トゥン・ドゥオンについて言えば、一般の人々も業界人も、彼が才能ある歌手であるだけでなく、賢明で有能でもあることを認めなければなりません。

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トゥン・ドゥオンは才能ある歌手であるだけでなく、頭が良くて有能です。

マネージャーやプロデューサーに頼らざるを得ない多くの歌手とは異なり、トゥン・ドゥオンは自ら楽曲を編集し、コンサートの指揮を執り、最近では作曲も手掛けている。そのためには、市場や社会を理解し、世間のトレンドを把握する必要があるが、これは他の歌手にはなかなかできないことだ。

トゥン・ドゥオンにとって、音楽は単なる散歩や楽しみではなく、戦略と綿密な計算を要する真剣な仕事です。コンサート「Nguoi dan ong hat」に、ボーカリストのチュン・クアン、ミュージシャンのタン・ドゥイ・タン、パフォーマンスアーティストのスビン・ホアン・ソン(歌、ダンス、作曲、ラップ、プロデュース…)、そしてラッパーのDouble2Tという、現代の典型的な歌手モデル4人をゲストに選んだのは、トゥン・ドゥオンの賢明な選択でした。

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トゥン・ズオンとチュン・クアンのアイドル。

4人のゲストと組み合わさることで、トゥン・ドゥオンは様々な音楽的色彩と感情へと変貌を遂げ、音楽的思考に多様性をもたらすと同時に、現代音楽の価値観を刷新する。彼は聴衆を拡大し、「アカデミック」な音楽を大衆に広く浸透させるだけでなく、次世代に「火を灯す」先輩としての役割を果たしている。

トゥン・ドゥオンの才能は、Phu Quangの「Nostalgia for Winter 」やLe Anh Dungの「 Snowy Road 」といった人間の運命を描いた曲を巧みに操ることで、その深遠さを際立たせている。Trung Quan Idolとのコラボレーションによる「Trot Yeu」のアコースティックバージョンは、愛の深遠なニュアンスを一層際立たせている。

タン・ズイ・タンにとって、トゥン・ズオンと共にステージに立つことは特別な出来事です。「以前はハーモニーを歌ったり、オーケストラに参加したりすることを夢見ていましたが、今日のようにトゥン・ズオンと共に歌うなんて、夢にも思いませんでした。」タン・ズイ・タンは、自身の音楽がトゥン・ズオンから多大な影響を受けているため、魔法のようだと認め、先輩であるトゥン・ズオンがいなければ、今のタン・ズイ・タンというミュージシャンは存在しなかっただろうと断言します。

タン・ズイ・タン氏は声を詰まらせながらこう語った。「トゥン・ズオン氏は私にインスピレーションを与えてくれただけでなく、困難な時期には家族を助けてくれました。いつも感謝しています。」この言葉を聞いて、トゥン・ズオン氏はいとこの言葉は大げさだと恥ずかしそうに言ったが、同時に、グエン・タン家に故トラン・ホアン氏の後継者がようやく現れたことを誇りに思った。

トゥン・ドゥオンとタン・ドゥイ・タンが「Upstairs」という曲を歌う

番組で最も期待されていたゲストは、スビン・ホアン・ソンだった。トゥン・ドゥオンとスビンが、R&Bとファンク・ロック風にリメイクされた「Gia nhu」「Chiec khan Pieu」という2曲で即興的にコラボレーションし、トゥン・ドゥオンの卓越したテクニックを披露した。この男性シンガーは、古い音楽のパターンや既成概念を覆し、革新を起こす力を持っていることを証明した。

トゥンズオンとスビンは「Chiec Khan Pieu」を歌います

コンサート中、スビン・ホアン・ソンはトゥン・ドゥオンにダンスを教え、来シーズンのアン・トライ・ヴンガン・コン・ガイへの参加を奨励した。トゥン・ドゥオンはまた、スビンの家族の音楽の伝統と彼の音楽的思考への敬意を表した。公演を終える前に、スビンはその日のソロ曲「If」を披露した。

3時間もトゥン・ドゥオンの歌声を聞いて、多くの聴衆は、この男性歌手が歌えないジャンルは何だろうと不思議に思ったことでしょう。バラード、ポップからジャズ、叙情的な曲から壮大な曲まで、民族音楽の扱いからファンク・ロックで感情を解き放つこと、さらにはR&Bオルタナティブまで、トゥン・ドゥオンは何でも歌えるのです。

しかし、さらに重要なのは、どんな歌い方をしても、トゥン・ドゥオンは常に独自性を発揮しているということです。 「Oh My Countryside」「Hope」もまさにその例です。 「Mang Thai」「Con Co」など、トゥン・ドゥオンの曲の中には、おそらく誰もがダウンロードできるわけではない曲もあると言っても過言ではありません。これこそが、トゥン・ドゥオンをベトナム音楽界のトップレベルに押し上げた、唯一無二の個性なのです。

トゥン・ドゥオンは、ニューアルバムからの「Multiverse」「Steal」「Phoenix Wings」「Men Don't Need to Cry」「Rebirth…」といった新曲をステージで披露するという、大胆なリスクも冒した。これは、トゥン・ドゥオンという名前がカバー曲や特定のヒット曲だけに結び付けられるものではないことを、観客に暗に証明した。さらに、それは大胆さ、夢への挑戦、そして征服への挑戦を象徴するものだ。

トゥン・ドゥオンが「再生」を歌う

しかし、このライブコンサートで私にとって最も印象的だったのは、トゥン・ドゥオンが歌う「 Foreign 」(ファン・マン・クイン)、 「My Mother」 (トラン・ティエン)、そして特にドン・ティエン・ドゥックがトゥン・ドゥオンのために書き下ろした「Father's Lie」の姿でした。この3曲をこれほど深く聴いたことはありませんでした。また、トゥン・ドゥオンのプロフェッショナルな抑揚、丸い息遣い、そして言葉の明瞭さをこれほどはっきりと聴いたこともありませんでした。

トゥン・ドゥオンは、その歌声と音楽美学だけでなく、衣装や舞台装飾にも洗練されたセンスを光らせています。シュールでメタファー的なビジュアルが、他に類を見ない音楽空間を創り出しています。このライブコンサートの成功は、音楽監督グエン・ヒュー・ヴオンの新たなアレンジメントだけでなく、音響、照明、舞台効果の調整において、演出家スアン・チュオンとトゥン・ドゥオンの妻ジャン・ファムの繊細なコンビネーションによるものです。

かつて誰かがこう言った。「トゥン・ドゥオンは音楽界の異端児だ」。競争の激しい人生において、彼はまさに異質な存在だ。毎回のライブコンサートを通して、トゥン・ドゥオンのキャリアに挫折や停滞は一度も感じられない。人生に対して激しく、力強い姿勢を持ち、常に自分と関わるすべてのものの核心を見出そうとする厳格な人。トゥン・ドゥオンの音楽は甘美なものではなく、孤独なアーティストとしての彼の中に眠る、平穏で満たされない何かを喚起する。『歌う男』の後、トゥン・ドゥオンは現代音楽界における唯一のディーヴォとしての地位をさらに確固たるものにし、どんなに厳格な人でさえ、彼の才能と創作への献身、そして献身を尊敬するに違いない。

そして、これから先も、多才でオープンマインドなトゥン・ドゥオンが再び人々を驚かせるだろうと私は信じています。

写真、クリップ: タン・ラン、ホア・グエン