"제 목소리는 항상 저음과 연관되어 왔습니다. 음악뿐 아니라 제가 살고 삶을 느끼는 방식에서도 말이죠. 저음은 음악 스타일일 뿐만 아니라 저의 일부이자 제 목소리의 특징이기도 합니다." 피플스 아티스트 마이 호아가 털어놓았습니다.

그녀는 또한 베이스 노트 의 메인 컬러로 빨간색을 선택한 이유는 이 앨범이 내용적인 면뿐만 아니라 디스크의 무게 면에서도 한정판 비닐 앨범이기 때문이며, 빨간색은 마이 호아의 희망에 따라 혼합되었다고 밝혔습니다.

마이 호아와 여러 작품에서 함께했던 음악가 루 하 안은 "마이 호아의 목소리가 정말 마음에 들어요. 호아의 깊은 목소리는 독특하고, 심오하면서도 아름답습니다. 마이 호아가 'Lonely'를 부르는 걸 들으면 아무리 차가워도 마음이 녹아내리는 걸 느껴요."라고 소감을 밝혔습니다. (사진: 주최측)

행사에서 피플스 아티스트 탄 민은 "저는 마이 호아의 노래 스타일을 늘 좋아했습니다. 호아는 슬픔을 충분히 담아내면서도 비참하지 않은 감정을 표현하고, 매 곡마다 긍정적인 에너지를 발산합니다. 누구나 할 수 있는 일은 아니죠."라고 말했습니다.

출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/nsnd-mai-hoa-toi-hat-nhac-buon-nhung-an-yen-khong-co-don-tren-sofa-20241227104909483.htm