デジタル技術、舞台効果、国際的なトレンドがますます大衆の嗜好を支配する現在の音楽情勢において、ベトナムの若いアーティストの中には、伴奏し、対話し、絶えず革新するための活気あるインスピレーションの源として、伝統を積極的に模索する人もいます。
伝統が物質化されるとき
12年以上にわたり、アーティスト集団「ダン・ドー」は、陶器と竹を素材に、実験音楽、パフォーマンス、現代アートの要素を融合させた新しい楽器システムを粘り強く開発してきました。素朴な素材から、彼らは独自のサウンドランゲージを生み出しています。「竹と粘土を選んだのは、それらが東南アジアの多くのコミュニティの生活や文化に深く根ざした素材だからです。これらの伝統的な素材を活用することで、グループは豊かなインスピレーションを得ると同時に、文化の深みを探求する多くの機会を得ることができました」と、ダン・ドーの美術・音楽担当アーティスト、グエン・ドゥック・ミン氏は語ります。
2025年初頭、ダン・ドーは現代アートプロジェクト「GOm Show」を立ち上げました。これは、陶芸を新たな音の旅の出発点として選んだ大胆な試みです。従来のパフォーマンスとは異なり、GOm Showは物語を叙述するのではなく、ジャードラム、琴、土鈴、回転する陶器などの音を通して感情を導き出す、言葉のない音楽の世界へと誘います。
「陶器は土と水と火です。GOmは語るのではなく、呼び覚ますのです。陶器はベトナムの人々の記憶の一部のように響き渡り、言葉ではなく音で物語を語ります」とグエン・ドゥック・ミン氏は強調した。
セラミックで楽器を作ることは、非常に難しい選択です。セラミックは脆く、音は不安定で、再現性がありません。しかし、この不確実性こそが、それぞれの演奏に独特の個性を生み出すのです。GOm Showでは、各アーティストが音を探求し、振動、共鳴、そして低音に耳を傾け、最適な表現方法を見つけていきます。
「私たちはアーティストが演奏するための音楽を作曲しているわけではありません。むしろ、各人が自分自身の芸術的表現を見つけられるような実験的な環境を創り出しているのです。それぞれのパフォーマンスは創造的なプロセスであり、模倣はありません」と、ダン・ドー・グループの創設メンバーであるアーティスト、ディン・アン・トゥアンは語った。
GOm が特別なのは、そのサウンドだけではなく、創始者から若手まで多くの世代のアーティストを集めた共同プロジェクトであるという創造的な組織モデルです。
ダン・ドーの若手アーティストの一人、クイン・マイ氏によると、当初は陶器の楽器に全く馴染みがなく、制作方法もこれまで取り組んできた芸術作品とは異なっていたという。しかし、先人たちの真摯な姿勢と献身的な姿勢に触れたことで、彼女は自分が正しい道を歩んでいると確信した。
クイン・マイは、修行の過程における困難を隠そうとはしません。陶器の楽器は繊細で繊細なため、細心の注意と忍耐が求められます。毎回の練習は、技術の練習だけでなく、学び、創造し、そして自分自身に耳を傾ける旅でもあります。「私たちはただ演奏を学ぶだけではありません。陶器の音色の中で、一人ひとりが自分自身の声を見つけなければなりません。プレッシャーもありますが、大きな喜びも感じます」と彼女は語りました。
GOm Showは音楽プロジェクトであるだけでなく、コミュニティに根ざしたクリエイティブモデルでもあります。制作ディレクターのグエン・フオン・ライ氏は次のように述べています。「私たちは、音楽の専門知識を持つ人から、ただ情熱を持っている人まで、多くの省や都市から数十人の候補者を選びました。何度も審査を重ねた結果、現在グループには10人のメンバーがおり、それぞれが全体のクリエイティブ体制の中でそれぞれの役割を担っています。」
GOm Showは6月28日と29日にハノイ・オペラハウスで初演を迎えます。その後、ハノイ中心部のアートスペースで、国内外の観客を対象に定期公演を行う予定です。音楽に加え、木材を用いたダイナミックな舞台、ボディパフォーマンス、照明を組み合わせた新たなプロジェクトも企画しており、伝統価値の探求と普及への取り組みを続けています。
保存と継続の必要性
伝統文化から創作の道を歩み始めた、もう一つの典型的な例が、若手アーティストのリー・ミ・クオン氏です。ハザン省ドンヴァン郡ルンピン村に生まれたクオン氏は、パンパイプ、フルート、そしてモン族の民謡の音色の中で育ちました。15歳の時、音楽を学ぶために単身ハノイへ渡り、国立音楽アカデミーの入学試験に合格しました。そこから、クオン氏は伝統音楽を大きな舞台に届ける旅を始めました。「伝統音楽が美術館やフェスティバルの中だけで存在するのではなく、現代の舞台で演奏され、若い人たちが伝統音楽に親しみ、誇りを感じられるような存在になってほしいのです」とクオン氏は語りました。
「タン・カン2023」プロジェクトにおいて、ミ・クオンは、声で音を生み出す芸術、ビートボックスを実践するアーティスト、バオ・チュン、そして音楽監督のグエン・クオック・ホアン・アンとコラボレーションし、モン族のフルートの音とビートボックスのリズムが融合するマルチメディア・パフォーマンス空間を創り出しました。「クオンがフルートを演奏すると、私は声で背景音を作り出します。まるで言葉を必要とせずに対話しているような感覚です。音が言語になるのです」とバオ・チュンは語りました。
演奏活動だけでなく、リー・ミ・クオンは高地の若い世代に積極的に刺激を与えています。ハザン省の学生や若者たちと定期的に会合を開き、伝統楽器に親しみ、自らの民族的文化的アイデンティティに誇りを持つよう促しています。クオンはまた、コミュニティのコネクターとして、ハノイにあるモン族の学生コミュニティ「H'Mong Culture」の創設者兼運営者でもあります。このグループは、「H'Mong Culture」という意味深い名前を冠しています。このグループは、音楽、パフォーマンス、文化活動を通じて、アイデンティティを守り、共に学び、伝統的価値観を広めることを目指しています。
クオン氏が現在取り組んでいる個人プロジェクト「Not Si」は、モン族の若者やティーンエイジャーに民族芸術を教育する取り組みです。クオン氏は地元の文化関係者と連携し、授業の企画、教材の制作、そして子どもたちが伝統楽器に親しむための支援を行っています。多くの子どもたちがフルートや口琴の演奏法を知っており、民族音楽への自然な愛情が見て取れます。
「グローバル化の時代において、モン族の若者が依然として自らの民族文化遺産を大切にしていることは、非常に称賛に値します。クオン氏は才能に恵まれているだけでなく、故郷への愛も持ち合わせています」と、アーティストのグエン・クオック・ホアン・アン氏はコメントしました。
リー・ミ・クオンのような旅は、伝統が保存されるべき記憶であるだけでなく、若者が探求し、広めていくための生きた素材でもあることを示しています。伝統と現代を融合させたプロジェクトを通して、若い世代のアーティストたちは、強い個性を刻み込んだ創造的なアプローチで、伝統の再生に貢献しています。
出典: https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html
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