9X남치는 민속예술에 열정적이다

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전통 그림을 사랑하다

그의 가족 중 미술가가 있는 사람은 없지만, 남치(Nam Chi) 화가는 어린 시절부터 그림에 재능이 있었습니다. 초등학교 시절 교과서에 실린 "관암(Quan Am)" 그림을 보고 민화에 매료되어 열정을 품게 되었습니다. 이후 산업미술대학교에 진학하면서 민화에 더욱 관심을 갖게 되었고, 민화를 공부하기로 결심했습니다. 현재 그는 항쫑(Hang Trong)과 킴호앙(Kim Hoang)이라는 두 가지 민화 장르를 심도 있게 연구하고 있으며, 칙령지(禮令紙) 제작 기법에 대해서도 심도 있게 연구하고 있습니다.

예술가 남치는 또한 왕실 칙령 종이를 만드는 기술에 대해서도 더 많이 배웠습니다.

남치는 배우고 연구할수록 베트남 예술의 고유한 가치를 더욱 깊이 깨닫게 됩니다. 그는 이 장르의 회화의 아름다움이 선과 색채뿐 아니라 우리 조상들이 전해온 의미에도 있다고 생각합니다. 그것은 바로 삶의 철학, 풍자, 가르침, 그리고 다음 세대로 전해지는 교훈입니다. 예를 들어, "공작, 잉어" 그림은 다산, 번영, 따뜻함, 그리고 행복을 상징합니다. 킴 호앙 화풍의 "신령한 닭 한 쌍" 그림은 머리를 높이 들고 불사조 같은 몸, 큰 꼬리, 영웅적인 자세를 갖춘 닭의 아름다움을 묘사한 시와 연관되어 있으며, 울면 악귀를 쫓아낼 수 있다고 합니다. 그리고 "또 누" 그림은 앉은 자세, 악기 연주, 화려한 의상을 입은 베트남 여성의 아름다움을 표현합니다.

이미지_7596.jpg — 남치는 잉크 색상을 혼합하여 그림의 선을 인쇄하는 기법을 사용합니다.

열정을 추구하는 힘든 여정

이 민속 예술의 길을 걷던 젊은 예술가는 수많은 어려움에 부딪혔습니다. 그는 "가문의 자식"이 아니었고, 공예 마을 출신이 아니었기에 그림 제작 과정을 제대로 알지 못했습니다. 전통 회화의 특징은 아버지로부터 아들로 대물림되는 직업이기 때문에, 지식을 쌓고 실천하는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 전통 회화 기법을 배우고 연구하기 위해 장인들의 집을 직접 찾아가는 견학을 다녔습니다.

파라타임.vn-221217-0279-84104e6761e8ccd874f1639534886980(1).png — 남치는 그림에 선을 그리는 기법을 선보인다.

베트남에서는 이런 종류의 그림을 그리는 데 도(dó) 종이를 사용합니다. 처음에는 도 종이를 구할 수 없어 미술용 종이에 그림을 그려보았지만, 기대에 부응하지 못했습니다.

1672730865009-fbc1648ee423d0710f409f1cad6aaf34(1).jpg — Nam Chi와 Hang Trong 민화 예술가 Le Dinh Nghien

"많은 사람들이 염료를 자주 사용하지만, 내구성이 좋지 않고 몇 년이 지나야 색이 바래죠. 저는 조사를 거듭한 끝에 장인들이 하던 방식대로 천연색을 선택하기로 했습니다. 미네랄 색소는 시간과 기술이 필요하지만, 적절한 농도로 갈면 색이 선명하고 오래갑니다."라고 남 치는 말했습니다.

9X 남성과 함께 일하면서 겪는 또 다른 어려움은 예술 활동을 위한 경제적 자립을 위해 그림을 소비하는 방식입니다. 그림을 팔 곳이 없어 생활비를 충당할 돈이 없었기에 다른 일을 해야 했습니다. 아침에는 학교에 가고, 오후에는 직장에 갔다가 저녁에 돌아와 그림을 그렸습니다. 작품이 생기면 사진을 찍고, 각 그림의 의미를 설명하고 소셜 네트워크에 올렸습니다. 사람들은 그의 작품을 좋아하고 지지해 주었고, 덕분에 그는 상당한 잠재 고객을 확보할 수 있었습니다. 이러한 어려움은 남치의 선택에 더욱 확신을 갖게 했습니다.

남치는 이 직업을 시작한 지 8년 차인데, 몇 점의 그림을 그렸는지 정확히 기억하지 못합니다. 전통적인 모형을 따라 그린 그림도 있고, 고객의 아이디어를 바탕으로 그린 그림도 있으며, 자신만의 창의력으로 그린 그림도 있습니다.

그의 작품에서 가장 인상적인 것은 60 x 120cm 크기의 콴암 그림입니다. 고객들의 높은 요구로 인해, 그는 각 시대 사당의 문양과 건축 양식을 처음부터 조사하여 이를 작품에 적용해야 했습니다. 이 콴암 그림은 베트남 사람들의 양식, 복식, 문양, 그리고 색채를 담아 그려졌습니다. 특히, 금도금과 금 연삭 기법을 사용하여 문양을 그렸습니다.

창의적이지만 틀에 얽매이지 않음

젊은 예술가로서 민화를 그릴 때 남치는 다양한 변형과 창의성을 발휘하지만, 틀을 깨지 않고 조상들이 남긴 전통 민화의 핵심에 의지합니다. "각 그림의 깊숙한 곳에는 예술적 가치뿐만 아니라 민족의 역사적 가치를 담고 있는 층위와 의미가 담겨 있습니다. 그래서 저는 항상 베트남 민족을 구성하는 정체성, 아름다움, 그리고 영혼의 요소들을 보존하고 싶습니다."라고 남치는 말했습니다.

남치는 이러한 노력을 통해 전통 회화의 전통을 계승하면서도 그래픽 기법을 접목한 새로운 회화들을 다수 선보였습니다. 이 그림들은 단순히 항쫑화의 소용돌이 무늬나 장수 문양과 같은 문양을 활용하는 데 그치지 않고, 레 왕조와 응우옌 왕조의 복식에 대한 역사적 자료를 연구하여 작품에 접목시켜 회화의 예술적 가치를 더욱 높였습니다.

지금까지 남치는 그의 그림이 하이즈엉 박물관, 후에 박물관, 다낭 박물관 등 많은 박물관에 전시되도록 선택되면서 초기 성공을 거두었습니다. 하이즈엉 박물관에는 항쫑과 킴호앙의 많은 그림이 전시되었습니다.

남성 작가에 따르면, 민화가 많은 젊은이들에게 다가가기 위해서는 소셜 네트워크에서 홍보하는 것뿐만 아니라 램프, 부채, 케이크 상자 등의 수공예 제품에도 모티브를 적용하는 것이 필요하다고 합니다.

하이즈엉성 박물관 부관장 도 딘 꾸엣(Do Dinh Quyet)은 다음과 같이 말했습니다. "남치의 그림에서는 시각 예술에 사용되는 재료와 색채를 활용하는 독창성과 재능을 분명히 볼 수 있습니다. 이는 "고전적이면서도 현대적인", 즉 향수와 현대성을 동시에 느낄 수 있게 해 줍니다." 남치는 지난 몇 년간 하이즈엉성 박물관에 다양한 주제를 담은 30여 점의 그림을 포함한 13점의 유물을 기증했습니다. 이 그림들은 젊은 예술가의 의미 있는 작품들입니다. 현대 사회에서 가장 중요한 것은 젊은 예술가 남치가 그려온 민화를 보존하고 발전시키는 것입니다.

린 린

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출처: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html