Le musicien Phan Huynh Dieu : Dix ans d'absence, de nombreuses chansons d'amour continuent de résonner

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Reliques du musicien Phan Huynh Dieu à l'exposition « Phan Huynh Dieu – L'oiseau qui revient ». Photo : Tran Le Lam/VNA

Dix ans, ce n'est pas trop long dans le cours de l'histoire, mais c'est suffisant pour que le public regarde en arrière et apprécie davantage la valeur artistique ainsi que la noble personnalité de cet homme qui a consacré toute sa vie à offrir des chansons immortelles.

Le musicien Phan Huynh Dieu est né le 11 novembre 1924 à Da Nang, originaire de Dien Ban, province de Quang Nam , terre de chants folkloriques, de mélodies et de traditions patriotiques. Depuis son enfance, la musique est devenue une partie intégrante de sa vie. Il confiait un jour : « Je me souviens très bien qu'à 7 ans, ma mère chantait souvent pour endormir mon bébé. Les paroles qu'elle me chantait étaient si belles qu'elles ont profondément marqué mon cœur. » À 16 ans, il écrit sa première chanson, « Bétel et Areca », inspirée d'une pièce de théâtre folklorique, ouvrant ainsi un voyage de plusieurs décennies consacré à la musique.

La carrière musicale de Phan Huynh Dieu est étroitement liée à l'histoire moderne du Vietnam. Soldat lors de deux guerres de résistance, il a vécu et composé sur des champs de bataille acharnés. La musique révolutionnaire fut donc le premier courant fort de ses compositions. La chanson « Armée de libération » (plus tard rebaptisée « Armée de défense nationale »), sortie en 1945, est devenue un symbole de l'esprit révolutionnaire. Le rythme de marche à 2/4 évoque les pas des soldats en marche, et les paroles puissantes « Allez, allez, préservez les montagnes et les rivières » sont à la fois le serment de l'artiste et l'appel héroïque de l'époque.

De la résistance contre les colons français aux années de guerre contre les États-Unis pour sauver le pays, sa musique a constamment nourri l'esprit de l'armée et du peuple. Des chansons comme « Soldats de l'hiver », « Marche jour et nuit », « La vie est toujours belle », « Ma ville natale dans le Sud »… toutes exprimaient un optimisme au milieu du feu et de la fumée. « Marche jour et nuit », notamment, composée à partir d'un poème de Bui Cong Minh, est devenue un chant d'amour de la résistance qui a touché le cœur des gens, résonnant du champ de bataille à l'arrière, des hôpitaux de campagne aux ondes radiophoniques nationales.

Bien qu'il écrive sur la guerre, sa musique est toujours empreinte de lyrisme. Phan Huynh Dieu a le don de « romantiser » les chants révolutionnaires. Ses chansons ont des mélodies douces, tendres et profondes, imprégnées de la musique folklorique de la région Centre. Pour lui, « La vie est toujours aussi belle ! L'amour est toujours aussi beau ! » – ce n'est pas seulement une chanson, mais la philosophie de vie d'un artiste qui voit toujours la beauté au cœur des épreuves.

Outre la musique révolutionnaire, les chansons d'amour occupent une place particulièrement importante dans l'héritage musical de Phan Huynh Dieu. Le musicologue Nguyen Xuan Khoat l'a un jour qualifié de « musicien de l'amour », car la plupart des plus de 100 chansons qu'il a laissées étaient des chansons d'amour, dont de nombreux poèmes célèbres, tels que : « Anh o dau song, em cuoi song », « Soi nho mien thuong », « O hai dau noi nho », « Thuyen va bien », « Bong cay Kônia », « Tho tinh cuoi mua thu »…

Ce qui est particulier dans la musique de Phan Huynh Dieu, c'est que l'amour est toujours étroitement lié au pays et à l'époque. Les histoires d'amour portent toujours en elles le sens de la séparation, du sacrifice et le désir de retrouvailles au milieu des flammes de la guerre. La chanson « Soi nho mien thuong » (sur un poème de Thuy Bac) raconte l'histoire d'une jeune fille qui regrette son amant alors qu'elle marche entre les deux chaînes de montagnes de Truong Son, écrite par lui dans le style des chants folkloriques de Nghe Tinh. Ou encore « Cuc doi van dep sao » (sur un poème de Duong Huong Ly) est une marche optimiste, mais néanmoins imprégnée d'émotions romantiques malgré sa maladie.

Le musicien Phan Huynh Dieu possède également une capacité étonnante à insuffler de la vie à la poésie. Il a un jour comparé : « La poésie et la musique sont comme des sœurs jumelles. La poésie a une aile, la musique a l'autre pour faire voler l'œuvre. » Plus de la moitié de son recueil est constituée de versions poétiques, et de nombreux poèmes simples ont été « réincarnés » grâce à la mélodie. Le musicien Phong Nha a un jour commenté : « Si dans Trinh Cong Son, les mots surpassent la musique, alors dans Phan Huynh Dieu, la musique surpasse la poésie. »

Un exemple typique est « L'Ombre de l'Arbre de Kônia », mise en musique par Ngọc Anh. Bien qu'il connaisse ce poème depuis 1959, ce n'est que lorsqu'il a vécu et composé sur le champ de bataille des Hauts Plateaux du Centre, imprégné de l'atmosphère des montagnes et des forêts, de l'identité nationale du lieu, que la mélodie a émergé. La chanson, publiée en 1971, est devenue un symbole immortel d'amour, de nostalgie et de loyauté.

De plus, l'harmonie entre lui et la poésie de Xuan Quynh a également donné naissance à deux œuvres célèbres : « Le Bateau et la Mer » et « Poème d'amour à la fin de l'automne ». Si « Le Bateau et la Mer » est une chanson d'amour envoûtante sur l'angoisse de l'amour, « Poème d'amour à la fin de l'automne » possède la mélodie d'une chanson folklorique du Nord, douce comme le souffle de l'automne, comme les pas de deux amoureux sur un tapis de feuilles jaunes, comme une douce tristesse s'accrochant à un amour passé.

Compositeur, Phan Huynh Dieu est aussi un artiste exemplaire, dévoué à son organisation et profondément attaché à l'Association des musiciens du Vietnam, accompagnant jeunes, personnes âgées et le public. Son image, avec son sourire éclatant, sa voix chaleureuse et son cœur empli de musique, reste gravée dans la mémoire du public sur la scène de « Tieng hat mai xanh », l'émission télévisée qui lui est restée associée jusqu'à la fin de sa vie.

Le 29 juin 2015, il rendit son dernier souffle après une longue lutte contre la maladie. Selon sa volonté, ses cendres furent dispersées dans le fleuve Han, la rivière natale qui nourrissait l'âme de l'artiste. Un retour simple et paisible, fidèle à sa personnalité et à sa musique : sans ostentation, sans fioritures, s'infiltrant discrètement dans les cœurs comme un ruisseau souterrain nourrissant les souvenirs.

Dix ans après sa disparition, les œuvres de Phan Huynh Dieu résonnent encore dans de nombreux programmes artistiques à travers le pays. À l'occasion du 100e anniversaire de sa naissance (11 novembre 1924 - 11 novembre 2024), de nombreuses activités commémoratives, conférences et soirées musicales ont été organisées à Da Nang, Hanoï et Hô-Chi-Minh-Ville, en témoignage de profonde gratitude envers celui qui a vécu une vie riche en musique.

Phan Huynh Dieu – « l'oiseau d'or de la musique vietnamienne » – s'est envolé vers les profondeurs, mais sa voix résonne toujours. Ses chansons sont non seulement de la musique, mais aussi des souvenirs, l'âme nationale, l'amour de l'humanité et le désir de vivre en beauté. Malgré le temps, ces mélodies continuent d'appeler le nom de cet artiste talentueux avec amour et admiration.

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