個人の創造性 - 現代絵画の推進力

伝統、遺産、あるいは先住民族のアイデンティティは貴重な前提ではありますが、それだけでは十分ではありません。アーティストは常に、時代の変化を反映するために、新たな思考、新たな視点を必要としています。

アーティストTrinh Minh Tienの作品「Water Palace」が、2023年の「UOB Painting of the Year」コンクールで特別賞を受賞しました。

国の美術界に新たな風を

アーティストのチン・ミン・ティエンは、作品「トゥイ・フー」で、2023年にベトナムで初めて開催された「UOBペインティング・オブ・ザ・イヤー」コンテストで特別賞を受賞しました。車のボンネットに描かれたこの作品は、シュールレアリズムに満ちており、雨に濡れたハノイ大教会をノスタルジックでありながら幻想的な雰囲気で描き、ベトナム文化史における無常観と変遷を想起させます。「トゥイ・フー」は、人々の個人的な痕跡と結びついた建築遺産を再現したいという思いから、私が何年も前に制作した絵画シリーズです。創作はアーティスト自身の旅であり、新しい表現方法、新しい思考、新しい認識、新しい視点を必要とします。それはまた、時代の発展のニーズを反映し、表現手段と独自の声を持つことで、私自身の声を最も明確に表現できるのです」と、8x世代の芸術言語で創作活動を行うアーティストのチン・ミン・ティエンは語りました。

ゴ・ヴァン・サック氏は、ウッドバーニングと木材に合成素材を使用した作品「浸食」で、今年の「UOBペインティング・オブ・ザ・イヤー」コンクールの確立したアーティスト部門で銀賞を受賞した。この作品は、人間の環境への対処法に対する自然の激しい反応という作者の現代的な物語だけでなく、個人からコミュニティへ、現実から記憶へという、彼が長年執拗に追求してきた思考の深さによっても印象的である。「浸食」は、今年初めに開催された展覧会「遠い東」で公に知られるようになった彼の一貫した創作の流れのほんの一部に過ぎない。木に火で描く（バーニング）技法だけでなく、スクリーン印刷と異素材接着を組み合わせて表面に奥行きを生み出すゴ・ヴァン・サック氏は、ベトナム人女性の肖像画が古文書から飛び出してきたかのように、物語に満ち、静かでありながら感動的な、重層的な記憶空間を構築した。

「UOB絵画オブ・ザ・イヤー」は、新しい思考、現代的なスタイル、明確な芸術的個性、そして独自のアイデンティティを持ち、国の伝統に根ざした若手アーティストを惹きつけることを目的とした、毎年開催される芸術コンクールです。これは地域規模の新たな遊び場であり、ベトナム現代絵画が世界へと羽ばたくための有望な推進力となると考えられています。

8x世代の画家であるTrinh Minh Tien氏とNgo Van Sac氏に加え、この2シーズンでは、Phan Tu Tran氏、Lai Dieu Ha氏、Phan Tran Viet Nam氏など、多くの有望な若手アーティストも名を連ねています。彼らの登場は、国内の美術に新たな風を吹き込むだけでなく、ベトナム美術の新しい姿を徐々に形作っている世代のアーティストたちの活力も証明しています。

ベトナム美術協会絵画芸術評議会会長、ベトナム美術協会「UOB絵画オブ・ザ・イヤー2024-2025」コンクール審査委員長を務める画家ダン・スアン・ホア氏は、「ベトナムの現代美術は力強く魅力的な声を持ち、ベトナム人の魂の豊かさをはっきりと反映しています。私は常に新しい思考と視点を持ちながらも、ベトナム美術の貴重な遺産である魂が込められた作品を優先しています」と期待を表明した。

伝統的な方法で課題を克服する

インドシナ美術大学（現ベトナム美術大学）は、ベトナムの著名な画家たちを何世代にもわたって輩出してきた揺籃の地です。伝統芸術の真髄を吸収・継承するだけでなく、絵画、彫刻、建築、応用美術における新たな創作手法も奨励し、アイデンティティーに満ちた現代ベトナム美術の姿を創造しています。グエン・ジャー・チーの「庭の少女」や「タロイモとバナナの葉」といった作品は、古代と現代、華麗さと豪華さと素朴さを融合させ、常に美的視野を広げた作品です。また、グエン・トゥ・ギエムの「古代舞踊」や「ギョン」といった作品は、伝統に根ざした現代絵画における革新的な作品であり、漆と顔料による形と色彩の表現を通して、現代美術の言語における巨匠の才能を遺憾なく発揮しています。

しかし、アーティストのダン・スアン・ホア氏によると、伝統的な素材から芸術作品を生み出すことは、口で言うと簡単そうに見えますが、実際には困難な道のりであり、アーティストは真に忍耐強く、自らを見つめ続ける必要があります。「伝統や遺産の価値を現代作品に取り入れることは、特に情報爆発の現代においては、挑戦的な道のりです。私の創作経験から言うと、それを実現するには、アーティストは多くのトレードオフを受け入れなければなりません。スマートフォンさえあれば、世界中の人々が何をしているのか、国際的なアーティストが何を考え、描いているのかを知ることができます。しかし、プロとしての勇気と創造力に欠けると、簡単に流されてしまいます。一時的な影響力は良いかもしれませんが、無数のニュアンスやトレンドの中で、長期的に自分を主張していくのははるかに困難です。これは若いアーティストだけでなく、有名になったアーティストにも当てはまります。その基盤の上でどのように変化していくかは、本当に大きな志、関心、そして支払うべき代償を必要とします」と、アーティストのダン・スアン・ホア氏は語りました。

ベトナムのアート市場は現在、非常に活況を呈していますが、同時に多くのネガティブな側面も存在します。コレクターがインドシナ絵画というジャンルに注目していることで、多くの作品がオークションで次々と新記録を樹立しています。しかし、この現象は芸術界にとって一時的なプラス材料に過ぎず、ベトナムのアートシーンの深みに繋がっているとは言えません。言い換えれば、これはベトナムアートという小規模で断片化された市場メカニズムにおける「反響」に過ぎず、長期的な目標として捉えることはできません。したがって、アーティストにとって最も求められるのは、手法から創造的思考に至るまで、常に革新を続けることです。それは、自己認識を深め、自我に立ち返り、魂の奥底に宿る唯一無二のものを探求し、真に自分らしい作品を創造する能力です。それが達成された時、意志と創造性は最初の高揚感を超え、自信に満ちた旅へと昇華していくでしょう。

ハノイ・スタジオ・ギャラリーのディレクター兼キュレーターであるドゥオン・トゥ・ハン氏は、ベトナムのアート市場はまだ若いと考えています。過去10年間で、この市場は徐々に形成され、発展してきました。優れた美的感覚を持ち、情報技術を活用して世界と繋がり、国内の慣習をより深く理解する新世代の若いベトナム人コレクターの台頭が見られるようになったのです。彼女によると、地域性はもはや重要な要素ではなく、アーティストの個性こそが評価されるのです。アーティストとしての個性を築くことは、理解力、知識、そして何よりも絶え間ない探求と創造への意欲を必要とする、長く困難な道のりです。

「遺産や伝統に関するいくつかのシグナルをいつまでも使い続けることはできません。なぜなら、それらは単なる形式的なもので、私たちに十分に深く説得力のある物語を伝えることができないからです」とドゥオン・トゥ・ハン氏は断言した。

出典: https://hanoimoi.vn/sang-tao-mang-dau-an-ca-nhan-cu-hich-cho-hoi-hoa-duong-dai-704926.html