2024年は、パフォーマンス企画の分野における画期的な出来事で幕を閉じました。国内6公演が完売し、推定20万人の観客を動員しました。音楽ゲームショーとコンサート市場はかつてないほど活況を呈しています。今こそ、冷静さを取り戻し、新たな展開に備える時です。
公演主催者の勢いが増し、多くの観客の支持を得て、今年は「集団経営」ゲームショーのような人気番組が開催される可能性が高い。 兄は何千もの障害を乗り越えた あるいは「Say Hi Brother」が再演されます。参加アーティストの質次第では、昨年と同等かそれ以上の成功を収める可能性もあります。
パワーファン
長年、披露の場を失っていた多くのアーティストを抱えるゲームショーの主催者にとって、より魅力的で華やかなゲームを制作する余地は依然として大きい。しかし、それは観客の反応にも左右される。エンターテインメントへのニーズとアイドルが大多数に受け入れられるかどうかは、依然として予測不可能な変数ではあるが、現実には多くの明るい兆しが見られる。
昨年は「スーパーファン」（熱狂的なファン）という概念がより頻繁に言及されました。以前は、この熱狂的なファン層は外向的で、K-POPや欧米のスターのイメージ構築に熱心だったのに対し、2024年は多くの若いファンコミュニティが「内向的」になった年でした。彼ら自身も、ホーチミン市とハノイで行われた1000億ドン規模のコンサートの成功に大きく貢献しました。
国内アイドルのために資金集めや投票、視聴率稼ぎのために熱狂的なファンが集まることは常態化している。同じアーティストのファン同士の「団体」間でも小規模な衝突は見られるものの、大きな問題ではない。また、ブルーウェーブアワードで見られたように、ファンコミュニティが賞に疑問を抱き、互いに投票をやめるよう呼びかけ合う現象も見られる。いずれにせよ、組織的に集まったファンはますますその「力」を発揮し、アイドル活動において欠かせない役割を果たしていると言えるだろう。 建てる 今日のテクノロジー時代のスターアーティストのイメージ。
スターはファンコミュニティとのつながりを強めることで、オーラを強化し、発揮します。一部のスターのファンミーティングのチケットには価格が設定されており、 燃えている サオは、観客を歩道でアイスティーに誘ったり、サイクロに乗って西湖を一周したりといった、一見些細な行動でファンの熱意を試した。これは、話題を呼んでいる試合後のコンサートという文脈において、世間の注目を集めるための効果的な動きと言えるだろう。興味深いことに、幸運にも「スーパーカスタマー」ことソン・トン・M-TP氏に出会ったサイクロの運転手は、すぐに感謝の歌を作り、ソーシャルメディアに投稿した。これは、サイクロの運転手の個人ブランドの認知度を高めるためのAIミュージシャンの効果的な活用と言えるだろう。
歌の爆発
人工知能（AI）はエンターテインメント分野でますます普及すると予測されており、演奏者とリスナー（前述のシクロの運転手のように）の両方が活用しています。ホルヘ・ブレア氏によると、AIの進歩により、アーティストとプロデューサーは高度なAIツールを用いて音楽を共同制作できるようになり、人間の創造性と機械の創造性の境界線が曖昧になります。その結果、人気曲が爆発的に増えるでしょう。これは、アーティストのパーソナルブランド構築の重要性につながります。なぜなら、このブランドは作品の質だけでなく、商業的な成功を左右するからです。作品の質はAIの活用によって飽和状態に陥るリスクにさらされています。
AIは、ストリーミング音楽プラットフォームがリスナーのニーズをあらゆる面で満たすのを支援します。顧客の生体情報や、その瞬間の状況や気分に合わせたプレイリストの作成も、AIの力で実現可能です。アーティストはAIを活用して、リスナーに合わせたミックスや音楽体験を創造できます。
音楽データベースは量は増えても質は上がらないため、過去のヒット曲を再利用したり、リニューアルしたり、メドレーに組み合わせたりするトレンドが急速に広がるでしょう。「Anh trai vu ngan cong gai」のようなゲーム番組はまさにこれを効果的に実現しました。この番組は、民俗音楽から革命音楽まで、様々な音楽素材を巧みに組み合わせ、幅広い年齢層の視聴者から共感の波を生み出しました。
ベトナムのデジタル音楽産業概況2024レポートによると、COVID-19以降、エンターテインメント予算が大幅に削減されたにもかかわらず、音楽業界は依然として高い成長率を維持しています。Y世代は動画と組み合わせた音楽を好む一方で、オーディオ音楽はZ世代の「遊び場」であり、最も高い聴取率（42%）を誇っています。
「物議を醸す」ことはやめよう
観客の中には、ゲーム番組に出演するアーティストを皆平等に愛する傾向がある。しかし、彼らがこのゲームの枠組みから外れると、市場の分断は進むだろう。ブランドを携えて一度出演するだけで数十億ドンを稼ぐアーティストもいる一方で、自分の居場所を見つけるのに苦労するアーティストも増えるだろう。 ショービジネス。これは「他人がジャガイモを食べているのを見たら、自分も鍬を手に取ってジャガイモを掘る」という法則によるものです。しかし、主に今日のテクノロジーのおかげで、音楽ビジネスを始めることが以前よりもはるかに容易になり、リスナーが無料で音楽（例えばライブストリーミング）を視聴できる機会がますます増えています。
グエン・ヴァン・タン・ロン博士（RMITベトナム校講師）と彼の研究チームは、近未来の音楽シーンにおけるトレンドとして「アーティストの業績評価における断片化」を挙げています。一部のアーティストは、デビューから「引退」に至るまで、常に聴衆の間で論争を巻き起こしてきたことが分かります。そして、苦境に立たされたアーティストでさえ、依然として「熱狂的なファン」の集団に守られ、愛されています。それぞれの人が、自分の選択を正当化する独自の理由を持っているのです。
しかし、物議を醸すことのないアーティストは、才能と個性の両方で広く世間に認知されていることが多く、ブランドにとって最適な選択肢となるでしょう。逆に、スキャンダラスなアーティスト（そして病状を抱えるアーティスト）は、自らを守るために「ファン」のグループに「投資」せざるを得なくなる可能性も否定できません。しかし、アーティストは、活動を続ける限り、自身の行動はすべてファンコミュニティと聴衆によって常に監視され、継続的に影響を受けることを認識する必要があります。そのため、最前線で活躍するアーティストは、単独で活動することは不可能です。特に、ターゲットオーディエンスへのリーチを迅速に行いたい若手アーティストの間で、マネジメント会社を探す傾向が高まっています。
英国企業We Are Socialの調査によると、ベトナム人の49.2%がインターネットで音楽を聴いており、1日の平均聴取時間は1時間12分、ラジオでの平均聴取時間は45分となっている。インターネットユーザーの75%は毎日音楽を聴いており、これがベトナムで最も人気のある娯楽であることがわかった。
文化産業の発展過程において、音楽はますます主導的な地位を占めつつあります。公演の企画、アーティストの育成・マネジメント、音楽制作などを行う事業者同士、そしてマネジメント会社との緊密な連携がますます求められています。文化の「収益力」は既に実証されていますが、文化産業を深く、かつ持続的に運営していくためには、依然として国家からのより緊密な支援と指導が必要です。
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