Pour ouvrir le spectacle, Tung Duong a choisi trois chansons riches en récits et en sens : « Con co », « Huyen thuy Ho Nui Coc » et « Ben dong song Cai ». Ses paroles, juste après la représentation, étaient comme un remerciement au public et à son parcours artistique.
Sur scène, vous voyez une chanson intitulée « Stork » (Cigogne) du musicien Luu Ha An, composée il y a plus de dix ans, qui a maintenant atteint sa pleine maturité. C'est un plaisir de voir que Tung Duong a fait de son mieux en plus de vingt ans de chant pour mériter votre confiance et votre attention. Une chanson qui vous touche profondément est une chose merveilleuse dans cette vie, dans cet univers.
Sans s'arrêter là, il a également confié son profond amour pour sa patrie, devenue une source inépuisable d'inspiration pour ses créations : « J'ai choisi des chansons sur ma patrie pour ouvrir le spectacle, car c'est là que Tung Duong est le plus passionné. Son plus grand amour est le patriotisme. Comme vous tous ici présents, tous ceux qui partent loin souhaitent aussi revenir pour contribuer à la construction de leur patrie. »
À travers une ouverture profonde, la voix puissante de Tung Duong semble ramener le public à des souvenirs familiers mais non moins poignants d'amour pour la patrie.
L'un des moments les plus émouvants du concert a été la diffusion sur scène d'un extrait de Tung Duong chantant « Nostalgia for Winter » enfant. Il a confié : « Vous avez vu Tung Duong il y a 27 ans. À l'époque, sa voix n'était pas encore muette et il sonnait aussi clair que celle de Hong Nhung. En fermant les yeux, on pourrait croire que c'était la voix de la diva Hong Nhung lorsqu'elle était jeune. Mais plus tard, lorsque ma voix s'est muée, j'ai opté pour une voix de plus en plus grave. Ayant beaucoup joué avec Thanh Lam, j'ai hérité de la force intérieure et de l'intensité de sa voix. Les femmes ont toujours eu une profonde influence sur ma jeunesse. »
À travers ce partage, le public ressent non seulement la proximité et la sincérité de Tung Duong, mais perçoit aussi clairement son respect pour ceux qui ont contribué à façonner son style musical unique et puissant. « Nostalgie de l'hiver », pour Tung Duong, n'est pas seulement un souvenir d'enfance, mais aussi une étape importante dans son cheminement vers la maturité, tant vocale que spirituelle.
Poursuivant sur sa lancée émotionnelle, Tung Duong a enchaîné avec une série de chansons telles que « Ma mère » et « Le mensonge du père ». Ces mélodies sont non seulement un hommage à sa famille, mais touchent également le public qui l'a accompagné à chaque étape de sa croissance.
« La famille est toujours le soutien le plus solide, elle nous donne la force d'avancer dans la vie. Nos mères et nos pères sont le fondement qui permet à Tung Duong d'être ici et de chanter de tout son cœur. »
L'un des moments forts du spectacle en direct est l'apparition de jeunes artistes talentueux tels que Trung Quan Idol, Soobin Hoang Son, Double 2T et Tang Duy Tan.
Lors du spectacle, Trung Quan et Tung Duong ont harmonieusement interprété les chansons « Ngay chua dong bao » et « Trot yeu ». L'interaction entre la voix claire et aiguë de Trung Quan et la voix profonde et intense de Tung Duong a donné lieu à des performances à la fois poignantes et sublimes.
Trung Quan a partagé avec humour la sensation d'être sur scène avec un grand artiste : « Quand j'ai accepté l'invitation de chanter avec Tung Duong, j'ai ressenti une énorme pression. À tel point qu'avant le spectacle, j'avais perdu 8 kg. En chantant avec Tung Duong, j'étais tellement oppressé que je n'avais plus rien. J'ai soudoyé les ingénieurs du son pour qu'ils me lâchent le micro de Tung Duong, mais au final, ça n'a pas marché, car parfois, Tung Duong chante sans micro ! »
L'un des moments forts du spectacle « L'Homme qui chante » a été la première interprétation de la chanson « Rebirth », une composition écrite par Tang Duy Tan spécialement pour Tung Duong. Ce titre est non seulement une nouvelle chanson, mais aussi un témoignage du lien entre les générations d'artistes, où jeunesse et profondeur artistique se mêlent pour créer une œuvre unique.
La chanson « Rebirth » a une allure moderne, avec une mélodie entraînante et profonde, illustrant la force intérieure de l'artiste. Des paroles telles que : « Immergé dans un regard passionné, je pensais avoir 20 ans, la personne qui m'a fait aimer passionnément comme mon premier amour… » sont à la fois un éloge de l'amour et une représentation de la jeunesse d'esprit et de l'énergie régénératrice que Tung Duong aspire à atteindre à 41 ans.
Tang Duy Tan a également partagé l'histoire passionnante derrière la composition de cette chanson : « M. Tung Duong voulait que j'écrive une chanson pour lui donner l'impression d'avoir à nouveau 20 ans. J'ai observé son amour depuis son enfance jusqu'à aujourd'hui, un amour magnifique, et j'ai utilisé cette émotion pour écrire cette chanson. »
La représentation de « Rebirth » sur scène a conquis le public non seulement par la voix émouvante de Tung Duong, mais aussi par une mise en scène élaborée, avec des éclairages et des illustrations artistiques. C'est l'alliance parfaite entre la couleur musicale moderne de Tang Duy Tan et la profondeur intérieure de Tung Duong.
L'arrivée de Soobin Hoang Son a apporté un vent nouveau et enthousiasmant. Au-delà des performances individuelles, la collaboration entre Soobin et Tung Duong a constitué un moment fort inattendu. Leur duo, composé de « Gia Nhu » et « Chiec Khan Pieu », offre une rencontre unique entre deux styles musicaux apparemment opposés : d'un côté, l'intensité et la profondeur de Tung Duong, de l'autre, la douceur et la liberté de Soobin.
Durant le spectacle, Soobin a également enseigné quelques pas de danse à Tung Duong et a encouragé son aîné à participer à la prochaine saison d'Anh trai vu ngan cong gai, convaincu que le chanteur ferait quelque chose d'exceptionnel. Tung Duong a quant à lui exprimé son admiration pour la tradition musicale de la famille de Soobin ainsi que pour l'état d'esprit du chanteur. Avant de conclure sa performance, Soobin a également interprété le solo « If that day ».
Le rap libre de Double 2T apporte une nouvelle dimension à la chanson « Phoenix Wings ». La performance est captivante non seulement par l'harmonie du chant et du rap, mais aussi par la magnifique mise en scène, avec ses lumières éclatantes et ses effets visuels emblématiques.
Outre la musique, le spectacle a également investi avec soin dans la mise en scène et l'illustration. Le metteur en scène Xuan Truong a contribué à concrétiser l'idée de Tung Duong grâce à des scénographies modernes et hautement artistiques.
Le musicien Nguyen Huu Vuong – qui accompagne Tung Duong depuis de nombreuses années – a également créé des arrangements uniques, allant de ballades tristes à des compositions vibrantes comme « Men Don’t Need to Cry ».
« L'Homme qui chante » n'est pas seulement un spectacle vivant, mais aussi un voyage musical empreint d'émotion, où Tung Duong affirme ses qualités artistiques au fil de plus de 20 ans de dévouement. Alliant valeurs traditionnelles et souffle contemporain, cette soirée musicale a offert au public des moments de sublimation et d'émotions profondes.
Le spectacle s'est terminé sous des applaudissements nourris, mais l'aventure musicale de Tung Duong se poursuivra sans aucun doute, offrant au public des expériences mémorables. Après le concert live de Hanoï , l'équipe de Tung Duong donnera un autre concert le 1er décembre au théâtre Trung Vuong de Da Nang, avec les chanteurs invités Thanh Lam, Trung Quan et Le Minh Ngoc, champion de Sao Mai 2022.
Source : https://vov.vn/van-hoa/am-nhac/trung-quan-sut-8kg-vi-lo-bi-tung-duong-dan-ap-khi-song-ca-post1137634.vov
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