"노스 블링"을 세상에 알리려면 무엇을 해야 할까?

현실은 베트남 관객들이 큰 음악 쇼에 기꺼이 비용을 지불하고 참여할 의향이 있다는 것을 보여줍니다. 최근 호치민시에서 열린 라이브 쇼 "Anh trai say hi"는 매진되었고, Son Tung M-TP는 Sky Tour로 신기록을 세웠으며, Den Vau는 세 지역 모두에서 수만 명의 관객을 모았습니다.

MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien 등 많은 젊은 예술가들이 국경을 넘어 주목받고 있습니다.

많은 관객과 재능 있고 잠재력 있는 아티스트들이 있지만, 그것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 한국을 음악 산업(K-Pop) 발전의 전형적인 모델로 많이 언급해 왔습니다. 하지만 동남아시아 국가인 태국 또한 이러한 측면에서 좋은 성과를 보이고 있습니다.

태국 정부는 최근 몇 년간 태국을 아세안(ASEAN)의 창조 산업 허브로 육성한다는 목표를 설정했으며, 음악을 태국 문화 홍보 및 관광 유치의 핵심 요소로 보고 있습니다. 태국 창조 경제청 (CEA)에 따르면, 2023년 태국 음악 시장 매출은 약 42억 5천만 바트(미화 약 1억 2,600만 달러)에 달해 2022년 대비 18.6% 증가했습니다. 이러한 놀라운 성장은 음악을 국가 소프트파워 전략의 일부로 삼으려는 정부의 정책 덕분으로 분석됩니다.

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가수 호아 민지의 MV 'Bac Bling'의 한 장면(스크린샷).

태국은 음악 산업 발전을 위해 공공, 민간, 그리고 국제 부문 간의 협력을 지원하는 여러 사업을 시작했습니다. 예를 들어, 태국 음악 협회(CEA)의 "음악 교류" 프로젝트는 태국 아티스트들을 국제 음악 페스티벌에 초청하고, 명망 있는 국제 행사 기획자들이 태국에서 협력할 수 있도록 초청하는 것을 목표로 합니다.

2024년 10월, 태국 국가 소프트파워 전략 위원회와 태국 음악진흥협회(CEA)는 태국 음악의 국제적 도약을 지원하기 위한 야심 찬 "밀어내기 & 끌어당기기(Push & Pull)" 전략을 발표했습니다. 이 전략은 두 가지 부분으로 구성됩니다. "밀어내기"는 태국 아티스트들을 주요 페스티벌 무대에 서도록 적극적으로 해외로 초청하는 것이고, "끌어당기기"는 장기적인 관계 형성과 협력을 위해 태국 국내 음악 페스티벌에 참여하도록 해외 기획자들을 태국으로 유치하는 것입니다.

태국은 해외 아티스트 유치 노력 외에도, 국내 음악 행사를 위한 인프라 구축 및 브랜딩에도 집중하여 해외 관광객 유치에 힘쓰고 있습니다. 수도 방콕을 비롯한 파타야, 푸켓과 같은 관광 도시는 아시아 투어의 주요 목적지로 떠오르고 있습니다. 대부분의 유럽계 미국인 아티스트나 K팝 아티스트들은 아시아 지역에서 공연할 때 방콕을 선택하는데, 이는 우수한 시설(임팩트 아레나, 라자망갈라 스타디움 등), 편리한 인허가 절차, 그리고 넓은 관객층을 갖추고 있기 때문입니다.

미국, 영국 등 오랜 역사를 자랑하는 탄탄한 음악 산업을 가진 나라들은 "정체"하지 않고 끊임없이 움직이며 세계적인 취향을 만들어내고 형성해 나갑니다. 테일러 스위프트의 투어가 그 예인데, 미국에서 큰 화제를 불러일으킬 뿐만 아니라 가수가 공연하기로 결정한 어느 나라에서든 큰 인기를 누리고 있습니다.

베트남에서는 잠재력에도 불구하고 음악 산업의 장기적인 발전 전략이 부족합니다. 공연 허가 절차에 대한 의견이 여전히 분분하여 대규모 프로그램을 기획하는 데 시간과 비용이 많이 들고, 마지막 순간에 취소될 위험도 있습니다.

공연 인프라 또한 국제 기준에 미치지 못합니다. 하노이의 미딘 경기장이나 호치민시의 통낫 경기장과 같은 대형 경기장은 수만 명의 관객을 수용할 수 있지만, 편의시설이 부족합니다. 대중교통 시스템(지하철, 고속버스), 주차 공간, 휴게 공간, 최신 화장실 등이 부족하여 관객 만족도가 낮고 대규모 행사를 주최하는 데 어려움을 겪습니다. 국내 음향, 조명, 무대 엔지니어링 시스템 또한 국제 기준에 비해 동기화 및 전문성이 떨어지는 경우가 많습니다. 대규모 행사에서 음향 문제가 발생하여 주최측의 평판이 저하되는 사례도 있었습니다.

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팬들은 2023년 7월 미딘 경기장에서 열린 블랙핑크의 음악 이벤트에 모여들었다(사진: 만 꾸안).

인력 양성 측면에서 베트남에는 한국이나 일본처럼 대규모 연예계 아티스트 양성 센터가 없습니다. 젊은 인재들의 성장 경로는 여전히 단편적입니다(대부분의 아티스트들이 정식 교육 센터 없이 스스로 노력하거나 TV 예능 프로그램을 통해 성장합니다). 또한, 대형 연예 기획사가 주도적인 역할을 하지 못하는 것도 약점입니다. 현재 베트남 음악 시장은 대부분 소규모 기획사들이 주도하고 있어 아티스트의 장기적인 투자나 해외 홍보를 위한 자원이 부족합니다.

게다가 정부에서 해외 음악 홍보 활동에 지원하는 자금은 거의 전무한 반면, 민간 부문에서는 여전히 '외국에 종을 가져다주는 것'의 위험을 두려워하고 있습니다.

이러한 단점에도 불구하고, 현재 상황은 베트남이 상황을 바꿀 수 있는 많은 유리한 기회를 열어주고 있습니다. 첫째 , 한국과 태국과 같은 국가들의 성공은 베트남이 모델에서 배우고, 뒤처지지 않으면서 실수를 줄일 수 있음을 보여줍니다. 이는 교훈이라는 측면에서 베트남에게 유리한 요소입니다.

둘째 , 소셜 네트워크와 디지털 플랫폼을 통해 국제 문화 교류가 폭발적으로 증가하고 있습니다. 국경 없는 음악이 그 어느 때보다 빠르게 확산될 수 있습니다. 베트남 아티스트들은 유튜브, 틱톡, 스포티파이 등을 활용하여 저렴한 비용으로 전 세계 관객에게 다가갈 수 있습니다.

셋째 , 베트남은 기술에 정통한 젊은 인구가 많아 인구 황금기에 있습니다. 이는 새로운 음악 트렌드를 개발하고 산업에 활력을 불어넣는 역동적인 시장입니다.

경영 측면에서는 최근 몇 년간 국가 발전 전략에서 "문화 산업"과 "소프트 파워"에 대한 관심과 투자가 있어 왔습니다. 그러나 이러한 잠재력과 기회를 현실로 만들기 위해서는 베트남이 정책적 차원부터 조직적 실행에 이르기까지 포괄적인 전략과 과감한 조치를 취해야 합니다.

국가가 2030~2040년까지 음악 산업과 음악을 통한 문화 진흥에 대한 국가 전략을 곧 발표하고, 명확한 목표(예: 음악 시장 수익, 국제 행사 수, 세계 음악 지도에서의 순위 등)를 설정해야 할까요?

베트남은 기존 무대와 경기장(미딘, 통낫, 국립 컨벤션 센터 등)을 음향, 조명, 안전 및 편의시설 측면에서 국제 기준을 충족하도록 개선해야 합니다. 동시에, 문화 인프라에 투자하는 기업에 대한 토지 및 신용 인센티브를 제공하여 주요 도시에 더욱 전문적인 공연단지 건설 투자를 장려해야 합니다.

연결성 측면에서 도시는 주요 행사에 대중교통 옵션을 제공해야 합니다(예: 행사장까지 버스 또는 트램 노선 추가 제공, 임시 주차장 및 셔틀버스). 행사장 주변에는 주차장, 고품질 이동식 화장실, 다국어 안내 표지판, 방문객 지원을 위한 자원봉사자 지원 등 적절한 지원 서비스가 제공되어야 합니다. 이러한 세심한 배려는 특히 해외 관람객에게 전문적이고 친근한 인상을 심어줍니다.

인프라가 개선되고 절차가 간소화됨에 따라 베트남은 국제 음악 이벤트 주최측에게 더욱 매력적인 곳이 될 것입니다.

음악 산업의 핵심은 바로 인재입니다. 베트남은 국제적으로 경쟁력을 갖춘 전문 아티스트, 프로듀서, 음향 엔지니어 등을 세대를 거쳐 배출하기 위한 체계적인 교육 계획을 수립해야 합니다. 한국과 일본의 아이돌 양성 학교를 모델로 한 음악 인재 양성 센터 설립도 고려해 볼 수 있습니다. 이 센터는 가창력과 공연 재능을 가진 젊은 인재를 선발하여 국내외 전문가의 지도 아래 수년간 종합적인 교육(보컬 테크닉, 안무, 외국어, 의사소통 능력 등)을 실시합니다.

국내에서 유명해진 재능 있는 아티스트의 경우, 정부는 국제 파트너와의 연계를 지원할 수 있습니다. 예를 들어, 다른 나라의 주요 음악 박람회에서 공연할 아티스트를 부분적으로 후원하거나, 선진 음악 시장에서 공부하고 인턴십을 하도록 파견할 수 있습니다.

베트남은 음악 공연 관람을 결합한 투어를 만드는 등 음악 관광을 장려해야 합니다. 관광청은 행사 기획자와 협력하여 하노이 콘서트 관람 후 북부 문화유산 투어, 다낭 일렉트로닉 뮤직 페스티벌 관람과 해변 휴가를 함께 즐길 수 있는 특별 투어 상품을 홍보할 수 있습니다.

반면, 베트남에서 열리는 국제 관광 및 스포츠 행사 에서는 최고의 아티스트를 초대해 개막식이나 폐막식을 공연하게 하는 것이 좋다.

음악 산업의 지속가능한 발전을 위해서는 민간 부문의 역할과 국제 협력이 필수적입니다. 정부는 음악 산업 투자를 장려하는 정책을 마련해야 합니다. 예를 들어, 음악 제작사와 음반사에 대한 세제 혜택, 자금 조달 절차 간소화, 예술 프로그램 사회화, 그리고 저작권 보호 강화를 통해 외국인 투자자들이 베트남에서 사업할 때 안전감을 느낄 수 있도록 유도해야 합니다.

베트남 음악이 세계로 뻗어 나가는 것은 단순히 엔터테인먼트 산업의 이야기가 아니라, 전 세계 친구들의 눈에 베트남의 위상과 이미지를 높이는 이야기입니다. 젊고 창의적이며 통합된 베트남의 모습을 보여주는 것입니다. 유네스코(UNESCO)에 따르면, 창조 산업은 전 세계 GDP의 3% 이상을 차지하고 수천만 개의 일자리를 창출합니다. 베트남은 이러한 흐름에서 벗어나서는 안 됩니다. 올바른 방향과 굳은 결의가 있다면 "박 블링"과 같은 작품을 세상에 선보일 수 있습니다.

저자: 응우옌 남 끄엉은 FPT 대학교 강사이자, 한국학중앙연구원(AKS) 인문지리학 대학원생입니다. 그는 한국, 콜롬비아, 메콩 삼각주에 관한 여러 TV 시리즈의 작가이기도 합니다.

단트리닷컴(Dantri.com.vn)

출처: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm