SOOBINの印象的なルックスの立役者は、Gen Z世代（1997年～2012年生まれ）のスタイリスト、Vinh Khoa氏です。
SOOBINライブコンサート：オールラウンダーのファッションディレクターの役割を引き受ける前に、Vinh Khoaは有名なショージミーキンメルライブで曲「Mantra」を発表するステージでジェニー（ブラックピンク）と協力する機会を得て注目を集めました。
ファッションはベトナムの息吹が強く感じられる芸術です。
ダン・トリ記者とのインタビューで、ヴィン・コアはこう語った。「私にとって、この2日間のコンサートでSOOBINのイメージを構築することは、美しい衣装を選ぶことだけではありません。むしろ、プログラム全体を通して感情の流れやパフォーマンスのリズムと調和する、統一感のあるファッションシステムをデザインすることを目指したいのです。」
そのため、ヴィン・コア氏と彼のスタッフは、インナーや予備の衣装を含め、2つのショーのために20着の衣装を準備した。
このような大規模なステージでは、天候や技術的な問題、パフォーマンスのテンポの変化などにより急な調整が必要になった場合に備えて、各衣装に適切な代替品が用意されている「マルチライン」方式を採用した。
スタッフはSOOBINの2つの公演のために衣装20着を準備した（写真：FBNV）。
コスチュームシステムは、ルイ・ヴィトン、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ナミリア、マイ・ラム、ミン・ミー、ル・ロン、グリルズメーカーのビー・グエンなど、数多くの有名な国際的および国内的ブランドの組み合わせで構築されています。
スタイリストのヴィン・コア氏は、7か月以上にわたりSOOBINと大小さまざまなプロジェクトに取り組んできたが、この男性歌手のイメージを理解し、把握するのに十分な時間があったと語った。
しかし、SOOBINのキャリアにおける重要な音楽の夜で、Vinh Khoaは、いつもよりも高いパフォーマンスと演劇性で、積極的に新しいビジュアルの方向性を提案した。
「すぐに承認されたデザインもありましたが、最も適切な解決策を見つけるために、私とSOOBIN、そして部門責任者の間で多くの熱い議論もありました」と、Z世代のスタイリストは明かした。
パフォーマンス衣装は、ステージの感情に合わせて全体的に配置されます（写真：FBNV）。
コンサート全体の芸術的なハイライトと目されたルックスの一つは、「船の端に座る」のパフォーマンスだった。SOOBINはデザイナーのMai Lamによるユニークなデザインで宙に浮いた姿で登場した。
全体のコーディネートは、キム・ロン・シュアン・トゥオイのジャケット、「ルンマイ2025」コレクションのインナー、そして手刺繍のメタリック扇子を組み合わせ、詩的なイメージを醸し出している。
さらに、「ルアット・アン」と名付けられた衣装も印象的なビジュアルシーンを生み出しています。深紅のマントのデザインは、20m以上の熱処理された革を使用し、144時間かけて手作業で作り上げられ、未来的な鎧のイメージを彷彿とさせます。
スビンはハノイの音楽ナイトで50億ドン相当の宝石を身に着けて注目を集めた（写真：FBNV）。
物質的価値という点では、約50億ドン相当のショーメのハイジュエリーセットが最も豪華なハイライトです。しかし、芸術的価値という点では、アーティストのマイ・ラムが手掛けた衣装や舞台のために特別に制作された小道具は、数字に換算できない文化的・精神的な価値を秘めています。
舞台裏：創造から運営まで
ファッション ディレクターとして、Vinh Khoa はアイデアを出すだけでなく、舞台裏の作業プロセスの設計も担当し、わずか数分のセグメント間ですべての衣装が素早く着替えられ、美しく見え、間違いがないようにしています。
ヴィン・コアは、準備段階からスビンが衣装選びのプロセスを常に綿密に守っていたことを明かした。スビンは衣装の形やステージの雰囲気について具体的な提案をし、「この衣装は今まで着たことがないのに、着たら私って私だよね？」と何度も自問自答していた。
Vinh KhoaさんはSOOBINと7か月間一緒に活動しました（写真：NVCC）。
アーティストとスタッフの明確なやり取りのおかげで、最終的な衣装は見た目が美しいだけでなく、SOOBINの精神を真に表現するものになりました。
衣装替えがスムーズに進むように、Vinh Khoa 氏とスタッフは舞台管理部門と緊密に連携し、パフォーマンスエリアの周囲に合理的に配置された着替えポイントを設計する必要があります。
それぞれの衣装は、構造、素材から、スマートな重ね着、隠しベルクロの使用、シミュレーション条件下での何度もの着替え練習などの着用テクニックまで、綿密に計算されています。
舞台裏で衣装チェンジを直接調整するのはデザインチームのメンバーです。彼らは、ステージが稼働している間、わずか30～60秒でSOOBINの「変身」を手伝います。
呼吸から動き、協調性に至るまで、すべてがステージ上のあらゆる瞬間のスムーズさと正確さに貢献します。
「ショーの前に一番心配なのは、システムが計画通りに機能するかどうかです。ファッションディレクターとして、ショーの精神を真に理解する、堅実で献身的な舞台裏のチームがいなければ、どんなに美しいデザインも意味をなさないことを理解しています」と彼は強調した。
SOOBINの衣装はどれも構造、素材から着こなし方まで綿密に計算されて作られている（写真：FBNV）。
クルー全員にとって最も胸が高鳴った場面の一つは、「船のそばに座る」という演目で使われた一対の金属製扇風機でした。当初、この扇風機は熟練の職人によって1.4mm厚の鉄製のフレームで手作りされており、1台あたりの重さは3kg近くありました。
問題は、SOOBINが空中に「飛ぶ」必要があったにもかかわらず、小道具が重すぎたために発生しました。装飾的なディテールから、扇子は美的要素、技術、そして舞台表現の間で難しい問題となりました。
スケジュールの急な変更により、ポストプロダクション全体の工程が遅延しました。アーティストのマイ・ラム氏と彼女の同僚たちは、0.5mmの薄いアルミニウムから扇風機全体を急遽作り直し、重量を1台あたり約1kgまで軽量化し、公演前日にハノイへ発送せざるを得ませんでした。
ヴィン・コアは「舞台照明の下でスビンが扇子を広げた瞬間を振り返ったとき、私たち全員が安堵のため息をつき、小さなディテールでもプロには永遠に記憶に残るのに十分だということが分かりました」と打ち明けた。
出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/soobin-dien-trang-suc-5-ty-dong-thay-20-trang-phuc-trong-concert-dau-tien-20250531041434706.htm
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