샴파 미술사학자들은 장식적인 모티브, 특히 식물 모티브를 통해 이 예술 형태의 발전 단계를 어느 정도 파악했습니다.
꽃과 새 모티브
참파 미술사학자 필립 스턴은 고대 양식인 미선 E1이 참파 종교 건축과 조각 발전에서 가장 오래된 것으로 간주될 수 있다고 밝혔습니다. 대표적인 유물로는 현재 다낭 참 조각 박물관의 미선 컬렉션에 소장되어 있는 미선 E1 제단이 있습니다.
네 개의 꽃잎을 가진 꽃과 마름모꼴 또는 정사각형 모양의 장식 무늬가 번갈아 배치되고, 그 양옆에는 휘어진 가지와 잎사귀가 있는 제단은 이 고대 양식의 전형입니다. 이러한 장식은 8세기부터 호아라이( 닌투언성 ) 미선에 있는 참파 사원과 삼보르 프레이쿡의 크메르 예술에서 매우 인기가 있었습니다.
이러한 패턴은 태국의 드바라바티 미술에서도 나타나며, 8세기에서 11세기까지 이 지역 간의 긴밀한 예술적 관계를 확인시켜 줍니다.
특히 제단의 꽃과 새 모티프는 산속에서 고행을 하는 승려들의 일상생활을 생생하게 묘사하는 데 기여합니다. 숲속에서 명상하는 승려들의 모습은 깨달음과 바른 길로 이끄는 수행 전통을 보여주는 힌두교와 불교 예술에서 널리 사용되는 장식 양식입니다.
후광과 헌신
동즈엉 불교사원은 탕빈구, 동즈엉 마을에 위치한 참파 불교 건축의 가장 중요한 유물입니다.
고사리 잎이나 기어다니는 벌레와 같은 빽빽하고 꼬인 양식화된 잎 무늬는 동즈엉 스타일(9~10세기)의 전형적인 무늬입니다.
신상들은 항상 모자를 쓰고 있는데, 모자의 아랫부분에는 큰 꽃 세 송이, 가운데에는 하나, 양옆에는 두 송이가 달려 있으며, 이는 동즈엉 양식의 전형적인 모티프입니다. 신상에는 활짝 핀 꽃과 잎사귀 모양의 장식이 새겨져 있는데, 이는 신도들의 후광과 헌신을 상징합니다.
동즈엉 양식은 조각과 장식적 모티프를 통해 참파 예술에서 가장 독특하고 강렬한 양식으로 꼽힙니다. 이 시기의 두드러진 특징은 마법적이고 강력하며 장엄한 분위기를 강조하는데, 이는 당시 왕국의 번영을 부분적으로 반영합니다(필립 스턴).
완벽한 자연주의
고대 짜끼에우 성채는 주이쑤옌 현, 주이선 사촌, 짜끼에우 마을에 위치해 있습니다. 성채 벽의 일부, 사원의 기초, 그리고 석조 조각품과 도자기 등의 흔적이 다낭 참 조각 박물관에 전시되어 있습니다. 짜끼에우의 조각품들은 참파 예술의 변천사를 보여주며, 짜끼에우 양식(10세기)을 형성했습니다.
동즈엉 양식과 비교했을 때, 이 시기의 예술은 환상성을 강조하기보다는 매력, 우아함, 그리고 부드러움을 갖춘 완벽한 자연주의에 초점을 맞췄습니다. 겹겹이 쌓인 모자와 작고 꾸밈없는 꽃들이 서로 겹쳐져 있고, 손을 맞잡고 연꽃을 든 인물들이 이 시기의 조각과 건축물에 흔히 묘사되었습니다.
연꽃은 가장 흔한 장식 모티프로, 짜끼에우 시대의 참파 예술 작품에서 흔히 볼 수 있습니다. 이 꽃은 힌두교에서 불멸의 상징이기 때문에 사원 장식에 자주 사용됩니다. 불교에서는 부처가 연꽃 위에 앉아 있는 모습으로 묘사되는데, 이는 순수함과 평온함을 상징합니다.
이 시기에 랭소 양식의 꽃 장식은 참파 사원의 건축 세부 장식에도 널리 사용되었습니다. 많은 작품에는 동물들이 꽃과 잎 뒤에 숨거나, 그 사이에 섞이거나, 꽃과 잎으로 변하는 장면이 섬세하게 장식되어 있었습니다. 이는 크메르 예술과의 교류를 분명히 보여줍니다.
고대 왕국의 종교 건축물은 부와 통치 왕조의 신정 세계 와의 관계를 상징했습니다. 사원에 새겨진 풍부한 꽃 모티프는 사실적이면서도 양식화되어, 신들이 지상에 끊임없이 존재함을 보여주었습니다. 이러한 모티프는 시간의 흐름 속에서도 끊임없이 꽃을 피우는 순수함과 불멸의 상징이었습니다.
이러한 장식 양식은 광범위한 문화적 스펙트럼을 아우르지만, 여전히 고유한 토착 창의성을 반영하고 있습니다. 참파 건축과 조각에 나타난 식물 모티프는 한때 이 땅에 살았던 참파족의 세심함, 창의성, 그리고 종교적, 자연적 경외심을 구체적이고 생생하게 보여줍니다.
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출처: https://baoquangnam.vn/dau-tich-hoa-co-trong-nghe-thuat-champa-3148309.html
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