(NADS) - 1600 年代以降、科学技術の発展とともに、静物写真は徐々に宗教の影から抜け出し、芸術の流派として独自の地位を確立しました。
典型的には、特定の形状を持たない（抽象的）物体や線、または作者の感情を表現するという目的を達成するために配置・配置された物体や線による絵画が誕生します。
簡単に言えば、より抽象的な表現です。静物写真家は、瞬間を捉えるよりも、写真を構成し、創造することを好みます。そうすることで、自らの意図を表現し、見る人に特定の感情を抱かせることができるのです。静物写真は、しばしば芸術の存在論的な問いから出発します。
静物写真とは、基本的に、アーティストが写真のアイデアを練り、表現する写真と理解されています。これらのメッセージは通常、写真の表面には見えませんが、写真に写っている被写体に基づいた「意味」の層を持ちます。静物写真の被写体は通常、静止しています。この写真の被写体は何でも構いませんが、花瓶、果物、物の一部などの写真をよく見かけます。
静物写真の真髄は、写真の背後に隠された意味にあります。これは、被写体を通して写真家の思考や哲学を表現する方法です。静物写真は、線、光、素材、そして色彩の見事な調和によって、写真の感情的なアイデアの源泉を伝えるのに役立ちます。そのドラマチックな描写は、強い視覚芸術的な魅力を生み出します。
静物写真において、コンセプトとアイデアは写真の魂です。コンセプチュアルな静物写真の主な要素は、喜び、幸福、悲しみ、絶望、恐怖、隠された物語、アイデンティティ、人生、思考、感情、寛容さ、人間性、そして許し… 太陽の光、葉にきらめく露、錆びた鍵、時の皺、散りゆく黄色い紅葉、舞い散る水滴、しおれた花の枝。これらすべてが人生の哲学的な意味を内包しています。感情の融合は写真に輝きを与え、写真に新たな意味の層を加えます。
静物写真は、そこに秘められた真実、感情のささやき、そして思想を照らし出すために、現在の限界を打ち破り続けるでしょう。私たちは静物写真の価値、哲学、そして詩情を高めるために、熟考し、感じ、楽しみます。あらゆる芸術は、静物写真を進化の必然的な一歩として歓迎するでしょう。
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出典: https://nhiepanhdoisong.vn/anh-tinh-vat-niem-dam-me-nhiep-anh-day-cam-xuc-15725.html
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