Des œuvres sur les tempêtes et les inondations empreintes d'humanité

Une œuvre sur les inondations de l'artiste Quynh Thom.

Le peintre Quynh Thom n'a pas choisi de représenter la violence des catastrophes naturelles, mais a plutôt utilisé les couleurs et les lignes pour transmettre des émotions au spectateur. Les tons violets et bleus foncés, les taches brunes ressemblant à de la boue, puis des traînées de lumière jaune et rouge sont apparues – le feu, les mains se tenant par la main dans la nuit noire.

Les spectateurs voient des images d’eau tumultueuse, de toits qui se balancent et de bateaux ancrés au milieu de la rivière, et reconnaissent également la chaleur de l’amour humain, l’apparence de personnes luttant pour ramer et la foi qui s’allume puis se rallume après une série de jours orageux.

Quand la catastrophe frappe les montagnes.

C'est une histoire artistique intimement liée à la vie, qui rapproche les beaux-arts du public. Chacune des peintures de Quynh Thom est une épopée colorée, célébrant la vitalité, la solidarité et la foi inébranlables après un deuil. De là, le public est ému et sensibilisé au sens du partage et à l'entraide au service de la communauté en temps de catastrophes naturelles et de difficultés.

Les œuvres de l'artiste Quynh Thom sur les tempêtes et les inondations contribuent également à enrichir le trésor artistique vietnamien consacré au travail et à la vie. Il s'agit notamment d'une voix artistique étroitement liée à la réalité du pays, perpétuant la tradition de l'art révolutionnaire : reflétant la douleur, mais toujours tourné vers la lumière, vers l'humain.

"Inondations dans la ville", une œuvre réalisée par l'artiste en 2024.

Les tempêtes et les inondations passent, mais l'humanité demeure. Et à travers les couleurs de l'artiste Quynh Thom, nous voyons clairement un Vietnam résilient et humain, toujours capable de se relever des épreuves pour aller de l'avant.

En observant la série de peintures de l'artiste Quynh Thom, le spectateur ressent la présence de la nature et de l'homme dans une relation envoûtante. Dans l'une d'elles, des rangées d'arbres maigres se courbent sous le vent et la pluie. Sur le ciel gris, quelques toits se détachent à peine de l'eau, évoquant un sentiment de fragilité, de tristesse, mais aussi un désir ardent de survivre.

Une autre image, un pont au coucher du soleil aux couleurs variées. Une vague tornade se courbe comme un bras de nature géant qui s'étend vers le bas. Mais dans cette scène, les dernières lueurs du jour tombent sur l'eau, laissant une petite traînée de lumière.

Au-delà des inondations en pleine campagne, l'artiste s'intéresse également à l'océan. Sur le plateau continental de la Patrie, les vagues déferlent jour et nuit. Mais au milieu de la tempête, la plateforme DK1 résiste grâce à la résilience des soldats. À travers chaque tableau, l'artiste dépeint la férocité de la nature et, surtout, le courage et la force des hommes : résilients, compatissants et inébranlables face à tous les défis.

Croquis "Storm is Coming" réalisé en 2024.

Ce qui est précieux, c'est que l'artiste Quynh Thom peint cette série de tableaux depuis longtemps, depuis les violentes tempêtes et les inondations des années précédentes jusqu'aux récentes catastrophes naturelles.

Il dessine toujours en silence, chérissant chaque détail, issu de la réalité et de la mémoire. Ainsi, chaque tableau est à la fois un instant et un écoulement du temps, une histoire sur la succession des saisons de tempêtes associées à la vie des gens.

L'artiste Quynh Thom dessine sur la tempête n° 4 en 2024.

Évoquant son parcours créatif, l'artiste Quynh Thom a exprimé avec émotion : « Je suis née dans le Nord et, enfant, j'ai été témoin de nombreuses tempêtes et pluies dans mon village. Plus tard, en grandissant et en voyageant à travers le pays, chaque fois que j'entendais parler d'inondations dans la région centrale, ou de glissements de terrain et d'inondations dans d'autres régions… j'avais mal au cœur. »

« La saison des inondations » – une œuvre aux multiples humeurs.

« Pour moi, peindre des tempêtes et des inondations, outre les scènes de nature hostiles, reflète aussi mes propres sentiments et ma compassion pour les nombreuses personnes défavorisées. Dans chaque couleur, j'espère transmettre le message que, où que nous soyons, nous sommes tous animés du même « coeur » et qu'ensemble, nous surmonterons toutes les épreuves », a déclaré l'artiste.

« L’amour militaro-civil » dans les tempêtes et les inondations.

Peindre des tempêtes et des inondations n'est pas un défi facile, selon l'artiste Quynh Thom. Le plus difficile est de recréer la férocité de la nature sans laisser la douleur étouffer la lumière de l'humanité et de la foi.

L'artiste prête attention à chaque petit détail.

S'il ne faisait que souligner la tristesse, le tableau deviendrait lourd ; s'il ne recherchait que des couleurs vives, il atténuerait facilement la dure réalité. Il lui fallait trouver un équilibre entre les couleurs sombres et les lueurs d'espoir, entre la scène tragique de l'inondation et le sourire partagé. C'est là toute la difficulté, mais aussi la valeur unique de cette série de tableaux.

L'artiste représente le moment après l'inondation et le glissement de terrain.

Peu de gens savent qu'en plus de son travail créatif, l'artiste Quynh Thom participe discrètement à des actions caritatives depuis de nombreuses années. Il partage discrètement son expérience pratique avec les populations des zones durement touchées par les tempêtes et les inondations.

Et enfin, je vous souhaite un moment de paix.

Ces voyages, avant tout, étaient axés sur la responsabilité citoyenne et le partage, mais lui ont aussi permis de mieux ressentir le souffle de vie, la matière de ses peintures. C'est peut-être pourquoi chacune de ses œuvres n'est pas seulement une œuvre d'art visuel, mais contient aussi une âme qui sait vibrer et accompagner les gens.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/nhung-tac-pham-ve-bao-lu-tham-dam-long-nhan-ai-post904219.html