詩人が筆を握るとき

詩人が絵を描くなんて！不思議で信じがたい話ですが、よく考えてみると、何がそんなに珍しいのでしょう？詩と絵画は別の世界ではありません。詩人はイメージを呼び起こすために言葉で書き、画家は感情を呼び起こすために絵を描くのです。詩人が絵画に目を向けるとき、彼らは古い物語を語るための新しい言語を探しているのではないでしょうか？

ベトナムでは、この現象はもはや珍しいことではありません。ブイ・チャットとグエン・クアン・チューという二人の著名な詩人は、今や絵画界で頻繁に名前が挙がる存在となっています。彼らは絵を描き、展覧会を主催し、その作品は、技術的に「標準的」であろうと「非標準的」であろうと、依然として高い評価を受けており、時には高額で取引されることもあります。しかし、なぜ人々は彼らの作品に喜んでお金を払うのでしょうか？彼らの物語がこれほど興味深いのはなぜでしょうか？

ブイ・チャットと彼の絵画

芸術的な交流

ブイ・チャットは、「絵が描けない人」のような画風で、自身にとって特別な何かを創造した。彼の絵画はいかなる規範にも従わず、構成の原則にもとらわれない。それはまるで自由な詩のようで、時に乱雑で、時に破綻しているが、常に感情に満ちている。展覧会「即興」で彼はかつてこう語った。 「絵画は、感情が言葉として固まる前に、それを即興で表現する方法だ」。そして、完璧を目指すのではなく、リアルであることこそが、彼の絵画の魅力なのだ。

しかし、この道のりは容易ではありません。ブイ・チャットはかつてこう語っています。 「小学3年生みたいに絵を描くと言われることがあります。でも、私にとって絵を描くことは、自分が上手いことを証明するためではなく、枠から自分を解放するためなのです。 」この言葉は、彼が一般の人々や専門家から受けてきた懐疑的な見方を部分的に反映しています。彼の絵画における不確かな筆致と、一見意味のない余白は、しばしば「技術的に劣っている」と評されますが、詩では表現しきれない深い感情が込められています。

ブイ・チャットの絵画

ブイ・チャットが詩と絵画の両面で反逆者であるならば、グエン・クアン・チューは絵画に深く夢想的な雰囲気をもたらしている。彼の絵画は現実を再現するのではなく、野原、牛の群れ、屋根、フルート奏者といった記憶を再現する。まるで時間と想像力によって歪められた作品のようだ。しかし、彼は批判を免れることはできない。 「あなたは詩人なのに、なぜ詩に集中せずに絵画に転向しないのか」といった批評家が現れ、彼の絵画が詩による既存の評判だけに頼っているのではないことを証明するよう、彼にプレッシャーをかけている。

グエン・クアン・チューはかつてこう言った。 「私の詩の中の野原は現実の野原ではない。絵画の中の野原もまた、現実の野原ではない。」彼の絵画では、あらゆるものが拡大されたり、あるいは異常なほど縮小されたりすることで、超現実的でありながら、夢の記憶が揺らめくような空間が生み出されている。しかし、この差異こそが、彼の絵画が時に「視覚的に深遠さが足りない」と誤解される原因となっている。しかし、彼の絵画を真に理解する者は、それらが言葉では到底届かない、深い郷愁を呼び起こすイメージであることに気づくのだ。

「アマチュア」が伝説を作るとき

ベトナムだけでなく、筆を持つ詩人の物語は世界の美術史にも大きな足跡を残しています。著名なイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクは、詩を書いただけでなく、絵画も描きました。 『古代の日々』や『ニュートン』といった作品では、彼の絵画は視覚的な詩のようで、一筆一筆が象徴的で、表面的なイメージを超えた多層的な意味を暗示しています。

ノーベル賞を受賞したインドの詩人、ラビンドラナート・タゴールも、芸術界に入った当初は多くの疑問に直面しました。彼は感情と自由に満ちた2000点以上の絵画を残しましたが、同時代の人々から「色彩は言葉では歌えない歌だ」という問いかけを受けました。タゴールはこう答えました。 「色彩は言葉では歌えない歌だ」。だからこそ、彼の絵画はどの流派にも属さないにもかかわらず、今もなお強い魅力を放っています。捉え難いながらも共感しやすい感情の世界を喚起するからです。

観光客がブイチャットの作品を見学しながら交流する。

フィンセント・ファン・ゴッホやジャン＝ミシェル・バスキアといった著名な芸術家でさえ、かつては絵画の「アマチュア」でした。彼らは正式な教育を受けていませんでしたが、この自由な表現こそが彼らのスタイルを生み出したのです。鮮やかな黄色のゴッホ、落ち着きのない魂の叫びのような乱れた筆致のバスキアは、芸術に必要なのは完璧な技術ではなく、真摯な心であることを証明しました。

芸術には境界も偏見もない

詩人が絵を描くとき、彼らはしばしば「アマチュア」、つまり自分の世界ではない世界に足を踏み入れる好奇心旺盛な人々と見なされます。しかし、それは公平でしょうか？美しい絵画とは、技術的に正確かどうかではなく、見る人の魂にどう触れられるかにかかっています。

ブイ・チャット、グエン・クアン・チュー、そしてウィリアム・ブレイクの絵画は、視覚的な意味での「美しさ」ではなく、精神的な意味での誠実さを追求しています。彼らは他の芸術家と競争するためではなく、自らの創造言語を広げるために絵を描いています。そして、偏見に立ち向かい、困難を乗り越える勇気こそが、これらの作品をこれほどまでに魅力的にしているのです。

絵画は、他の芸術と同様に、技術を競う場ではありません。プロのアーティストは、学術的な基準に縛られることなく、もう少し寛容な心を持つ必要があるかもしれません。芸術は誰にとっても聖域ではありません。詩人、画家、芸術愛好家など、誰もが創造し、自己表現する権利を持つ、大きな家なのです。ウィリアム・ブレイクはかつてこう書きました。 「自由に試すことができるようになるまで、私たちは自分が何ができるかを決して知らない。」

出典: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm